Libros de Arte, página 61 de 5790

“Una suculenta colección de paisajes inesperados, edificaciones en las que no nos habíamos fijado, rincones cargados de humanidad y pequeños detalles”. Xavier Theros, Ara “Un libro muy recomendabl

La difusión del revolucionario sistema con que Stanislavsky enriqueció el teatro del s. XX, ha sufrido una serie de oscurecimientos que han dificultado su recta apreciación. Sólo pudo supervisar en vida la primera parte de su libro. El trabajo del actor sobre si mismo. La vision de su trabajo es incompleta sino se la considera conjuntamente con El trabajo del actor sobre su papel. La aproximacion norteamericana tiene su fuente en un encuentro de pocas semanas entre el mismo Stanislavsky y Stella Adler en un momento en que las investigaciones del director ruso no habian alcanzado el contraste a que las sometio mas tarde. La mayor parte del conocimiento que tenemos de Stanislavsky llega a España y Latinoamerica a traves de la version estadounidense que soslaya la enorme importancia del habla escenica reduciendola a la mera interioridad. La prueba a que fue sometido el sistema por E. Vajtangov, V. Meyerhold y M. Chejov hizo revisar al gran maestro sus aproximaciones; y asi surge al final de su vida el sistema de las acciones fisicas donde la aceleracion del proceso de construccion del personaje se halla en la elucidacion fisica de la accion, mucho mas potente que la elucidacion psiquica a la que hasta entonces se habia dado preeminencia. Maria Osipovna Knebel fue discipula directa de Stanislavsky, compañera y amiga de E. Vajtangov y M. Chejov, de quien edito su legado fundamental, El arte del actor. El Ultimo Stanislavsky el analisis activo es una extraordinaria herramienta empleada por muchos directores de todo el mundo, que ya da sus frutos en los trabajos de la Abadia y que en la practica se convierte en una guia esencial para el actor, un mapa para orientarse en el oceano de palabras que es el texto teatral.

Este libro se ha convertido ya en una obra clásica para innumerables estudiosos, sobre todo por su reflexión filosófica sobre las diferentes teorías de la educación. El texto plantea una visión progresista de las relaciones entre las didacticas generales, diferenciales y especificas y, a traves de una impresionante acumulacion de datos, establece una minuciosa sintesis tanto de teorias autorales como de modelos educativos. Una abundante documentacion asi como un alto grado de reflexion lo convierten, junto a los demas aspectos citados, en lectura basica para todos los estudiantes de educacion, arte y filosofia. El libro incluye ilustraciones en blanco y negro y color, asi como un prologo del autora esta primera edicion en lengua española. Elliot W. Eisner participo en el Proyecto Kattering de la Universidad de Stanford, que se propuso definir los ambitos de la enseñanza y el aprendizaje del arte: una definicion de caracter epistemologico que situo la educacion artistica como disciplina estructurada dentro de unos campos del saber, con unos objetivos, contenidos y metodologias coherentes, basados en las diferentes ciencias del arte, la estetica y la comunicacion.

La obra nos presenta un gran conjunto de cartas,manifiestos, informes, entrevistas y todo tipo de escritos relativos al estudio del arte contemporáneo, desde el postimpresionismo (Cezanne, Van Gogh) hasta las tendencias de los años 70 (Pollock, Rothko, Newman, Moore, Giacometti, Dubuffet, Bacon entre otros muchos), pasando por el simbolismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, neoplasticismo, dadaismo y surrealismo. Un amplio panorama del arte del siglo XX directamente estudiado en los textos y declaraciones de los mismos artistas.

¿En qué tiendas se pueden comprar unos zapatos de ensueño? ¿Dónde degustar los cupcakes que tanto entusiasman a la protagonista de Sexo en Nueva York? ¿Cuáles son las instituciones culturales de visita obligada?A todas estas preguntas y a muchas otras responde en esta guia la magnifica ilustradora Megan Hess, que ha trabajado para las mejores firmas de moda con sede en Nueva York. A traves de estas paginas, Hess nos invita a emprender una aventura por la Gran Manzana y nos muestra sus sitios favoritos para visitar, comprar, dormir y comer, todo ello con la mirada puesta en el mundo de la moda.Un autentico must para quienes deseen dejarse seducir por esta ciudad inspiradora y fascinante, capital mundial de tendencias, y descubrir sus secretos mejor guardados.

"Este método para profesores tanto consagrados como noveles, o simplemente los que lo quieren ser en un futuro, te servirá de ayuda para mejorar la comunicación con tus alumnos de 3 a 5 años, siendo tambien aplicable a alumnos de mayor edad.Este metodo te dirige tus clases desde el primer dia del curso hasta el mismo dia del festival fin de curso que suele hacerse todos los años.La primera parte del metodo es pedagogico, tratando de la parte mas tecnica llevada a la practica, explicando que ejercicios debes hacer, cuando o en que momento de la clase y como deben realizarse, asi como tu comportamiento mas acertado con ellos y como debes actuar segun sus necesidades. La segunda parte del metodo es mas orientativa y constructiva, al igual que tecnica en otros apartados que tambien debemos conocer como maestros de danza.Este metodo te ayudara desde el dia 1 y resolvera todas tus dudas respecto a: Tecnica a aplicar, juegos que hacer con ellos, tu actitud en clase, tema padres, festivales, ensayos, coreografias, trucos para que aprendan mas rapido y mejor, etc"

Esta primera edición en castellano de Diseño para la Edición enseña a editores y diseñadores cómo hacer publicaciones más interesantes y llamativas. Los lectores encontrarán en este libro un compendio de consejos practicos para lograr el equilibrio perfecto entre contenido y forma, haciendo que texto y diseño se refuercen mutuamente creando paginas irresistibles para los lectores.

Ilustración, Contexto, procesos creativos y proyección profesional examina el universo de la ilustración desde una perspectiva profesional y los múltiples usos de esta disciplina tan conpleja, a trvés de una soberbia selección de casi 300 ilustraciones. El libro incluye ejemplos de algunos de los proyectos más exitosos de los últimos años, que contribuyen a aportar una panorámica amplia y realista de la profesión en el momento presente.

Un nuevo libro de nuestra colección Saber y comunicar. El diseño de sistemas es una de las prácticas constituyentes del campo del Diseño Gráfico, la concepción sistémica del Diseño una propuesta te

La representación del ser humano es casi tan antigua como la historia del arte. Bosquejar una figura humana no solo significa capturar su materialidad, sino también atrapar visualmente su motricidad, sus gestos y sus emociones, como si de un pensamiento fugaz se tratara. Plasmar todo esto en una hoja de papel es una habilidad que puede entrenarse y perfeccionarse, y esto es precisamente lo que explican Peter Boerboom y Tim Proetel en este libro: una serie de metodos ludicos y analiticos que invitan tanto a principiantes como a profesionales a descubrir y a practicar la representacion de la figura humana en todas sus vertientes.

Esta edición, ampliada y puesta al día, supone el retrato biográfico más completo del artista andaluz. El autor, el único periodista que ha escrito un libro sobre Sabina con el propio Sabina, el que mas veces lo ha entrevistado y quien mejor conoce las claves de su cancionero, ha revisado el texto original y analizado los aspectos mas relevantes de su trabajo a partir del irrepetible 19 dias y 500 noches (discos de estudio, recopilatorios y en directo; giras propias y compartidas; colaboraciones con otros musicos; libros). En total, mas de un tercio de este volumen es inedito.

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Tras la gran exposición en Ginebra de los fondos del Museo del Prado evacuados el Gobierno republicano durante la Guerra Civil, las obras volvieron a España amenazadas, en esta ocasión, por el inicio de la Segunda Guerra Mundial, hechos narrados magnificamente en el libro de Arturo Colorado, "Exodo y exilio del arte. La odisea del Museo del Prado durante la Guerra Civil".Pero en la inmediata posguerra, en su campaña antirrepublicana, el franquismo pivoto sus mensajes sobre dos comparaciones historicas, la del robo de los "rojos" con el saqueo napoleonico y la de la "nueva España" con la vuelta a las glorias del imperio. Era el irredentismo patrimonial, de "rescate de las obras robadas" durante la guerra o de reparaciones revanchistas de viejas deudas del enemigo frances, ahora vencido por los amigos nazis. La acusacion franquista del saqueo del patrimonio tuvo su continuacion en la busqueda de obras de arte, salidas unas por via oficial hacia Suiza o Francia, por decision del Gobierno de la Republica o de los Gobiernos de Cataluña y del Pais Vasco, y otras por via del robo. El "rescate" franquista no diferenciaba entre una u otra salida, pero como bien sabian los responsables, las facilidades para cado caso eran muy diferentes. Las primera fueron practicamente entregadas por los republicanos, comunicando donde se encontraban; las segundas, sin embargo, dependian de las detenciones de la policia francesa, de la colaboracion de la Gestapo o de las denuncias llegadas a la Embajada.

Mozart padecía el síndrome de Tourette, lo que le provocaba expresarse en términos escatológicos compulsivamente; las primeras notas de la Quinta de Beethoven equivalen, en morse, a tres puntos y una raya, que significa V de victoria, por lo que los n

John Singer Sargent es considerado el mejor retratista de su época debido a su elegancia, su habilidad técnica para dibujar con el pincel y su talento para captar los detalles distintivos de sus modelos. Este libro ofrece al público un conocimiento estrec

Texto imprescindible para todo el que quiera dedicarse al teatro; un soberbio manual para actores." Marcos Ordóñez, El País "Una lectura apasionante, tan perspicaz sobre la psicología del mentir como

Bonitas fotos de grupo, selfies originales, paisajes elegantes, filtros resultones... ¿Te apasiona la fotografía pero tienes la sensación de hacer siempre la misma instantánea? ¿Convencional, aburrida, inofensiva? ¿Necesitas renovar tu mirada y buscar inspiracion? Coger una camara y empezar a fotografiar es solo el principio. Lo dificil es capturar imagenes con sentido, contar historias visuales, evolucionar, transformarse y nunca, nunca, perder la motivacion.Esta guia recoge 50 consejos y trucos para activar tu creatividad y sacarte de la rutina fotografica. Desde la subversion de las reglas tradicionales o el uso de camaras analogicas hasta la propuesta de ejercicios practicos y retos divertidos, en estas paginas hallaras una mina de ideas para crear sofisticadas imagenes con mensaje. En definitiva, la inspiracion que necesitas no solo para que tu camara vuelva a ilusionarte sino para redescubrir el mundo con nuevas y personales miradas.

No conocemos los nombres de los artistas del antiguo Egipto, pero el valor de las obras de estos maestros anónimos es comparable al de las piezas más destacadas de épocas posteriores, como las esculturas de Miguel Angel o las pinturas de Leonardo. Este libro presenta algunas de las piezas mas importantes desde el Imperio Antiguo, en el tercer milenio antes de Cristo, hasta el Periodo Tardio. El volumen recopila esculturas, relieves, sarcofagos, murales, mascaras y ornamentos. La mayoria de las piezas se conservan en el Museo Egipcio de El Cairo, aunque otras ocupan lugares preeminentes, como piezas del patrimonio mundial, en museos como el Louvre de Paris, el British Museum de Londres, el Museo Egipcio de Berlin o el Metropolitan de Nueva York.Algunas de las obras incluidas son: La estatua sedente del rey Zoser El relieve en madera de Hesire sentado a la mesa La estatua de un escriba hecha con diversos materiales El ajuar funerario de Aschait La esfinge de Sesostris III La estatua robada de Cherihotep Los relieves del templo de Karnak El sarcofago de la reina Hatshepsut Los murales de Tebas La figura sedente de la reina Sejmet La estatua de la reina Tiy La cabeza de Akenaton (Amenofis IV) El busto de la reina Nefertiti La mascara dorada de Tutankhamon El Ramses II de Abu Simbel Horus representado como un halcon de granito El relieve con artilugios quirurgicos grabados sobre la piedra del templo de Edfu

En 1910 abría sus puertas en Toledo el complejo formado por la Casa y el Museo del Greco. Nacía así el primer museo de ambiente que se creó en España, introduciendo una nueva museología—habitual en l