Libros de Arte, página 512 de 5766

Todo lo que necesitas saber sobre el maquillaje, desde sacarte partido y realizar cualquier look de belleza, hasta dominar todos los secretos de la caracterización, la fantasía y los efectos especiales. Conoce tu rostro, descubre como puedes sacarte partido y probar nuevos maquillajes o transformarte en todo aquello que puedas imaginar con pasos sencillos y de una manera facil y divertida.De la mano de la reconocida maquilladora y youtuber Silvia Quiros, este libro abarca desde lo basico hasta lo mas elaborado, desde lo mas natural de los maquillajes de cada dia hasta lo mas intenso para fiestas y celebraciones, desde el personaje mas sencillo de cualquier disfraz hasta lo mas provocador de los efectos especiales. No es solo una guia para inexpertos y principiantes, sino tambien una buena fuente de informacion si ya estas sumergido en este mundo del maquillaje y quieres seguir descubriendo nuevas tecnicas, productos y herramientas, o buscas inspiracion.

atalogo de la exposicion organizada por la Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, en colaboración con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y el Museo Nacional de Escultura de Valladolid en la Sala Alcalá 31 donde aflora el tratamiento de la identidad, con matices irónicos, de la pertenencia cultural (ya no geográfica) a determinadas zonas de influencia, de nuestra creación simbólica. Canon es una revisión de los estereotipos asumidos en la historia del arte y aceptados como el canon de belleza, el canon estilístico, el canon de la perfección escultórica, de las medidas de nuestros cuerpos, en definitiva, la idea de cómo debemos de ser, de cómo la cultura occidental nos ha representado desde el inicio de la humanidad y que sigue estando universalmente aceptado. Para ello ha utilizado vaciados de las esculturas clásicas grecorromanas más conocidas, como la Venus de Milo, el Discóbolo, Afrodita y otras, estos vaciados (procedentes de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) los ha manipulado, pintado, alterado, para cuestionar la vigencia de esos cánones en la estética y especialmente en la realidad contemporánea. El propio artista filosofa sobre el tema de nuestra autorepresentación Comprenderse a uno mismo es comprender a los demás y para ello necesitamos conocer los cánones vigentes en cada momento, ya sean legales, morales, religiosos o estéticos , una frase que sirve de inicio para la reconstrucción y deconstrucción de estos símbolos, Así estas esculturas que representan la perfección y la belleza aparecen pintados de negro o manipuladas de formas diferentes. El montaje es específico para esta sala , en el que las esculturas forman un laberinto en el que dialogan las imágenes clásicas con las obras de Maté, en un intento de mostrar las diferencias entre el momento socio-político en el que fueron creadas y el momento actual.

Ciencias

Stanislavsky realizó la más profunda revolución en los medios de expresión teatrales y es referencia obligada para actores y directores de la mayoría de los países del mundo.

La luz es uno de los elementos clave en la fotografía. Hacer un buen uso de ella es uno de los mayores retos de los profesionales de la imagen. Hablar de iluminación no sólo es introducir o eliminar los puntos de luz adecuados en una escena, sino tambien asumir que la luz es una fuente de creatividad y expresion que influye en la vision de la imagen.Ademas de apasionado fotografo, Roberto Valenzuela es un profesor de talento, capacitado para desarrollar interesantes contenidos didacticos y de divulgacion. Algunas de sus obras, La fotografia perfecta y El posado perfecto, son ya importantes referentes del mercado bibliografico en castellano y practicos manuales de ayuda para muchos profesionales.Ahora en La iluminacion perfecta, el autor introduce el concepto de luz circunstancial. Tambien incluye su prueba de iluminacion, un interesante metodo para determinar la calidad de la luz. Este test permite determinar si necesitaremos ayudarnos de una luz de apoyo, aquella que se crea con difusores, reflectores, flashes, focos o modificadores, sobre los cuales hay un apartado especial en la obra.Realiza fotografias con los recursos que aporta este libro sin depender de la postedicion y el Photoshop. Aprende a trabajar con la luz; sin duda alguna sera tu mejor herramienta para aportar un toque unico y especial a...

Abarcando cuatro décadas, la publicación constituye una recopilación de las más importantes ideas de Foster sobre arquitectura, urbanismo, diseño y tecnología e incluye además descripciones detalladas del desarrollo de algunos de los proyectos más influyentes de Foster + Partners. Norman Foster- Talking and Writing presenta una selección de ponencias y ensayos publicadas junto con las diapositivas originales utilizadas en cada una de sus presentaciones entre los años 60 y principios de los 2000, en lo que sin duda será un punto de referencia para estudiantes, profesionales y amantes de la arquitectura en los próximos años.

Diálogos Interartísticos recoge los trabajos expuestos en SEMIOSFERAS. Congreso internacional sobre cine, literatura, música y artes escénicas “Palabra, imagen y escrituras: La intermedialidad en los

Desde hace algunos años, ciertos puntos del planeta se disputan de forma obscena los mayores niveles de extravagancia, espectacularidad y despropósito medioambiental fomentado a golpe de petrodólar.La vision que propone Roger Grasas respecto a estos nuevos centros urbanos en su desarrollo desaforado, tienen que ver con un posicionamiento ligeramente distinto: el de las afueras, el borde, la periferia o el callejon.

VIVIENDA PARA MAYORES De España a Japón, vivir mucho Dossier: Bambú

El discurso sobre lo público y todo lo que se le asocia (espacio, conducta, modos, apariencia y gestión) presenta tintes de crisis permanente ante la tendencia contraria de privatización y domesticación. Los debates están muy centrados en la gestión y la propiedad del espacio público. Sin embargo, lo que convierte a un espacio en público no es solamente su modelo de gestión o de propiedad, aunque también y en gran medida, sino lo que sucede en él. La libre concurrencia es su principal precondición, y el intercambio comunicativo su conclusión más importante. Esta publicación presenta los resultados de la primera edición del Máster Universitario en Arquitectura de la Universidad de Alcalá de Henares como contribución a estos debates desde la práctica concreta del proyecto arquitectónico.

El cine digital supone una experiencia visual totalmente distinta a la que estábamos habituados. Aunque los elementos propios del género (la construcción visual de los cuadros, la secuenciación de la narrativa, el montaje, la interpretación, la escritura del guion, el estilo de realización) no hayan variado mucho desde sus inicios, la evolución técnica ha supuesto una nueva manera de crear y disfrutar del cine. La posibilidad de filmar, grabar, procesar, transformar, almacenar, distribuir, presentar y compartir la información mediante medios y a través de redes digitales, de forma efectiva, con una calidad incomparable y unas limitaciones cada vez menores, se ha convertido en el argumento definitivo para la adopción del medio al entorno cinematográfico.

El principio son las historias de dos chicos totalmente diferentes con un objetivo común, hacer música. Uno, llamado John, en su infancia abandonado por sus padres, intenta sobrevivir en el seno de su tia, en plena 2ª guerra mundial. Vivian en un barrio de clase media de Liverpool, adquirio mucha fuerza en su caracter y le apasionaba leer y escribir. De chaval se reencontro con su madre que le introdujo en la musica, en el Rock ''and'' roll. Otro, llamado Paul, al contrario, vivia en el seno de una familia humilde de Liverpool, tambien en plena 2ª guerra mundial, en una familia muy catolica, envuelto en la musica, de muy pequeño sabia tocar el piano y la trompeta. Era un chico muy tranquilo e inteligente, buscaba el rock ''and'' roll. Pero cuando se conocen, unos acontecimientos tragicos entran en sus vidas, eso hace que se unan en uno solo, y juntos como un torbellino, cuyo nucleo entran a formar parte el CARACTER, LA INTELIGENCIA, EL ARTE Y LA PASION, haciendo un coctel de genialidad. Ayufdados por el trabajo y descaro de George, la humildday humanidad de Ringo y la inteligencia y avidez de Brian, su manager. Se forma el INICIO que va a revolucionar la masnera de crear la musica y la influencia que van a tener en la sociedad de aquella epoca de los sesenta: LA BEATLEMANIA. Que continua e influye aun en nustros...

Este libro se publica con motivo del proyecto expositivo El Teorema de la anamnesis. La barrera contemplativa de Amable Arias comisariado por Jesús Palmero. El proyecto tuvo lugar entre el 18 de febrero y el 16 de abril de 2017 y se concreto en tres muestras simultaneas en el Laboratorio 987 del Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Leon [MUSAC], Centro Leones de Arte [CLA]del Instituto Leones de Cultura [ILC] y Casa de las Culturas de Bembibre.El universo creativo de Amable Arias es poliedrico, abarcando territorios como la pintura, el dibujo, las experiencias sonoras o la literatura. Aunque en alguna ocasion puntual gozo de un cierto reconocimiento de las instituciones artisticas del Pais Vasco, la mayor parte de su produccion la desarrolla desde una autoimpuesta marginalidad. Esta actitud, mantenida hasta su fallecimiento en 1984, le permitio conservar unos cauces de libertad en toda su obra que, vista desde una perspectiva actual, la mantienen absolutamente vigente. Una buena parte de su produccion, la mas intima y experimental, ha sido muy poco mostrada, manteniendo ineditos los sugerentes discursos que subyacen en ella. Considerada esta parte de su obra, hasta no hace mucho tiempo, como una practica outsider y distante de los discursos canonicos de la historia del arte, su estudio desvela una gran riqueza al observar los giros conceptuales y teoricos de su aparentemente eclectica produccion.

"Albert Renger Patszch (1897-1966) es uno de los principales protagonistas de la Nueva Objetividad —movimiento surgido en Alemania a principios de la década de 1920—, y es reconocido como una de las

He sido drag queen. Soy diseñador. Soy homosexual. Soy Higinio Mateu.

Estamos ante un estudio de la personalidad de ocho pintores con la pretensión de encontrar nuevas luces para comprender su obra desde una perspectiva de la psicología de la gente corriente, alejada de las teorias reduccionistas que pretenden hacernos creer que solo desde la patologia psicologica, la frustracion y el trauma pueden devenir composiciones pictoricas geniales. No podemos excluir que a veces estas circunstancias pueden concurrir ocasionalmente en la vida de ciertos pintores, pero debe excluirse el recurso abusivo a la psicopatologia para explicar la riqueza creativa de los artistas.Se puede interpretar mas y mejor la obra de cualquier pintor desde la psicologia de la gente normal que desde el recurso a la patologia psicologica y la excepcionalidad. La peculiaridad de las personalidades psicologicamente normales es tan potente que puede esclarecer de forma sencilla y contundente el contenido central del legado de un artista. No hace falta estar drogado o deprimido para producir algo genial, aunque haya artistas que lo esten o lo busquen para ser creativos. La genialidad tambien es accesible a la gente corriente en sus quehaceres cotidianos y la podemos encontrar detras de la reparacion de un fontanero, del verbo del vendedor de coches, del cocinero del restaurante de menu del dia, del cirujano cardio...