Libros de Arquitectura, página 2 de 732

Este es el primer libro que se centra en las cabañas costeras de Rhode Island, cuna del estilo de tejas, aclamado como la "arquitectura del verano estadounidense". Este recorrido a fondo por las comunidades costeras comienza en Watch Hill y recorre la costa, entrelazando la historia del estado, la evolucion del estilo de tejas y descripciones de la geologia y la fauna silvestre que crean una atmosfera unica. Cada capitulo explora una ciudad diferente, Watch Hill, Weekapaug, Haversham, Block Island, Jamestown, Saunderstown, Middletown, and Little Compton, capturando paisajes tanto terrestres como marinos, y estudiando diseños historicos y contemporaneos de estilo de tejas. Se presentan obras de maestros del siglo XIX, Calvert Vaux y Charles L. Bevins, nuevas casas de Jens Risom, Gil Schafer y Peter Bohlin, junto con cabañas vernaculas de constructores desconocidos que se han heredado de generaciones anteriores de la misma familia. Las exuberantes fotografias de Read McKendree y las propias fotografias de Kligerman de playas, puertos y casas (vistas tomadas mientras pedaleaba por carreteras estrechas y senderos arenosos) completan el retrato de este mundo veraniego tan especial.

"La imagen de Notre-Dame en llamas me dejó aturdido y profundamente afectado. Me encontraba al borde de las lágrimas. Algo de un valor incalculable estaba muriendo ante nuestros ojos. Era una sensacion desconcertante, como si la tierra hubiera comenzado a temblar."Ken Follett En este breve pero fascinante libro, Ken Follett describe las emociones que sintio cuando conocio la tragedia que amenazaba con destruir Notre-Dame de Paris y recorre, desde los dias de su construccion, los momentos historicos determinantes de un edificio que a traves de los siglos ha ejercido una fascinacion universal. Follett rinde homenaje asi a Notre-Dame y revela ademas la influencia que ha tenido en las catedrales de todo el mundo y en la escritura de su mas famosa novela, Los pilares de la Tierra.La critica ha dicho:"Follett sabe de catedrales -he ahi Los pilares de la Tierra para corroborarlo- y domina al dedillo el relato bien hilado y entretenido, incluso cuando se trata de un ensayo (homenaje) divulgativo como este."ABC "Follett rinde un sentido homenaje con este libro a Notre-Dame y revela ademas la influenciaque ha tenido en las catedrales de todo el mundo y en la escritura de su mas famosa novela, Los pi

ANUARIO ESPAÑA 2026

En 2001 el arquitecto Álvaro Siza recibió el encargo de diseñar un Hotel Deportivo en el Balneario de Panticosa, un enclave privilegiado del Pirineo aragonés. Proyectado para amortiguar el impacto visual en el territorio, el resultado es una volumetria potente y fragmentada que dialoga con la sobriedad y el dinamismo de los espacios interiores, articulados por la presencia de la luz. En 2008, pocas semanas antes de la finalizacion de las obras, el promotor quebro arrastrado por el terremoto global de la crisis financiera. El edificio de Siza quedo entonces a merced de las inclemencias del tiempo y la accion de la naturaleza. El abandono de proyectos arquitectonicos que conduce al deterioro y anticipa la ruina es uno de los temas centrales que ocupa la atencion de Iñaki Bergera, quien a lo largo de su trayectoria ha realizado un registro visual de las cicatrices que marcan el territorio y señalan un conflicto con la arquitectura. Desde 2011 Bergera comenzo a fotografiar la paulatina degradacion del Centro de Alto Rendimiento Deportivo y del Apartahotel anejo. El resultado que aqui se recoge junto con bocetos y el testimonio aportado por el propio arquitecto portugues demuestra que, lejos de entrar en conflicto, la arquitectura abandonada de Alvaro Siza en Panticosa participa de un extraño e intenso vinculo con el territorio que remite a una nueva poetica del abandono.

Encargado por el mecenas estadounidense Scott Mueller, Rowdy Meadow es un innovador parque de esculturas en Hunting Valley, al este de Cleveland, Ohio, el mismo paisaje que rodea la visionaria casa de Mueller, inspirada en el cubismo checo. Ubicado en una propiedad de 60 hectareas con antiguos huertos de manzanos, bosques escarpados, prados y barrancos, Rowdy Meadow es un parque de esculturas ejemplar, nacido del amor de Mueller por el arte y la naturaleza. La extensa red de senderos a traves de bosques y prados revela una extraordinaria coleccion de esculturas contemporaneas actualmente mas de sesenta obras al aire libre de cuarenta y cinco artistas, posible gracias a la destacada coleccion de Mueller, la arquitectura paisajistica de Reed Hilderbrand y encargos especificos para cada lugar. El parque cuenta con una variedad de obras de artistas destacados como Elmgreen & Dragset, Andy Goldsworthy, Anish Kapoor, Sol LeWitt, Virginia Overton, Richard Serra, James Turrell y Ai Weiwei, asi como un bunker subterraneo para una instalacion de Jonah Freeman y Justin Lowe. Mas de 40 entrevistas, encargadas especialmente, acompañan las obras de los artistas. Estos atractivos textos ofrecen una nueva perspectiva sobre las practicas de algunos de los artistas contemporaneos mas prometedores de la actualidad y contextualizan sus piezas en Rowdy Meadow. Este primer libro sobre el parque de esculturas, captura la impresionante y extensa coleccion de esculturas que conforma Rowdy Meadow y como el arte se comunica con el entorno natural y lo enriquece.

Summer Houses presenta 50 hermosas casas diseñadas por arquitectos que se adaptan a los elementos clave de la temporada. Desde lujosas casas de playa y escapadas a islas privadas hasta escapadas más modestas e intimas, esta coleccion muestra casas que encarnan las cualidades que definen el verano: luz, agua, exuberante vegetacion y colores vibrantes. Explora las multiples maneras en que los arquitectos capturan el caracter de la estacion mas calida a traves de espacios al aire libre, materiales naturales y la conexion con el paisaje circundante. Con impresionantes fotografias de interiores y exteriores, Summer Houses ofrece un recorrido global por casas extraordinarias diseñadas para aprovechar al maximo los largos dias, la vida al aire libre y los placeres despreocupados del verano. Contiene viviendas en: Australia, Argentina, Bahamas, Brasil, Canada, Chile, Colombia, Costa Rica, Dinamarca, El Salvador, Estonia, Francia, Alemania, Grecia, Hungria, India, Italia, Mexico, Paises Bajos, Nigeria, Noruega, Filipinas, Portugal, España, Suecia, Emiratos Arabes Unidos, Reino Unido y Estados Unidos. Presenta obras de arquitectos de renombre: Manuel Aires Mateus, Studio Arthur Casas, Tom Dixon, Steven Harris Architects, Adrian James Architects, Olson Kundig, LEVER Architecture, Studio mk27, NADAAA, Norm Architects, Atelier du Pont, Rees Roberts & Partners, Studio Saxe, Fran Silvestre Arquitectos, Walker Warner Architects y Antonio Zaninovic.

The Atlas of Never Built Architecture presenta los proyectos no construidos más espectaculares de los siglos XX y XXI. A veces poco prácticos o fantasiosos, pero siempre imaginativos y ambiciosos, los proyectos incluidos revelan la increible diversidad de ideas surgidas de los arquitectos mas influyentes del mundo. Organizados geograficamente por continente, visiones futuristas de figuras como Frank Lloyd Wright y Le Corbusier se combinan con propuestas mas contemporaneas de talentos como Norman Foster y Zaha Hadid para mostrar como nuestros entornos construidos podrian haber sido muy diferentes. Sam Lubell y Greg Goldin son escritores de arquitectura radicados en Los Angeles. Expertos mundiales en el tema de la arquitectura no construida, son coautores y cocuradores de las exitosas exposiciones y libros complementarios "Never Built New York" y "Never Built Los Angeles". Ambos han colaborado con numerosas publicaciones, como el New York Times y Architectural Record, y Sam tambien ha escrito varios libros para Phaidon, entre ellos "Life Meets Art and Drama".

Anthony Powis, Tatjana Schneider, Christina Serifi, Jeremy Till, Becca Voelcker (MOULD)Architecture is Climate reimagines the very foundations of architecture in an age of crises. Rejecting outdated paradigms of endless linear growth, technocratic fixes, and the separation of humans from nature, this provocative and hopeful book argues that architecture must be fundamentally rethoughtnot as the design of objects, but as a practice entangled with climate, politics, history, and social justice.Through eight key themesknowledge, economy, land, resources, infrastructure, work, policy, and culture Architecture is Climate explores how climate breakdown reshapes every aspect of architectural thinking and doing. Drawing on diverse voices, and grounded examples from around the world, it o ers not just a critique of the status quo but a vision of other possible architecturesand climatesalready in the making.

In recent years, migration policies have led to the erosion of fundamental rights for migrating persons in urban areas, with pathways to safe havens, both geographically and legally, gradually diminishing. This book explores the role of urban space and urban practice in creating conditions of exclusion and inclusion in European cities, especially in Berlin, Brussels, Milan and London. Building on collaborative partnerships between civil society organisations and universities, it shares some of the lessons learned and concerns raised by an experimental learning programme situated at the intersection of architecture, urbanism and migration. The volume presents a collection of texts in multiple languages, interviews, visual essays and situated examples from citizen-led solidarity initiatives, pedagogical experiences and spatial practitioners. Taken together, this assemblage of materials seeks to revise urban practice and acknowledges the fundamental role of migration for critically understanding what cities are today and re-thinking what they could become in the future..This book is the outcome of DESINC LIVE: Designing and Learning in the Context of Migration, a programme funded by Erasmus+ (Call 2019 Round 1 KA2 Cooperation for Innovation and the Exchange of Good Practices; KA203 Strategic Partnerships for Higher Education).

Performing Architecture' is a citywide festival launched in Milan through the collaboration between BASE and DOPO?, which engaged five districts in the southern suburbs. Its goal was to create a laboratory of experimentation capable of generating exercises in collective thinking and fostering dialogue and active participation within local communities. Comprising three essays (by Linda Di Pietro, Salvatore Peluso and Alessandro Pasero) and five conversations with the participating authors, the publication does not celebrate the festival experience but seeks to reinterpret it critically. Rather than attempting to theoretically redefine the boundaries andpossibilities of the architectural discipline, the project by BASE and DOPO? stems from a pure desire for experimentation.

Climate breakdown, environmental justice, urban expansion, Climate breakdown, environmental justice, urban expansion, metropolitanisation. A multiplicity of dynamics are driving rapid infrastructural transitions, transforming cultures of movement, both human and non-human. But these transformations are all-too-often narrated at scales that surpass the embodied experiences of those that live them every day. To better understand the bodily and cultural implications of these transformations, we can learn from the crafts of the stagechoreography, sound, narrative, dramaturgy.This book assembles on-site investigations, critical reflections, and performative scores, developed through a three-year creative research programme led by Theatrum Mundi. Grounded in the metropole of Grand Paris, they also aim to offer strategies that can be enacted anywhere, expanding the tools available for thinking, making, and inhabiting mobility infrastructures.

Obra académica que analiza la invención como motor del proyecto arquitectónico desde teoría y práctica.

Hace cien años, Nicolau Maria Rubió i Tudurí publicaba el estudio El problema de los espacios libres, un texto que marcó la evolución del espacio público en Barcelona. Recuperamos ahora este opúsculo, presentado en 1926 en el XI Congreso Nacional de Arquitectos y 1.º de Urbanismo, en una edicion facsimil que va acompañada de un estudio exhaustivo y detallado sobre la vida y la obra del polifacetico arquitecto y urbanista.El centenario de esta publicacion es una oportunidad unica para reivindicar la contribucion de Rubio, director del Servicio de Parques Publicos y Arbolado de Barcelona, al diseño de la infraestructura verde de la ciudad. Articulos de especialistas analizan su obra, constatan como diferentes responsables municipales del espacio publico han aplicado la mayoria de las singulares propuestas formuladas por Rubio, y demuestran como muchas de sus ideas, planteadas hace un siglo, continuan estando vigentes y siendo inspiradoras hoy en dia. Podreis encontrar articulos de Enric Batlle, Maria Buhigas, Joan Busquets, Vicenç Casals y Montse Rivero.La figura de Rubio i Tuduri y su legado nos ayudan a entender el pasado, a reflexionar sobre el presente y a imaginar el futuro de los espacios verdes urbanos.

Esta publicación, se gesta en un contexto de creciente sensibilidad hacia los valores eco-culturales de territorios considerados históricamente como marginales. Se trata de un proyecto que aborda aquellos paisajes periurbanos con valor patrimonial que tienen el potencial de actuar como catalizadores en procesos de regeneracion urbana, y que plantea propuestas conceptuales realmente valiosas que, sin duda, influiran en las futuras investigaciones desarrolladas en el seno del Instituto.La investigacion que sustenta esta publicacion se caracteriza por emplear un enfoque colectivo y horizontal, reuniendo a un equipo diverso de arquitectos que aportan la vision territorial y la experiencia practica como responsables de proyectos transformadores, junto con investigadores especializados en morfologia urbana, planeamiento e historia del paisaje procedentes de diversas universidades españolas e internacionales. Se aborda aqui la explosion periurbana como un proceso clave en la transformacion de las ciudades contemporaneas que contribuye a desdibujar la frontera entre la ciudad y el campo. En lugar de ser vistos como meros espacios residuales, los paisajes periurbanos se reivindican en estas paginas como paisajes cotidianos con valor eco-cultural patrimonial. Esta consideracion resulta fundamental para el diseño de modelos innovadores de regeneracion urbana, en linea con el Convenio Europeo del Paisaje elaborado en el seno del Consejo de Europa con la finalidad de impulsar medidas para el reconocimiento de los paisajes y la aplicacion de politicas que garanticen su proteccion. El analisis transversal se centra en doce casos de estudio seleccionados por su diversidad de escala, por la experiencia previa de los investigadores y por la caracteristica comun de sus cursos fluviales, dando como resultado un ejercicio de investigacion riguroso y sistematico que sienta las bases para un urbanismo paisajistico eficiente. En definitiva, este libro, que materializa parte de los resultados de una investigacion de gran alcance, ofrece una contribucion esencial al debate sobre la resiliencia territorial, demostrando, mediante rigor metodologico y propuestas de vanguardia, como el reconocimiento del capital eco-cultural de los paisajes periurbanos constituye un valor estrategico para el desarrollo sostenible y la competitividad de las ciudades del siglo XXI.

¿Sabías que un príncipe egipcio se instaló con su harén en La Pedrera? ¿O que Gaudí diseñó un sillón para la reina María Cristina, proyectó un edificio monumental para Tánger y construyó un refugio para ingenieros de minas que aun resiste en los Pirineos?Aunque es mundialmente venerado por su obra cumbre, la inacabada Sagrada Familia, lo que conocemos de Antoni Gaudi representa solo una fraccion de su verdadero universo creativo. Su vasta y prolifica imaginacion rebaso con creces el alcance de sus obras mas populares.Este fascinante ensayo ilustrado rescata sus proyectos desconocidos mas fabulosos y curiosas anecdotas relacionadas con su vida y obra. En sus paginas descubriras diseños que jamas trascendieron el papel, monumentos que fueron destruidos y tesoros arquitectonicos olvidados que aun siguen en pie, testigos tangibles de un talento eterno que sigue desafiando al tiempo.Gaudi fue un genio que sublimo la arquitectura dotando a sus obras de alma propia. Este libro muestra su inagotable inventiva a traves de proyectos ajenos al gran publico: desde iglesias monumentales a estandartes, embarcaderos, piezas de delicado mobiliario y hasta un obelisco dedicado a su amigo, el obispo Josep Torras y Bages.Adentrate en su inmenso imaginario y sigue el rastro de los dibujos, maquetas y audaces decisiones tecnicas que dieron forma a algunas de sus creaciones ignotas mas extraordinarias. Un viaje narrativo y visual imprescindible, de la mano del escritor y arquitecto Jorge Ibañez, para redescubrir al artista mas alla del mito.Gaudi fue el arquitecto total, un visionario que desbordo los limites del modernismo. Este libro rescata las piezas olvidadas que completan la figura del gran maestro

Este libro es en realidad una colección de textos dispersos encontrados en los rincones de mi ordenador, escritos durante mi larga estancia en Asia y dedicados a recuerdos, impresiones y viajes, muchos de ellos realizados en mi vida profesional. Creo que cualquier arquitecto que haya trabajado en diversos paises puede escribir algo asi, pero he decidido publicar mis experiencias a modo de notas pensando que mi edad me ofrece una plataforma distinta, un modo de ver. Estas ideas se materializan al escribir en este periodo asiatico, aunque hablo de muchas otras epocas de mi vida. Hoy alterno mi vida en Asia con periodos en Europa, en Italia. Al volver a leer estas paginas me identifico con gran parte de aquellas ideas concebidas tan lejos de mi lugar de origen aunque, como expreso en mis textos, yo me reconozco con una cultura, unos amigos o una trayectoria intelectual, no con un lugar.

* Despliega, a través de 100 conceptos, la importancia, las posibilidades, los retos y los roles que desempeña la arquitectura en la configuración del mundo. * Profusamente ilustrado y de lectura acc

Lluís Domènech Girbau, estudiós de l’obra dels seus tres predecessors (Lluís Domènech i Montaner, Pere Domènech i Roura, i Lluís Domènech i Torres) i autocrític amb la seva pròpia, analitza la nissag

The Legacy Sites es un libro visualmente rico que explora la labor pionera de la Equal Justice Initiative a través de sus espacios públicos transformadores: Legacy Museum, el National Memorial for Peace and Justice, y el Freedom Monument Sculpture Park, reunidos aqui por primera vez. A traves de impactantes fotografias y una narrativa contundente, este volumen invita a los lectores a profundizar en la larga y continua lucha de Estados Unidos por la justicia racial. Fundada por el aclamado abogado de interes publico y autor superventas del New York Times, Bryan Stevenson, la Iqual Justice Inititative ha redefinido la forma en que una nacion puede afrontar su pasado. Este libro no solo sirve como guia para los tres Sitios Legados en Montgomery, Alabama, sino como una reflexion sobre el poder de la memoria, la importancia de decir la verdad y la esperanza que se encuentra en la accion orientada a la justicia. El libro esta organizado en tres capitulos inmersivos, cada uno dedicado a uno de los Sitios Legados, y diseñado para reflejar las misiones distintas pero interconectadas de cada lugar. Inaugurado en 2018, junto con el Monumento Nacional por la Paz y la Justicia y el Museo del Legado original, los tres sitios reciben a cientos de miles de visitantes cada año. El Legacy Museum se asienta en un lugar donde las personas esclavizadas fueron obligadas a trabajar en condiciones de servidumbre. Traza la linea directa entre la esclavitud y el encarcelamiento masivo a traves de investigaciones originales, exposiciones impactantes y narrativa digital. Este capitulo profundiza en como el Museo recupera espacios historicos para confrontar a los visitantes con las realidades del terror racial y las consecuencias perdurables de la injusticia sistemica.El National Memorial for Peace and Justice a menudo considerado el primer monumento del pais a las victimas de linchamientos por terror racial, es un solemne e impactante espacio al aire libre para el recuerdo. Este capitulo presenta fotografias conmovedoras de sus iconicos monumentos de acero suspendidos, cada uno representando un condado de EE. UU. donde ocurrieron linchamientos, y explora el papel de los monumentos publicos en la sanacion colectiva. Entretejidas a lo largo del texto, se encuentran las historias de las victimas y las comunidades representadas, lo que fundamenta el monumento en una narrativa personal e historica.El Freedom Monument Sculpture Park, el sitio mas nuevo y extenso de EJI con vistas al rio Alabama, honra la vida y la resiliencia de las personas esclavizadas mediante esculturas al aire libre, narrativa, artefactos historicos e instalaciones interpretativas. Con una extension de varias hectareas, crea un espacio contemplativo donde convergen el arte, la historia y el paisaje. Entre los artistas que participan se encuentran Simone Leigh, Hank Willis Thomas, Rose B. Simpson, Kwame Akoto-Bamfo y Alison Saar. Juntos, estos sitios conforman uno de los proyectos de historia publica mas ambiciosos y visionarios de Estados Unidos. El libro captura no solo su presencia fisica, sino tambien su impacto emocional e intelectual, mostrando como la arquitectura, la narrativa y los monumentos conmemorativos pueden transformar el dialogo nacional. Diseñado para educadores, estudiantes, visitantes de museos, activistas y cualquier persona interesada en la historia estadounidense, este libro es tanto un homenaje como un llamado a la acc...