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Fray Manuel de los Mártires, maestro de obras de San Domingos de Bonaval, fue uno de los arquitectos más relevantes de cuantos trabajaron en la ciudad de Santiago de Compostela en el segundo tercio del siglo XVIII. Contemporaneo de Lucas Ferro Caaveiro y

DOSSIER SOUTO DE MOURA

“Chicho Gordillo es una especie de billete de quinientos euros que le cae bien a todo el mundo y que solo te ponen pegas cuando vas a cambiarlo. Claro que, ¿por quién se podría cambiar a Chicho Gordi

The built environment has the potential to have a major impact on biodiversity, not least with the increasingly demanding requirements to design more energy efficient and airtight buildings, leaving less space for species to inhabit. The construction industry has an important role to play in ensuring that buildings are designed and refurbished in a way in which biodiversity can be enhanced.Through written guidance and architectural drawings, this book advises on how to incorporate provision for biodiversity within development

Carlos Rodríguez Nichols se acerca con sus fotografías a la arruga de la piel, a las protuberancias callosas de manos, rostros y a las grietas del asfalto resquebrajado. Retrata las profundas hendiduras del tiempo testigo de maltratos y abandonos, de un silencioso dolor que se consume en el mas desdichado de los olvidos. Surcos que cuentan la soledad callejera de hombres y mujeres intentando calmar, aunque sea por unos segundos, ese indomable sufrimiento causado por la marginacion y materializado en la drogodependencia.Las mas de cincuenta fotografias que componen este libro son el testimonio de un tormento imposible de expresar en palabras; sombras y claro oscuros que intentan acercarse a ese universo de existencias sin nombre ni identidad propia, repleto de vidas surcadas como el agrietado asfalto de una de tantas calles sin salida.

La Sala Canal de Isabel II presenta la exposición Dios iberoamericano, de Juan Manuel Díaz Burgos, un conjunto de más de ciento cincuenta fotografías centradas en las semejanzas y diferencias de los distintos ritos religiosos que se celebran en España e Iberoamérica. Es el resultado de reorganizar un archivo de miles de fotografías y descubrir en su contenido, años después, nuevas claves para construir otros discursos. Dios iberoamericano propone una reflexión, a través del lenguaje simbólico de las imágenes, sobre la influencia que supuso la introducción de la religión en la cultura del Nuevo Continente. La exposición, comisariada por Chema Conesa, recorre Iberoamérica y España a través de un juego de fotografías contrapuestas, mostrando sus características particulares, expresiones estéticas y contenidos pasionales. La mayoría de las fotografías de la exposición son inéditas y recorren los últimos treinta y cinco años de la producción de Díaz Burgos. El fotógrafo ha documentado dos formas de expresión estética y ritual: la vieja Metrópoli, reivindicadora de la tradición y las viejas normas, y el Nuevo Mundo, con una tradición construida sobre la cultura indígena, reinterpretada tras la conquista y en viva evolución. Juan Manuel Díaz Burgos (Cartagena, 1951) es un autor con una clara vocación por la fotografía humanista, documental y de ensayo. Uno de sus más importantes campos de trabajo es Iberoamérica, donde ha recogido imágenes cargadas de realismo y fuerza. Ha realizado múltiples exposiciones y publicado numerosos libros. Recientemente ha recibido el Premio Bartolomé Ros de PHotoEspaña 2017.

Obra magna en dos volúmenes, que lleva por subtítulo el de Monumentos y Artes Bellas. (Compendio histórico de vulgarización). El volumen primero apareció en 1925, cuando Sevilla vivía la enorme transformacion arquitectonica y urbanistica previa a la celebracion, a fines de esa decada, de la Exposicion Iberoamericana del año 29. El segundo volumen tardaria mas de una decada en ver la luz: el pie de imprenta, lleva por fecha la de 1935, pero es seguro que hasta bien entrado el tragico 1936 no se termino la impresion.En el primer volumen se compendian los principales aspectos historicos y artisticos de la ciudad, puesto que se ocupa de cuestiones de Arqueologia, Arquitectura, museos y bibliotecas, jardineria, rejeria y cerrajeria, carpinteria y entallado, ebanisteria y mobiliario, escultura, eboraria, ceramica modelada, bronceria, plateria y joyeria. El segundo volumen esta dedicado al arte popular sevillano en sus diversas manifestaciones: pintura, miniatura, musivaria, ceramica pintada, vidrieras, tapices, sedas y tejidos, bordados y encajes, liturgia y, por ultimo, cofradias.El Cicerone de Sevilla vuelve a la actualidad gracias a la coedicion de la Asociacion de Amigos del Libro Antiguo y la Editorial Universidad de Sevilla, que continuan en la linea de colaboracion iniciada en 2005 para la edicion de una colec...

El autor hace en este libro una relación minuciosa de toda su vida, sobre todo a partir del momento en que se encontró con su mitad, CONCHA MÁRQUEZ PIQUER. Son una especie de memorias, sin serlo del todo, de la vida en común de esta pareja, en las que se explaya en comentarios críticos hacia la sociedad en la que les ha tocado vivir. Es amena su lectura y seguramente el lector se verá constreñido a aprobar o desaprobar sus juicios críticos sobre esta sociedad, pero sobre todo es, tal como dice el subtítulo, una biografía del amor entre ellos y un canto a la libertad de la vida en pareja, llena de sabrosas anécdotas y reveladora de la condición de librepensador del autor.

Mies van der Rohe, junto a Lillian Reich, tuvieron un largo periodo de colaboraciones en propuestas expositivas, entre las que destacan las realizadas en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Las actuaciones expositivas en Alemania han tenido un eco reciente en publicaciones y estudios, mientras que las de Barcelona permanecian ensombrecidas, debido quizas al deslumbrante foco que la critica internacional habia puesto, en todo momento, sobre el Pabellon Aleman de Barcelona. Aquellas sombras de Barcelona afectan tambien a lo publicado sobre el Pabellon de 1929 e, incluso, a su version reconstruida de 1986. Su revisita permite ahora reflexionar sobre la representacion y la memoria de aquella actuacion de Alemania en España en los años veinte, en puertas del periodo mas oscuro de la historia moderna de Europa y de España. La metodologia seguida en la investigacion se ha fundamentado en la mirada a los margenes. Despues de analizar lo publicado sobre la carrera expositiva de Mies y en particular sobre su actuacion en Barcelona, optamos por cambiar el objetivo y la lente de nuestras camaras. Filtrar la luminosidad que irradiaba la figura de Mies y la de su Pabellon, y asi poder rodearlos para desvelar lo oculto. A la complejidad de la organizacion de una exposicion internacional se unen las relaciones y l...

VIRUS ALZ-112 ASÍ EMPEZÓ TODO... Conoces a César, lo que ocurrió... Ahora adéntrate en El Origen. Te presentamos COLLECTOR'S CUT, una edición ÚNICA y EXCLUSIVA en España. ¿QUÉ TIENE ESTA FRANQUICIA DE ESPECIAL? Toni Ulled, Director de Fotogramas, te cuenta la revolución de esta trilogía, el realismo y su aportación al universo del cine. ¿POR QUÉ LOS SIMIOS SE VUELVEN INTELIGENTES? - Ficha técnica y premios - Descripción de los personajes - Material gráfico inédito - Los efectos especiales - Postales exclusivas - Carteles internacionales utilizados para la promoción - Secretos de producción - Y mucho más! SIMIOS, JUNTOS, FUERTES!

Las palabras Conjeturas del corazón dan nombre al último proyecto artístico de Julio Juste: la puesta en escena de una selección personal de obras nacidas de la experimentación visual y de la emoción, filtradas por un intelecto erudito forjado en el estudio y en la práctica de artista. Con esta exposición, Juste decidió mostrar su producción de la última década, combinando en los espacios de la Sala Alta una colección de pinturas, que llegan desde los años noventa hasta hoy, con sus vídeos e instalaciones más recientes. Si algo ha caracterizado el trabajo de Julio Juste es la investigación permanente. Esa indagación se representa plásticamente tanto en su obra pictórica o escultórica como en sus propuestas audiovisuales, terreno en el que fue pionero y activo impulsor de las creaciones más novedosas. Sus obras interpelan al espectador acerca de los temas en los que profundiza: la mirada que trasciende el plano de representación, el desplazamiento como acción, la música a través de sus signos, y sobre todo el desafío a la percepción plástica convencional por medio del procesamiento de aspectos básicos de la pintura a través de recursos multimedia

Pocos artistas fueron mas degradados en vida que el Aduanero, y pocos hombres opusieron una cara mas complacida a las mofas, a las groserias con que lo hostigaban. Este viejo cortes tuvo siempre el animo tranquilo, y, gracias a una feliz cualidad de su caracter, interpretaba interesadamente en las burlas que los que mayor aversion le tenian estaban en cierto modo obligados a opinar de su obra. Por supuesto esta serenidad no era otra cosa que orgullo. El Aduanero era consciente de su fuerza. Una o dos veces se le escapo que era el mejor de los pintores de su tiempo. Y es posible que en bastantes aspectos no se equivocara mucho. Porque si bien de joven no recibio una educacion artistica (y eso se nota), parece que, en la madurez, cuando quiso pintar, observo a los maestros con pasion y fue casi el unico entre los modernos que adivino sus secretos. Sus defectos consistieron solo a veces en un exceso de sentimiento, casi siempre en una bonhomia popular de la cual no habria podido sustraerse y que contrastaba bastante con sus proyectos artisticos y con la actitud que habia podido adoptar en el arte contemporaneo. Pero ¡que cantidad de cualidades! ¡Y que significativo que la juventud artistica las haya adivinado! Hay que felicitarla, sobre todo si su intencion no es solo honrarlas, sino tambien hacerlas suyas. GUILLAUME APOLLINAIRE, El triunfo del Aduanero Rousseau (LIntransigeant, 20 de abril 1911)

Este libro recopila el trabajo de más de quince años del estudio chileno Pezo von Ellrichshausen, y podría entenderse como una monografía de autor que introduce al lector en la compleja práctica del estudio. Aunque el estudio es conocido por sus diferentes casas, desde la afamada casa Poli (Coliumo, Chile) hasta la casa Solo (Cretas, España), este libro presenta su variada actividad no solo como arquitectos, sino como educadores y artistas.El libro consta de un prefacio del arquitecto holandes Wiel Arets seguido del ensayoIntencion ingenuaque introduce una sugerente coleccion de imagenes que combina de una manera muy personal fotografias de sus obras, maquetas, instalaciones, pintura o trabajos academicos sin que se establezca ninguna division entre las diferentes practicas.Este libro forma parte del programa del Premio Mies Crown Hall de las Americas (MCHAP) en el que los autores recibieron el premio de arquitectura emergente por su casa Poli.Pezo von Ellrichshausen es un estudio de arquitectura formado por Mauricio Pezo y Sofia von Ellrichshausen fundado en 2002 en la ciudad chilena de Concepcion. Su obra ha sido recogida en numeros monograficos de las revista a+u (Tokio, 2013) y 2G (Barcelona, 2012).

" Non, ce livre n''''est pas un défilé de mode canin à l''''intention de leurs maîtres ". Ce livre est simplement une expérience de pensée : Quel genre d''''humain serait mon chien ? Et soyons honn

Doscientos Un canon accidental 1967-2017 Dossier: Fachadas practicables Actualidad 30 años, 200 números... Guggenheim: icono con bondades Sede de Bloomberg en Londres MVRDV y la cueva de libros Conc

Les imatges publicades en el llibre Gracia desapareguda revelen com era l'antiga vila de Gracia entre finals del segle xix i mitjan segle xx. Aquest recull de 175 fotografies d'una gran qualitat, amb textos de l'historiador Josep M. Contel, copsa indrets i costums graciencs avui desconeguts o molt transformats pel pas del temps. Les imatges són testimoni de la transformació urbanística i del canvi socioeconòmic i cultural que ha sofert el barri. Per aquest motiu, cada instantania esdevé un document indispensable a l'hora de configurar la història viva de Gracia i dels graciencs i gracienques que l'han forjat.

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Antes de terminar mis estudios de arquitectura me surgió una duda con la que poco a poco he aprendido a convivir. Frente a la foto fija de una arquitectura y un urbanismo que aspira a construirse y habitarse como una fiel reproducción de aquello que se diseñó o planificó, existe el universo en el que vivimos marcado por el tiempo y la evolución. El responsable de esta profunda disociación entre la disciplina arquitectónica y la realidad no es otro que el tiempo. "Timetecture" explora aquellas formas de diseño que atribuyen al tiempo su indudable capacidad creadora. Este libro comienza históricamente en la crisis del Movimiento Moderno y llega de forma vibrante hasta nuestros días. Pero más allá de ser un libro exclusivamente sobre teoría arquitectónica, está concebido como un Manual de Uso y Mantenimiento del tiempo y como una herramienta indisociable de la práctica arquitectónica.

"Este Cuaderno del Prado es el resultado de un año de visitas de Ximena Maier al Museo: una serie de dibujos y acuarelas hechos al vuelo, acompañados de sus curiosas y entretenidas reflexiones sobre el Prado y el arte en general.Ximena va al Museo del Prado desde hace mas de 20 años. Dibuja, mira, escucha, toma notas... Unos dias los dedica a Goya o a Velazquez y otros hace series de perros o de coronas o de manos. Tiene cuadros favoritos (como todo el mundo) y otros que no le gustan nada. A veces dibuja dependiendo de los bancos que encuentra (que son menos de los que a ella le gustaria) y otras veces deambula de una sala a otra y se para ante cualquier cosa que le llame la atencion. A lo largo de estos meses ha tenido la suerte, ademas, de colarse en rincones a los que no suele llegar el publico en general: la sala de radiografias, el taller de restauracion de pintura, el gabinete de dibujos y estampas, la cafeteria del personal... y ha recogido sus impresiones con ese particular sello suyo en unas acuarelas expresivas y rapidas, llenas de lineas por todos lados y de colores rotundos y transparentes que ahora comparte con nosotros aqui.Muchos nos acercamos al Prado con una mezcla de reverencia y verguenza, sintiendonos un poco intrusos. Lo mejor de este libro es que nos da permiso para disfrutar de verdad, sacudiendonos esa sensacion y haciendolo nuestro. Que lo es."