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En esta guía paso a paso, Scott Kelby nos revela todos los secretos de la fotografía digital para que nuestras fotos tengan un aspecto profesional, y lo hace de una manera sencilla, desprovista de tecnicismos y conceptos teoricos, como si estuviese aconsejando a un amigo sobre el terreno en vez de dando una leccion magistral.Los mas de 200 consejos profesionales sobre configuraciones, herramientas, impresion y otros trucos que comparte Scott con los lectores hacen de este volumen un compañero de sesion fotografica perfecto, tanto para principiantes como para fotografos mas experimentados que buscan dar a sus fotos ese toque profesional que vemos en exposiciones y revistas.El libro no tiene desperdicio: cada pagina es una pequeña leccion que nos muestra los entresijos de la fotografia digital de una forma sencilla, desde la eleccion del equipo hasta la impresion del resultado, pasando por el enfoque, el uso del flash y otros trucos para sacar lo mejor de distintos sujetos con cada disparo. Como no podia ser de otro modo, la obra esta profusamente ilustrada con instantaneas tomadas por el propio Scott, que en el ultimo capitulo incluso comparte la receta que uso para cocinar unas fotos geniales.

Esta historia del arte empieza en una cueva, en Alemania, hace 40.000 años, y termina junto a una farola en Beijing, en 2012. Entremedio nos encontraremos con artistas en todo tipo de lugares: en la ladera de una montaña, en una cantera de piedra o en medio del desierto, en calles, palacios y tumbas, ademas de en talleres y estudios. Los hallaremos pintando y dibujando sobre rocas, paredes, madera, lienzo y papel. Estos artistas crean esculturas de piedra, metal, barro, alambre e incluso de avena.Con paciencia, ensamblan miles de minusculas piezas de mosaico sobre escayola, reunen fragmentos de cristal de colores o tapones de botellas, rasgan los diarios y toman fotografias. ¿Por que pasan su vida haciendo cosas como estas? Cada uno de los artistas de este libro nos podra dar una respuesta diferente.

LA HISTORIA DEL VERTIGINOSO ASCENSO Y LA BRUTAL CAÍDA DE MC5, EL LEGENDARIO GRUPO PROTOPUNK DE DETROITEn enero de 1969, antes de que el mundo hubiera oído una sola nota de su música, los integrantes de MC5 aparecieron en la portada de la revista Rolling Stone. Representaban el eslabon perdido entre el free jazz y el punk rock, y eran salvajes, originales y, cuando las cosas iban bien, completamente imparables.Liderados por el legendario guitarrista Wayne Kramer, reflejaban todos los aspectos de aquella epoca turbulenta, sexi, caotica y descontrolada, lo que practicamente garantizaba que no tendrian una carrera muy larga. En poco tiempo consiguieron actuar por todo Estados Unidos, tocar con grandes leyendas de la musica, contar con una legion de seguidores enfervorecidos y convertir sus canciones en la banda sonora del movimiento obrero juvenil norteamericano. Lo que Kramer buscaba, sobre todo, era redefinir los limites de una banda de rock, una idea con mucho merito pero, al mismo tiempo, el camino mas seguro hacia el desastre personal y profesional. Y asi fue: el grupo grabo tres albumes con dos discograficas importantes, pero para 1972 todo habia quedado en un recuerdo.Asuntos peligrosos narra la lucha de un artista rebelde y adicto a las drogas que tenia y tiene infinidad de cosas que contar. Desde los dias de gloria de Detroit hasta las calles llenas de yonquis del East Village; desde Key West hasta Nashville y la soleada Los Angeles; fuera y dentro de la carcel, con drogas y sin ellas, la vida de Wayne Kramer es un relato clasico de superacion pero con un toque diferente: el sigue aqui para recordarnos que la revolucion es siempre una buena opcion.

Para el franquismo, la República era la enemiga del patrimonio y de la religión, cuyo poder estaba controlado por los "rojos", y en su territorio dominaba la barbarie, el caos, la iconoclasia y el robo de los bienes patrimoniales. Sin embargo, esta acusacion, que mantendria con insistencia machacona durante toda su existencia, escondio durante decadas la labor de salvaguarda republicana de las obras de arte y su destino en la inmediata posguerra.El autor de este libro (reconocido experto en el estudio del devenir del patrimonio durante la guerra y la posguerra en España y director de varios congresos internacionales sobre el tema, el ultimo celebrado en el Museo del Prado en 2019) llevaba años planteandose cual habia sido el destino durante el primer franquismo de las miles de obras salvadas y almacenadas por la Republica durante la guerra. Tras la concesion de dos proyectos de I + D dedicados a este ambito y despues de cinco años de investigacion, vierte aqui los sorprendentes resultados.Parte del estudio de las politicas republicana y franquista durante la guerra para centrarse en el destino que los gestores franquistas les depararon a estas obras en la inmediata posguerra. El nucleo esencial del libro analiza la gestion franquista de aproximadamente 17.000 obras almacenadas por la Republica, que fueron devueltas en muchos casos a sus propietarios, aunque una gran cantidad fueron desviadas hacia otros destinatarios, que sin embargo reconocian en muchos casos como suyas. Supone una novedad investigadora inedita el estudio de las entregas en deposito de miles de estas piezas a museos, a organismos, a la Iglesia e incluso a particulares, lo que produjo el expolio, la diaspora y la desaparicion de numerosas obras. En muchos sentidos, este expolio franquista tiene paralelismos indudables con el realizado por los nazis en los mismos años. Es el arte como botin de guerra.

Recurriendo a un análisis imaginativo pero sin perder un ápice de rigor, el presente libro reconstruye el repertorio de la música medieval recurriendo a un amplio abanico de fuentes, que suple, en muchos casos, la carencia de fuentes primarias. Ademas de destacar las funciones ceremoniales y dramaturgicas de la musica medieval tanto en las esferas sacra y profana, la autora pone especial atencion en el intercambio de idea musicales, el desarrollo de la notacion musical y otros medios de fijacion y transmision, y el papel de las mujeres en la cultura musical de la epoca. El resultado es un panorama rico y lleno de matices, muy alejado de la imagen plana y gris que, por desconocimiento, se suele tener de la Edad Media.

La a/r/tografía fue pionera en proponer que el acto de enseñanza es simultaneamente una cto de investigación y creación artística. En este libro adoptamos un enfoque a/r/tográfico para deducir ciertos criterios metodologicos concretos a partir de obras artisticas

Una guía completa y bellamente ilustrada que te ayudará a crear un portfolio de diseño de moda extraordinario. La escritora y diseñadora de moda te enseña a reunir elementos como tejidos, siluetas, estilismo y atmosfera para realizar una exhibicion cohesionada, que muestre a la perfeccion tus ideas y visiones mas autenticas. Este libro trata de todos los aspectos del diseño del portfolio de moda, desde las herramientas de diseño y el pensamiento conceptual hasta las tecnicas de exposicione ilustracion. Aprende a desarrollar tu propia coleccion de moda y a presentar tus ideas con el maximo impacto con la ayuda de muchos ejemplos de diseñadores de primera linea e ilustraciones inspiradoras.

EL CUARTO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER. Desde Harry, Ron y Hermione a Luna, Neville y Draco, los muchos alumnos de Hogwarts que aparecen

En Dar la cara: una vida al descubierto, Paul Stanley, el inimitable Starchild de KISS, la banda que fundó junto a Gene Simmons, Ace Frehley y Peter Criss en 1974, revela por primera vez los mejores y peores momentos de su vida tanto dentro como fuera d

La diferencia entre este libro y la mayoría de los que se han escrito sobre fotografía básica es que se ha diseñado como un curso en el que el lector debe participar del mismo modo que en una clase presencial o en linea. Se presentan cuatro secciones que cubren lo esencial en el aprendizaje de la fotografia: Exposicion, Composicion, Luz e iluminacion y Procesado y posproduccion. Con desafios practicos al final de cada unidad de aprendizaje para poner en practica lo aprendido y desarrollar las habilidades del lector. Para sacar el maximo partido a este libro es preciso que lo siga en el orden que se presenta, en lugar de saltar de una seccion a otra. En Exposicion, el lector aprendera a ajustar los valores apropiados de la camara, pero tambien a pensar de forma independiente, en lugar de seguir una idea fija sobre lo que es o no correcto. El apartado Composicion es fundamental en el proceso de aprender a organizar las cosas en el encuadre, y asi se intenta estimular al lector a pensar que fotografia y por que. Luz e iluminacion analiza los elementos con los que trabajan todos los fotografos. Finalmente, en la seccion Procesado y posproduccion se trata de aprovechar al maximo la inspiracion original, siempre con el proposito de servir a la imagen en lugar de jugar con ella.

En este texto, fruto de más de cuarenta años dedicados a la formación de actores, Uta Hagen define los objetivos que debe perseguir un actor y proporciona las tecnicas específicas para lograrlos. Ofrece un sinnumero de ayudas practicas que han hecho de ella una de las pedagogas mas influyentes de Estados Unidos.

Nº 5 de Chanel es sin duda el perfume más famoso del mundo. Su trascendencia se debe a la alianza entre la innovación perfumística de Ernest Beaux y el genio creativo de Coco Chanel, quien le insufló su aura de modernidad atemporal.Marie-Dominique Lelievre se muestra implacable a la hora de rastrear la historia de todos aquellos implicados en la fama de Nº 5, fetiche plagado de mitos y medias verdades. Desde la Rusia ultima de los zares, donde el perfume ya se comercializaba bajo el nombre de Rallet Nº 1, al inequivoco papel que su creadora desempeño durante la Segunda Guerra Mundial: aprovechando las leyes antisemitas francesas bajo la ocupacion nazi, Chanel intento arrebatar la empresa a sus socios judios, los Wertheimer. Pero fueron ellos quienes, con su instinto comercial, hicieron de Nº 5 un exito planetario.La autora resuelve en su investigacion algunos interrogantes a la vez que plantea otros, y al cabo demuestra la verdad de lo que ya dictaminara Walter Benjamin: que todo documento de cultura lo es a su vez de barbarie.

En El asesinato de Liberty Valance, el crítico cinematográfico y fiscal Eduardo Torres-Dulce hace un repaso de los misterios, mentiras y secretos que envolvieron el rodaje de una de las más míticas películas de John Ford. En este libro, Torres-Dulce recorre, como experto en el cine de John Ford, los aspectos cinematográficos, sentimentales y jurídicos de El hombre que mató a Liberty Valance, una narración poliédrica, enmarcada en un momento crepuscular de la historia de los Estados Unidos. Con la publicación de El asesinato de Liberty Valance, Hatari Books se adelanta a la celebración (en 2022) del 60aniversario de una película que el mítico crítico norteamericano Roger Ebert definió como una película "casi perfecta", siendo nominada por el American Film Institute como uno de los 10 mejores westerns de la historia del cine y el personaje de Liberty Valance como uno de los mejores villanos. Dicho esto: ¿quién mató realmente a Liberty Valance?

El libro parte del término "Co-historiar" para desarrollar desde una perspectiva participativa un ensayo y un manual sobre la evolución de la gestión y difusión de las artes visluaes entre lo institucional y lo alternativo. Preocupadas por las cuestiones

Fotografiar personas es una de las disciplinas más interesantes y a la vez más complicadas de la fotografía. La capacidad de contar más allá de lo que se ve en un gesto, una mirada, o una sonrisa, ha entusiasmado a generaciones de fotografos, pero tambien ha traido de cabeza a muchos otros, quienes, atascados en la tecnica o perdidos en lo artistico, se descubren incapaces de lograr en sus fotos la belleza que ven en su mente.Uno de los factores mas importantes a la hora de transmitir esas sensaciones es el uso de la iluminacion como luz consciente. El control de la luz ofrece un potencial infinito para recrear ambientes y estados de animo, si somos capaces de leerla, entenderla y aplicarla.Este libro ofrece a quienes nunca se han aproximado al retrato fotografico un camino para expresarse a traves de los demas; al fotografo de luz natural, la teoria y la practica para adentrarse en un mundo nuevo de luces y emociones, y a los ya experimentados en ambas facetas, un metodo personal y diferente para comprender el retrato de un modo mas amplio y dominar la iluminacion como uno de los mayores recursos creativos en fotografia.

A lo largo de más de 60 años, Dieter Rams ha diseñado la forma, la funcionalidad y el tacto de muchos de nuestros objetos diarios favoritos. Usando sus 10 principios para el buen diseño como una filosofia y una practica que ha conseguido mejorar la totali

Esta colección de Cuadernos aspira a mostrar, en 30 números, las claves de lo que nos hace humanos. Una publicación bimestral que pretende acercar la arqueología a todas las mentes inquietas, bajo un lenguaje divulgativo y con un diseño muy visual. Los c

En "El último austrohúngaro. Conversaciones con Berlanga", Manuel Hidalgo y Juan Hernández Les, dos importantes críticos cinematográficos, proponen un vivo juego de preguntas y respuestas a Luis Garcia Berlanga (1921-2010), el indiscutible maestro del cine español, creador de un universo humano propio e inconfundible que, al mismo tiempo, es un fiel reflejo de la sociedad española de las ultimas decadas. De "¡Bienvenido, Mister Marshall!" y "Los jueves, milagro" a "¡Vivan los novios!" y "La escopeta nacional", pasando por "Placido" y "El verdugo" (sus obras maestras), las principales peliculas del cineasta son desmenuzadas, con humor e inteligencia, sin desdeñar anecdotas y confesiones que desvelan las opiniones del director valenciano sobre su modo de abordar su oficio y de ver las cuestiones palpitantes de la existencia: el amor, la muerte, la soledad, la libertad, la religion, la pareja, el sexo y, tema berlanguiano por excelencia, la tension entre el individuo y el grupo. Nueva edicion ampliada y ampliamente ilustrada de un libro clasico en la bibliografia del cine español. Sus paginas reunen las extensas, analiticas y amenas conversaciones que los autores mantuvieron con Luis Garcia Berlanga a proposito de sus peliculas, su vida y sus puntos de vista sobre la sociedad. El analisis de la obra de Berlanga se completa con un extenso ensayo sobre la ultima etapa de su cine (1981-1999). Una detallada cronobiografia, tambien ilustrada, y una minuciosa filmografia completan un libro de lectura y consulta imprescindibles para los amantes del cine.

Manuel Jesús Roldán, conocido como experto en Arte, también es un reconocido educador en su ejercicio como profesor de secundaria. Ha reunido aquí 50 relatos de terror y suspense que acontecen en el aula o en un imaginario centro educativo que, no por ficticio deja de parecerse menos a la mas tierna y cruda realidad. Contrastado en centros escolares, mediante actividades transversales, este libro esta llamado a convertirse en un libro de referencia para trabajar con escolares adolescentes.Manuel Jesús Roldán, conocido como experto en Arte, también es un reconocido educador en su ejercicio como profesor de secundaria. Ha reunido aquí 50 relatos de terror y suspense que acontecen en el aula o en un imaginario centro educativo que, no por ficticio deja de parecerse menos a la mas tierna y cruda realidad. Contrastado en centros escolares, mediante actividades transversales, este libro esta llamado a convertirse en un libro de referencia para trabajar con escolares adolescentes.El libro que tienes en tus manos no es un libro de miedo. Es un libro de miedos. No es lo mismo. A ti no te dan miedo peliculas y libros de otros tiempos y por eso te gustan tanto. Tu no tienes miedo. Tienes miedos. Cotidianos. Cercanos. Inexplicables. Vergonzosos. Ocultos. InconfesablesEste libro es una confesion general de muchos de esos miedos que hoy te rodean, a traves de la vida en un centro educativo, seas alumno de instituto, profesor, padre que gestiona una matricula, universitario o profesional adulto que mantiene algo de su ser adolescente. Siguiendo el terrorifico lenguaje docente de nuestro tiempo, hoy los miedos son trasversales, afectan a grandes y a pequeños, y pueden aparecer en cualquier momento, en la actitud violenta de la cola para gestionar la matricula, en el despacho del director, en la mirada de una nueva compañera, en el experimento de una profesora de Biologia, en la vivencia real de lo que pensabas seria una serie de plataforma televisiva o en el pegajoso chicle que, bajo tu silla, espera a devorarte y llevarte al otro lado. Miedos contemporaneos que se mueven en el vacio que te pueden hacer en un grupo de WhatsApp, en el acoso que puedes recibir por una red social... Los miedos de nuestro tiempo son mentales, se esconden en lo mas recondito de nuestros sentimientos o en la pantalla mas cercana. Aqui se convierten en material de lectura, en materia de reflexion, en libro de evasion y hasta, quien sabe, en material escolar con el que tratar de enseñar no deleitando sino, no lo dudes, hasta asustando. El miedo no esta en el libro. Los miedos estan en ti. Y lo sabes.

Un tesoro de imágenes magnificas , con tareas muy practicas y creativas para dominar el color