Libros de Arquitectura, página 13 de 970

La Masia catalana. Evolució, arquitectura i restauració és una obra que tracta amb rigor i objectivitat un tema d'importància cabdal dins el camp del patrimoni arquitectònic català: la masia. La masia ha sofert en els darrers temps un greu procés de mistificació, que si bé en molts casos l´ha salvat de l´anorreament, l´ha convertit sovint en una peça de concepció decorativista poc respectuosa amb el seu origen i amb uns criteris estètics rigorosos. Les noves necessitats generades per l´evolució dels temps a les zones rurals o la reconversió d´aquests habitatges pagesos en segones residències o establiments de serveis (restaurants, hospedatges...) obliguen a efectuar unes reformes que és bo que es portin a terme adequadament. El llibre ens introdueix al món de la masia d´una forma gràfica i amb un llenguatge adaptat a un públic ampli interessat en el tema: arquitectes, aparelladors i constructors però també propietaris d´habitatges rurals i amants de la tradició. Es descriu el seu origen, les seves implicacions paisatgístiques i, especialment, les seves característiques constructives i l´ús dels materials. En un darrer apartat, de gran interès per a l´usuari, es donen pautes concretes per la restauració.

Este libro trata de cómo percibimos las cosas que nos rodean y, en especial, la arquitectura. Con un lenguaje claro y preciso, el autor va describiendo las sensaciones que experimentamos ante los objetos cotidianos, desde una taza de te hasta una raqueta de tenis, para tratar de explicar asi como se puede disfrutar mejor de los edificios que configuran nuestro entorno.Escrito de forma que incluso los adolescentes interesados en la arquitectura puedan entenderlo, el texto tiene como objetivo 'tratar de explicar por todos los medios cual es el instrumento que toca el arquitecto, para mostrar asi la amplitud de su registro y despertar los sentidos ante su musica'.

El contenido de este libro se desenvuelve en los territorios que definen los verbos mirar, morar y cuidar. En sus textos se reivindica la mirada que las mujeres han proyectado sobre la arquitectura y como, a traves de sus ojos y de sus acciones, se ha expandido el campo de la disciplina y la manera en la que habitamos el mundo que nos rodea. Ver para entender y entender para hacer. Los textos se organizan, a su vez, en tres capitulos, cada uno de los cuales podemos enlazar con los verbos precedentes: Las arquitectas me explican cosas nos habla de la importancia de mirar para hacer visibles a esas arquitectas ocultadas o ignoradas por la historia. Aqui si bordamos cojines pone el acento en como la mujer ha cambiado la forma de morar y ha incorporado nuevas herramientas y temas a la arquitectura. Una calle propia reflexiona sobre la necesidad de cuidar nuestras ciudades para que sean igualitarias e inclusivas y sirvan a todas las personas con independencia de su genero, sexo o edad. Ser arquitecta es una forma de mirar individualmente y de morar y cuidar colectivamente.

El jardín es un lugar híbrido desde sus orígenes, nace del anhelo humano por domesticar la naturaleza y de nuestra eterna búsqueda de la belleza, y representa, por todo ello, el espacio de mayor tension entre lo natural y lo artificial. Como representacion del paraiso perdido es asimismo universal, de ahi que a lo largo de la historia se hayan creado infinidad de idilicos vergeles que responden a la imaginacion, las aspiraciones y las necesidades de sociedades concretas. En estas extraordinarias paginas Marta Llorente nos invita a aproximarnos de forma sutil a la realidad del jardin desde multiples perspectivas: el itinerario por edenes pasados y presentes, reales y ficticios, nos ayudara a comprender su funcion en el tejido urbano, las manifestaciones que ha tenido en la literatura y el arte, y su futuro como espacio natural en un contexto de emergencia climatica.

Aquest llibre pretén ser un reflex de Les vides de Giorgio Vasari i de Homenots de Josep Pla en la mesura que, a través del retrat literari de vuit arquitectes jardiners que han definit el verd urbà

RAFAEL MONEO

Madrid es la capital española del teatro desde que, a final del siglo XVI, se abrieron los corrales de comedias. Durante más de 400 años, la ciudad ha registrado una incesante actividad escénica, adaptandose a las modas, los cambios sociales o las innovaciones tecnologicas. Se han abierto y cerrado decenas de salas. En libro solo recoge las que, desgraciadamente, han desaparecido en los dos ultimos siglos. Sin embargo, el teatro en Madrid sigue estando extraordinariamente vivo, mantenido desde las instituciones publicas y las empresas privadas.

Hace 130 años, Arturo Soria puso los cimientos de su Ciudad Lineal, que hoy es un distrito fundamental de la capital de España. En esta obra analizamos, a través de seis capítulos, los antecedentes de la Ciudad Lineal, con las primeras construcciones a lo largo de la Carretera de Aragon a mediados del siglo XIX, en el denominado barrio de Las Ventas del Espiritu Santo. Estudiamos el magno proyecto de Arturo Soria y recorremos los edificios y monumentos urbanos existentes en el distrito, para concluir con un capitulo monografico dedicado al Cementerio de La Almudena, el mayor camposanto de Europa.

Proyectos: Roca Barcelona Gallery. OAB. Carlos, Borja y Lucía Ferrater Rehabilitación de la Escuela de Rolandstrasse en Düsseldorf. Klaus Legner y Michael van Ooyen. Dossier: Estructuras • fachad

Destacados desde hace décadas entre los jardines españoles por su romántico aspecto, los jardines de los pazos de Galicia son analizados en este libro bajo un enfoque cultural en el que tienen cabida tanto la evolución de su trazado, como la riqueza botánica e intencionalidad simbólica. Gracias a ello, se ofrece una completa panorámica sobre uno de los capítulos más interesantes de la jardinería histórica española.

La historia del arquitecto que ha definido el paisaje de Londres y ha contribuido a cambiar la imagen que China muestra al mundo con el gran aeropuerto de Pekín. La vida de un apasionado de la estética y la ecologia, de las bicicletas y los aviones. El testimonio de un niño que nacio al otro lado de las vias, en la zona menos favorecida de Manchester, y que llego a dominar una de las profesiones mas elitistas del mundo.Deyan Sudjic, ha escrito este libro con la total colaboracion de Foster y su entorno, en el analiza el impacto crucial de este hombre en la arquitectura, y por extension en la ciudad.El retrato de un explorador, un hombre que siempre que siempre ha buscado los limites [], de quien un cliente hizo el elogio mas definitivo: Foster hace las preguntas correctas. Sunday Telegraph.Deyan Sudjic, arquitecto, trabajo como periodista y critico antes de hacerse cargo de la direccion del Design Museum de Londres, la institucion mas emblematica del mundo en el campo del diseño. En España se han traducido sus libros La arquitectura del poder y La casa del siglo XX. En esta coleccion se ha publicado su ensayo El lenguaje de las cosas (Turner, 2009).

Esta historia de la decoración de interiores desde 1700 no es un relato sobre diseñadores de renombre, o el estilo de los grandes palacios y mansiones. Es la historia de cómo las clases medias decidieron disponer y decorar su casa, sobre como lo habria hecho usted haber estado alli.

El Manual de dibujo arquitectónico es el libro que dio fama internacional a Francis D. K. Ching y sus conocidos métodos de dibujo. Esta nueva edición, la quinta desde que se publicara por primera vez en español en 1976, amplia y complementa la edicion anterior incorporando nuevas ilustraciones y nuevos contenidos que hacen referencia al dibujo con herramientas digitales. Se mantiene, sin embargo, el magnifico planteamiento del original que catapulto a la fama a Ching y convirtio este libro en el manual de dibujo arquitectonico por excelencia.Organizado en diez capitulos, el libro expone las herramientas, directrices y tecnicas tradicionales de la expresion grafica en arquitectura, asi como las claves de la representacion visual mediante recursos digitales.El estudiante de arquitectura y de diseño encontrara en estas paginas desde los procedimientos basicos para dibujar plantas, secciones y alzados, o los sistemas de representacion mas frecuentes (el diedrico, la axonometria y la perspectiva), hasta los metodos y convenciones para representar materiales o texturas de suelo, dibujar sombras y valores tonales, o incorporar elementos contextuales como figuras humanas, coches, arboles o mobiliario. En definitiva, un clasico del dibujo tecnico arquitectonico que recoge de forma sistematica las tecnicas y convencione...

Una reconstrucción de la biografía de un edificio icónico -seguramente el más representativo de Barcelona- y del hombre que le dio vida. Antoni Gaudí es uno de los arquitectos más influyentes del último siglo. Amado y denostado a partes iguales, podriamos afirmar que su obra se cuenta entre las que han sufrido mayores malinterpretaciones en la historia reciente: mientras algunos -Pablo Picasso o George Orwell, entre ellos- le dedicaban terribles adjetivos, otros quedaban cegados por la belleza de sus creaciones, incapaces de ir mas alla del innegable atractivo de sus fachadas. Inteligente y desmitificador, este libro busca hacer justicia con la que es, sin lugar a dudas, su obra maestra, a la que Gaudi dedico la mayor parte de su vida. Inspirada por un arquitecto tan genial como contradictorio, capaz de aunar la inventiva mas autentica y revolucionaria con la sencillez del arte popular, La Sagrada Familia constituye un sobresaliente trabajo de divulgacion historica que nos habla de la aventura de construir un templo en pleno siglo XX, de forma artesanal, en una ciudad azotada por diversas revueltas sociales y anticlericales, y con el mecenazgo casi exclusivo de feligreses de clase humilde. La critica ha dicho...Radicalmente alejado del academicismo de su biografia oficial, La Sagrada Familia. El paraiso terrenal de Gaudi es una apasionante cronica sentimental de la geografia mediterranea fusionada con una rigurosa cartografia de las obras de Gaudi.El Mundo Reseñas a la obra de Gijs van Hensbergen Antoni Gaudi:Su estudio sobre Gaudi es un hito, al ser el mas completo, ambicioso y documentado de los publicados hasta hoy.El Cultural Gijs van Hensbergen ha escrito una biografia sobre Gaudi enormemente estimulante.The New York Times Van Hensbergen ha conseguido una biografia deslumbrante, meticulosamente documentada, organizada con elegancia, fluidez y claridad. Un revelador fragmento de historia social.Chicago Tribune Minuciosa, apasionada y fascinante. El relato de un genio solitario: inspirado, impredecible, inolvidable.The Observer Un libro que brilla por su inteligencia.San Francisco Chronicle

La extensa y reconocida aportación de Francis D. K. Ching al mundo del dibujo arquitectónico sería incompleta si el célebre maestro no hubiera hecho una incursión en el ámbito de los diccionarios visuales. Este volumen nos brinda precisamente su particular contribucion al universo de la terminologia arquitectonica y, alejandose de los diccionarios alfabeticos al uso, Ching compone un diccionario visual sistematico que reune mas de 7.000 definiciones organizadas en 66 conceptos basicos del diseño arquitectonico. El resultado es una amplia panoramica grafica y conceptual de la terminologia del ambito de la arquitectura y de las interrelaciones que se establecen entre los terminos. Al final del volumen, el diccionario incorpora asimismo la lista alfabetica en español de los terminos definidos, asi como su traduccion al ingles y viceversa, de manera que el lector podra realizar consultas de terminos precisos tambien por orden alfabetico. Un diccionario fundamental, ya clasico, de los ambitos de la arquitectura y la construccion.

Uno de los más importantes e influyentes tratados arquitectónicos del Renacimiento, que incluye todas las láminas de la edición original italiana.

En 1845, el mismo año en que Ruskin visitó Florencia por vez primera, Thoreau escribió enWalden:“La mañana es la hora del despertar. Es entonces cuando estamos menos soñolientos y, al menos duranteun

Esta edición, que incluye proyectos de América del Norte y del Sur, Europa, Asia, África y Australia, reúne algunos de los proyectos de interiorismo más excepcionales e inspiradores de la actualidad en su recorrido por seis continentes. Esta seleccion rinde homenaje a una amplia gama de estilos, desde el minimalismo rustico hasta el eclecticismo urbano, unidos por la autenticidad, el cuidado por los detalles y un entusiasmo por la expresion individual que nunca pasara de moda. Incluye proyectos de Argentina, Brasil, China, Cuba, Dinamarca, Francia, Alemania, Grecia, Indonesia, Italia, Japon, Kenia, Marruecos, Sudafrica, España, Suecia, Turquia, Reino Unido y EE. UU., entre otros muchos paises. Con imagenes de los fotografos mas destacados del mundo del interiorismo, como Xavier Bejot, Pieter Estersohn, Marina Faust, Reto Guntli, François Halard, HieplerBrunier, Ditte Isager, Nikolas Koenig, Ricardo Labougle, Eric Laignel, ke Lindman, Thomas Loof, Jason Schmidt, Mark Seelen, Rene Stoeltie, Tim Street-Porter, Vincent Thibert, Simon Upton y Paul Warchol.

Este es un libro peligroso porque quien lo lea admirará la arquitectura. Tanto, que seguramente querrá ser arquitecto. Esto solo lo podría transmitir alguien que no pueda ocultar que, para él, es la profesion “mas bonita del mundo”. Asi, el autor describe como se construye esa personalidad tan caracteristica de los arquitectos que, mas alla de las estructuras y los proyectos, se nutre de arte, literatura, musica y hasta la cocina.

Su indiscutible pertenencia al panteón de los grandes maestros de la arquitectura universal ha provocado que la figura de Gaudí permanezca inevitablemente asociada a la genialidad. Esta biografía ilustrada relata con detalle todos los acontecimientos vitales y secretos de un hombre cuya incesante busqueda de la perfeccion artistica, espiritual y humana fue el motor de una trayectoria inigualable.Este titulo inaugura la Serie Biografias, que pretende constituir un reflejo fiel y riguroso de las extraordinarias vidas de artistas, arquitectos, personajes y personalidades unicos en su categoria. Con esta serie, Dos de Arte Ediciones muestra a la persona que se esconde tras la grandeza de su obra.