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Es esta obra una exhaustiva y rigurosa investigación en torno al Patrimonio Artístico de la villa de Pastrana durante la Guerra Civil Española

Barcelona ha generado una amplia recopilación de experiencias urbanas que han descrito numerosos autores, como Manuel de Solà-Morales, Joan Busquets, Josep Maria Huertas Claveria, Lluís Permanyer, Al

Spotlights 25 of the most well-known and widely represented Greek and Roman myths, including the stories of Prometheus, Pandora, Venus, Theseus and the Minotaur, Bacchus, Orpheus, Icarus, Adonis, Danae, Ganymede, Leda, Pygmalion, Arachne, Narcissus, Sisy

El presente libro contiene la edición facsímil del cuaderno de Paul Gauguin Ancien culte mahorie, que el pintor elaboró en los años 1892-1893, durante su primera estancia en Tahití. Se trata de un delicado manuscrito en el que se refieren determinados aspectos de la mitologia maoricon especial atencion a su cosmogoniaextraidos de las paginas del libro del etnologo y diplomatico Jacques-Antoine Moerenhout (1796-1879) Voyages aux iles du Grand Ocean (1837).La presente edicion del manuscrito Ancien culte mahorie (perteneciente al Museo de Orsay pero conservado en el Museo del Louvre, Gabinete de los dibujos, RF 10755) incluye una Presentacion de Luis Puelles y un Epilogo de Patxi Lanceros. La transcripcion y traduccion del texto corre a cargo de Alexandra Bouteaux.

"Las cortinas del siglo XXI" es la expresión con la que Toyo Ito trata de visualizar los síntomas que indicarían que algunos arquitectos contemporáneos establecen en su trabajo una relación cada vez mas natural con la ingente cantidad de tecnologia de raiz electronica hoy disponible. Este fuerte despliegue de tecnologia ha desencadenado una densa superposicion de capas en los espacios que habitamos, capas de informacion y de energia que han penetrado en nuestro entorno de forma masiva, aunque en ocasiones nos resulten aparentemente imperceptibles.Los arquitectos envueltos por esta fuerte entropia tecnologica nos sentimos necesariamente interpelados; se ha perturbado nuestro adormecido sistema perceptivo, modificando nuestras relaciones con los espacios que habitamos. Con esta lectura descubriremos que precisamente, las herramientas perceptivas y tecnologicas de estas nuevas relaciones espaciales contemporaneas, pueden buscarse en los años 60, durante la revolucion sensorial que desencadeno el movimiento conocido como Psicodelia. La Psicodelia y sus practicas afines, despertaron las conciencias y los cuerpos de una generacion a una nueva sensibilidad, modificando sus relaciones con el mundo y el espacio

La inestabilidad en la frontera nazarí y castellana en la Andalucía a mitaddel siglo XIV, con cambios de poder a uno y otro lado, donde los enemigosen apariencia, Muhammad V y Pedro I, acuciados por sus propiosproblemas internos, se auxiliaban mutuamente, fue un factor fructifero,sin embargo, de dialogo cultural. Dialogo en el terreno de las ideas y sobretodo de las formas, como ejemplifica precisamente el objeto de este libro:el patio de los Leones, en la Alhambra granadina, y el de las Doncellas, enlos Alcazares sevillanos. Un dialogo cultural en su tiempo que los autoresdel volumen lo han hecho transcurrir por jardines, arquitecturas,elementos esteticos y epigrafias. En los siglos siguientes, en especial en elXIX y XX, estos dialogos tomaron formas de conservaciones,restauraciones, reinterpretaciones e invenciones. Lo mismo que al iniciode ser ideados, levantados y ornados Leones y Doncellas mezclaron susdestinos en el imaginario de los viajeros y por ende de las manifestacionesexpositivas internacionales de la contemporaneidad, para devenir ejemplounico del historico estilo andaluz.Escriben en el libro Jose Antonio Gonzalez Alcantud, editor del volumen,Maria Jesus Viguera Molins, Emilio Gonzalez Ferrin, Carlos Vilchez Vilchez,Pedro Cano Avila, Pedro Galera Andreu, Antonio Almagro Gorbea,Concepcion ...

Estudio homenaje al compositor español Cristóbal Haffter, dentro de la llamada generación de los 50 y en la historia de la música occidental ulterior a Strawinsky, Schoengberg y Hindemith.

Este volumen está dedicado a tres áreas –los países del Este europeo, la URSS y Los Estados Unidos- musicalmente consideradas durante el siglo XIX como no autónomas respecto de la gran tradición europea, pero que alcanzaron en nuestro siglo su plena maduración estimuladas por fermentos culturales e ideológicos distintos. En los países del Este, emancipados definitivamente tras un largo periodo de dominación extranjera, asistimos a la adopción del patrimonio musical popular, fruto de una rigurosa documentación sobre el terreno, como fundamento del proceso creativo. En cuanto a la Unión Soviética, se estudia la devolución del fenómeno musical de la Revolución de Octubre, deteniéndonos por una parte en las diferentes fases por las que pasó la ideología oficial y por otra en la producción de los músicos soviéticos, especialmente de Prokófiev y Shostakovich. La música de los Estados Unidos, que debido a la peculiaridad de las condiciones históricas y culturales en las que maduró no se ha examinado en los volúmenes anteriores, se propone a partir de la segunda mitad del siglo XIX y sigue en paralelo los acontecimientos políticos, sociales y artísticos de la civilización americana. En este amplio y original estudio, se concede un lugar muy importante a la música negroamericana, particularmente al jazz, que ha tenido tanta importancia en la historia musical del siglo xx.

Este libro reúne cuatro trabajos desarrollados por su autor, de modo independiente, entre 1974 y 1982: «Realidad e historia de la arquitectura»; «Las formas de la residencia»; «La ciudad como aventura del conocimiento», y «Arquitectura, naturaleza, historia».

Nova edició revisada en motiu de la commemoració, el di 6 de juliol, del centenari del naixement de Frida Kahlo.

La importancia de Marcel Duchamp (1887-1968) se ha venido acrecentando progresivamente desde los años cincuenta hasta nuestros días, a medida que numerosos movimientos artísticos le reconocían como padre fundador. Pero aunque la magnitud de su influencia sUlo es hoy comparable a la de Picasso, Duchamp sigue siendo un desconocido fuera del escaso circulo de unos pocos iniciados. Es como si hubiese quedado sepultado por algunos estereotipos biograficos y por la audacia de sus gestos iconoclastas. Pero la revisiUn de ciertos tUpicos permite descubrir algo mucho mas rico y estimulante. Duchamp estuvo siempre en el centro de los grandes debates del mundo contemporaneo, y aunque evolucionU al vincularse a diversos ismos de la vanguardia, mantuvo constantemente el sello de una personalidad inconfundible. Sus dos grandes preocupaciones conciernen a la naturaleza del conocimiento (de la verdad cientificaª) y al sentido del amor con su limite natural, la muerte. Los trabajos de Duchamp hablan siempre de erotismo, y lo hacen tocando los limites, en unos terminos que comprometen lo socialmente aceptable. Este libro trata con amplitud estos y otros asuntos. Un gran esfuerzo de contextualizaciUn cultural y de exegesis filolUgica ha permitido a su autor revisar cuestiones de gran importancia, como el significado de los ready-mades o el de la gran instalaciUn secreta conocida como tant donnes. Por primera vez se propone una cuidadosa lectura por etapas del Gran vidrio, rastreando la evoluciUn de cada elemento, desde las ideas preliminares hasta su desapariciUn o integraciUn en el programa final de la obra. De gran importancia es tambien el hallazgo de muchas fuentes iconograficas mediante el examen de materiales tan heterogeneos como viejos catalogos medicos e industriales, manuales escolares, anuncios, libros fisico-matematicos, etc. Todo ello permite entender, por fin, el sentido de las principales propuestas y transformaciones duchampianas. Este ensayo apasionante, ilustrado con cerca de 300 imagenes comentadas, reproduce, ademas de numerosas referencias visuales rigurosamente ineditas, todas las obras importantes de Duchamp. Esto convierte Duchamp. El amor y la muerte, incluso en una monografia basica para conocer a esta figura insoslayable del arte contemporaneo.