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Un encuentro con Gerhard Richter, el artista alemán que ensanchó el horizonte de la relación entre pintura y realidad. Desde sus primeras pinturas fotográficas, pasando por su famoso ciclo RAF, hasta sus ultimos lienzos abstractas, la obra de Richter nos permite experimentar lo inesperado y lo oculto. Donde una vez se propuso liberar el medio del lastre ideologico, hoy, ante la abrumadora presencia de imagenes digitales, muestra el impacto y la intensidad incomparable de la pintura. Esta introduccion definitiva a uno de los mejores artistas de nuestro tiempo explorar toda su carrera y 50 años de acontecimientos culturales, economicos y politicos.

"La museografía es una disciplina relativamente moderna en la que, hasta hace poco, se solucionaban los problemas y se presentaban las colecciones en base al buen gusto y conocimientos del responsable del museo. El presente libro aborda la museografía de carácter permanente, instalada en edificios de tipo histórico remodelados, y las museografías temporales de colecciones de todo tipo, en salas de muy diferentes características. Juan Pablo Rodríguez Frade, que cuenta con una extensa y acreditada trayectoria en la materia (entre otros hitos, su última obra relevante ha sido la remodelación integral del Museo Arqueológico Nacional), pretende entusiasmar e ilusionar mostrando una forma especial de acercarse a los museos, valorando el trabajo de un inmenso entramado de profesionales que consideran estos lugares como espacios en donde sentirse próximo a los valores más profundos y auténticos de nuestra esencia; espacios que nos hacen emocionarnos contemplando aquello que han realizado nuestros antepasados no hace tanto tiempo. Una visión analítica de los museos y de sus instalaciones, tanto de los contenedores como de sus colecciones y de la manera en que éstas se exponen. Un texto que facilita al lector la comprensión de situaciones, procesos y recursos museográficos. Conozca los recursos, los oficios y los trepidantes ritmos de trabajo de esta disciplina. Francisco Javier Sáenz de Oíza ""Se trata de recuperar la espiritualidad; de soñar con situaciones trascendentes y de sentirse motivado y por ende emocionado, absorbiendo el ejemplo de aquellos que nos han precedido, retomando el conocimiento de los grandes maestros que nos han enseñado a entender qué es el ARTE y de cuya mano hemos aprendido a saber reconocerlo."" Juan Pablo Rodríguez Frade "

En la industria de la moda, a menudo lo primero es el tejido: la forma en que éste actúa, su movimiento, tacto y aspecto son los que determinan el diseño de la prenda. Los diseñadores de moda más exitosos son los que conocen los materiales y combinan la capacidad de diseño con los conocimientos tecnicos, y este libro tiende un puente entre ambos aspectos.

En Dar la cara: una vida al descubierto, Paul Stanley, el inimitable Starchild de KISS, la banda que fundó junto a Gene Simmons, Ace Frehley y Peter Criss en 1974, revela por primera vez los mejores y peores momentos de su vida tanto dentro como fuera d

La diferencia entre este libro y la mayoría de los que se han escrito sobre fotografía básica es que se ha diseñado como un curso en el que el lector debe participar del mismo modo que en una clase presencial o en linea. Se presentan cuatro secciones que cubren lo esencial en el aprendizaje de la fotografia: Exposicion, Composicion, Luz e iluminacion y Procesado y posproduccion. Con desafios practicos al final de cada unidad de aprendizaje para poner en practica lo aprendido y desarrollar las habilidades del lector. Para sacar el maximo partido a este libro es preciso que lo siga en el orden que se presenta, en lugar de saltar de una seccion a otra. En Exposicion, el lector aprendera a ajustar los valores apropiados de la camara, pero tambien a pensar de forma independiente, en lugar de seguir una idea fija sobre lo que es o no correcto. El apartado Composicion es fundamental en el proceso de aprender a organizar las cosas en el encuadre, y asi se intenta estimular al lector a pensar que fotografia y por que. Luz e iluminacion analiza los elementos con los que trabajan todos los fotografos. Finalmente, en la seccion Procesado y posproduccion se trata de aprovechar al maximo la inspiracion original, siempre con el proposito de servir a la imagen en lugar de jugar con ella.

El documental es un género audiovisual que nació en el mismo momento en que lo hizo el cinematógrafo y continúa siendo desde entonces hasta nuestros días otra forma de hacer un cine que se ocupa de dar un tratamiento narrativo y ordenado de la realidad que nos rodea.El presente texto pretende realizar una aproximacion al genero documental desde la perspectiva de la produccion a lo largo del tiempo, con las adaptaciones tecnologicas y de formato segun los medios de difusion que ha empleado, y la incidencia de las innovaciones tecnologicas digitales propias de la tercera revolucion industrial.

Hace diez años, publicamos en castellano el primer volumen de la serie Backstory. Aún hoy constituye una pieza única e indispensable para conocer los primeros años del cine sonoro y los años 30, en los que se sentaron las bases de la narracion cinematografica. Los testimonios de estos guionistas miticos ya desaparecidos nos daban una descripcion de primera mano de la artesania del guion y de la vida del Hollywood de la epoca. En el segundo volumen, las entrevistas se centraban en los guionistas de los dificiles años 40 y 50. Estos autores nos contaban con sus propias palabras como vivieron un epoca marcada por los cambios sociales a los que ellos respondieron con una renovacion del lenguaje cinematografico y una busqueda de nuevos caminos en la escritura para la gran pantalla que dieron como fruto obras como El sueño eterno, Cayo Largo, Ninotchka, Johnny Guitar, Cantando bajo la lluvia o La jungla de asfalto. En este tercer volumen, tan esperado por nuestros lectores, continuan las historias orales del Hollywood de los años 60, de la mano de un puñado de los mejores guionistas de esa epoca. Estas animadas entrevistas, realizadas por Pat McGilligan y otros autores, nos presentan a Jay Presson Allen, George Axelrod, Walter Bernstein, Horton Foote, Walon Green, Charles B. Griffith, John Michael Hayes, Ring Lardner...

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Prado, que muestra el trabajo de conservación llevado a cabo por la Junta del Tesoro Artístico durante la Guerra Civil.

Hace más de 20 años, José Delfín Val, junto a Luis Díaz y Joaquín Díaz editaron un primer trabajo sobre éstos instrumentistas Castellanos (Comentados anteriormente). En ésta ocasión retoma el tema, lo amplia con numerosos testimonios y añade dos cd`s con importantes documentos sonoros, que sustituyen y enriquecen los cassettes del primer trabajo. Cambia tambien la encuadernacion y la presentacion, y aunque basado en aquel, los cambios son suficientes como para considerarlo, mas que una reedicion revisada, una nueva obra con entidad propia que viene a llenar un vacio de conocimiento sobre la dulzaina en Castilla.

Durante más de dos décadas, los miembros de The Black Crowes lideraron las listas de superventas y reinaron en las radios, a pesar de que los grupos de hair metal, grunge y hip-hop venían pisando fuerte y amenazaban con destronarlos.Con grandes hits como Hard to Handle, She Talks to Angels y Remedy, alcanzaron la fama a principios de los años noventa y eso les aseguro un puesto de honor entre la realeza del rock.Pero el estrellato suele ser fugaz y, en su caso, el exito empezo a desvanecerse en cuanto la locura del mundo del rock los alejo de sus ambiciones musicales. A pesar del alcohol, las drogas y las peleas constantes entre Chris y Rich Robinson (los hermanos mas pendencieros del rocknroll, con permiso de Oasis y The Kinks), el grupo siguio haciendo giras hasta 2013. Sin embargo, aquel mismo año Chris Robinson provoco una fisura tan profunda entre todos ellos que The Black Crowes no volvio a levantar el vuelo.Steve Gorman, miembro fundador del grupo, estuvo presente de principio a fin de la historia: durante las giras aderezadas con coca y marihuana; en las tumultuosas grabaciones de los discos; en los ratos detras del escenario con leyendas de la musica como Robert Plant, Jimmy Page y The Rolling Stones La intencion de Steve, bateria del grupo, siempre habia sido mantenerlos a todos unidos, pero la tarea le resulto imposible.Dificiles de manejar es la cronica del inicio, el desarrollo y la caida de este gran grupo estadounidense. Ya no existen bandas tan cargadas de locura, genialidad, inspiracion y, sobre todo, de vocacion autodestructiva. Pero para The Black Crowes y su publico, fue una pasada mientras duro.

Con Beethoven, la música sale de los salones y se torna algo decididamente público, que exige grandes espacios y mayores formatos orquestales. Superando la formación clásica heredada del siglo XVIII, sus Sinfonias, cada una con su propia personalidad, suponen el nacimiento de la formacion orquestal moderna –que llega hasta nuestros dias–, y la consagracion del protagonismo, liderazgo y –para algunos– la tirania del director de orquesta, como ya señalo Richard Wagner.

La vida y la época de Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525-1569) estuvieron marcadas por el conflicto cultural. Fue testigo de guerras religiosas, del brutal mandato del duque de Alba como gobernador de los Paises Bajos y de los efectos palpables de la Inquisicion. A dia de hoy, el artista flamenco continua estando rodeado de misterio. No sabemos exactamente ni donde ni cuando nacio. Si bien los primeros estudiosos de su figura enfatizaron el caracter vernaculo tanto de su pintura como de su obra grafica, la investigacion moderna otorga mas relevancia al contenido humanista de sus creaciones. Tras unos inicios como diseñador de grabados para el editor Hieronymus Cock, Bruegel produjo numerosas series de litografias que se distribuyeron por toda Europa. En ellas ilustraba vicios y virtudes junto a alegres fiestas en los pueblos y magnificos paisajes panoramicos. Con el tiempo fue volcandose cada vez mas en la pintura, realizando encargos para la elite cultural de Amberes y Bruselas. En lugar de idealizar la realidad, afronto con valentia los problemas de su tiempo, ilustro el espanto de las guerras religiosas y adopto una posicion critica con respecto a la institucion de la Iglesia. Para ello, Bruegel desarrollo su propio lenguaje pictorico de la disidencia, introduciendo en escenas cotidianas inocuas ideas subliminales con el fin de eludir las repercusiones. Este libro esta basado en nuestra monografia XXL, para la que TASCHEN realizo un estudio fotografico integral de la obra del artista. El resultado son reproducciones y detalles impecables que desvelan el espectacular universo de Bruegel con una nitidez nunca vista. Para celebrar nuestro 40 aniversario, esta monumental coleccion se presenta ahora en dos volumenes compactos. Bruegel: Pintura completa presenta las 40 pinturas, acompañadas de detalles ampliados y textos fascinantes y accesibles.

El nombre de Jonathan Brown está inexorablemente unido a Diego Velázquez y ese trabajo tan sólido y popular desde hace años a veces eclipsa otros intereses del autor que van desde el coleccionismo a agudas apreciaciones sobre el Greco o Murillo; el estudio de los cambios en la historia de las mentalidades que conlleva la llegada al "Nuevo Mundo"; las relaciones entre la produccion española y americana en tiempos de la colonia y las numerosas implicaciones de ese cambio en el propio patronazgo. Pero Brown ha escrito tambien sobre Goya, sobre Picasso, sobre la pintura de esos otros nuevos grandes maestros. El presente volumen, "No solo Velazquez", intenta, asi, presentar la produccion del autor mas alla del pintor barroco, reunir otros temas esenciales en el fertil discurso intelectual de Jonathan Brown. Con su estilo conciso y elegante, interroga a las pinturas decidido, sin perder jamas de vista el objeto y, al tiempo, se interroga sobre las propias pinturas y sus trazos como cambios en el mundo.

Durante siglos, la pintura ha sido nuestra principal herramienta de comunicación visual y, por tanto, de creación de todos aquellos imaginarios culturales que atraviesannuestra mirada. Sin embargo, hace años que parece haber perdido parte de su fuerza frente a la fotografia y otros medios visuales. Este influente ensayo de Julian Bellparte de la supuesta muerte de la pintura y nos ofrece un estudio agudo y apasionante que nos conducira de la reflexion en torno a la naturalezadel medio pictorico hacia las profundidades del arte y la representacionvisual. Nacido bajo la inevitable influencia de Modos de ver de JohnBerger, este libro se ha convertido por derecho propio en un clasico dela teoria de arte y el lenguaje visual.PROLOGO ¿Que es la pintura? La respuesta es facil: basta con coger un pincel. Sin embargo, si intentamos responder con palabras, comprobaremos que las respuestas son variadas y que, aunque estan interrelacionadas, dan lugar a otras preguntas de tipo filosofico e historico. Este libro es un intento por presentar este conjunto de ideas de manera concisa y en un lenguaje cotidiano y directo; no pretende que el lector este de acuerdo con todo lo que aqui se afirma, aunque le gustaria despertar en el sus propias reflexiones, expresadas ya sea a traves de la palabra o del pincel.¿Por que nos...

Figuras desconcertantes, enigmáticas, terroríficas, y sin embargo de una gran belleza artística, las gárgolas han fascinado a lo largo de la historia. Estos seres de piedra, silenciosos y observadores, atraen y conmueven a quienes los contemplan. La gargola, aislada de su funcionalidad como canalon de desague, es pura imagen. Provoca numerosas emociones al contemplarla, y es arte, expresion, belleza o fealdad. Las gargolas estan cambiando continuamente, transformandose ante nuestros ojos y observandonos desde las alturas a traves de los siglos. En esta obra nos introducimos en el tema de la gargola en general: origenes, funciones simbolicas, labra, fuentes artisticas, tipologias, iconografia, etc. El libro ayudara, tanto a expertos como a profanos, a entender la fascinante simbologia de las gargolas al margen de su utilidad arquitectonica.

Uno de los influencers más potentes de España, nos presenta un libro sobre su proyecto solidario en África.En 2018 fui por primera vez a Mfangano (Kenia), una pequeña isla en el lago Victoria. Fui como un voluntario mas con ganas de ayudar en un pequeño proyecto solidario en una casa de acogida. Lo que no sabia es que esos niños me robarian el corazon y que ese primer viaje cambiaria mi vida. Despues de mi estancia en la casa me di cuenta de que a traves de mis redes sociales podia influenciar a mucha gente y gracias a mis seguidores ayudar a mejorar la vida de los niños.Con este libro me gustaria que me acompañaras en el viaje que me abrio los ojos y que ha transformado mi vida. Una experiencia que fue el comienzo de Be part of it, un proyecto destinado a mejorar la situacion de estos niños para que puedan tener un futuro mejor. Un sueño del que me gustaria que mucha mas gente, gente como tu, formara parte. Porque cuando todos unimos nuestras fuerzas, suceden cosas maravillosas.

Reviure el passat a través de la fotografia. Això és el que ofereix El Vendrell desaparegut, un recull fotogràfic de 165 imatges de la ciutat que comprèn un període de cent anys aproximadament. L’obj

En 1944, en un mundo sacudido por la Segunda Guerra Mundial, una fotógrafa y un periodista norteamericanos que huyen de su pasado se encuentran en Europa y deciden seguir a las tropas Aliadas. Uno se llama David, y trabaja para la revista Life, la otra se llama Elizabeth, pero ha pasado a la historia como Lee Miller, fotógrafa de Vogue.

Esta obra reúne una serie de trabajos originales del arquitecto e historiador Juan Agapito y Revilla muy poco conocidos en su mayor parte, pese a ser el verdadero iniciador de los estudios de urbanismo en Valladolid. En sus paginas encontraremos estudios sobre "Materiales de construccion en Valladolid", publicado en 1889, asi como otros sobre obras arquitectonicas tan dispares como la "Casa de las Aldabas" o las "Carnicerias"; encarando incluso el problema del abastecimiento de aguas a la ciudad. Presto especial atencion a los monumentos publicos, por considerar a la estatuaria publica el mejor adorno que completa la belleza del paisaje urbano; de ahi sus textos sobre el monumento al Conde Ansurez o el monumento conmerativo del Descubrimiento de America.