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La necesidad que sintió Eugène Hénard (1849-1923) de incidir en la ciudad de su tiempo le conduciría a hacerse presente en la discusión cívica con sus escritos y propuestas dibujadas sobre la transformación de París. Sus Estudios, publicados entre 1902 y 1909, condensarían brillantes y provocativas reflexiones que contenían importantes proposiciones, aunando técnica y arte, ciencia e historia, arquitectura y urbanismo, en una aproximación crítica a una visión de conjunto del futuro de París. Y lo hizo con tal propiedad que alcanzaría una importante influencia internacional y contribuiría a asentar la entonces naciente urbanística moderna. Por ello, tal como explica Jean-Louis Cohen en el prefacio a esta edición, «…es preciso desgajar la interpretación de los trabajos de Hénard de aquellas lecturas teleológicas que los reducen a una especie de corpus de principios necesariamente conducentes al funcionalismo urbano o rígidamente orientados hacia la definición de la ciudad del futuro. Del corpus completo de sus trabajos se desprende una figura mucho más compleja […] Hénard concilia imaginación arquitectónica y seriedad estadística, pero no por ello es hostil a los valores históricos y se muestra preocupado por la preservación crítica del paisaje parisino. Hombre orquestra, pero también personaje modesto, Hénard condensa en sus panfletos durante dos décadas todo el potencial y todas las ambigüedades de un urbanismo balbuciente.»

KOCHUU es un concepto japonés que significa "dentro del jarrón" o " en la jaula", que se refiere a la tradición japonesa de construcciones pequeñas y espacios físicos cerrados que recrean la impresión de un universo aparte. El documental KOCHUU es un viaje al origen de la arquitectura moderna japonesa y las influencias recibidas de las tradiciones del Japon. Un recorrido tortuoso repleto de visiones futuristas y conceptos tradicionales, naturaleza frente a hormigon, jardines y espacios high-tech. KOCHUU tambien muestra el impacto de las raices niponas sobre la tradicion nordica arquitectonica, e incluye entrevistas con algunos de los mejores arquitectos contemporaneos escandinavos y japoneses como Sverre Fehn, Kristian Gullischen, Juhani Pallasmaa, Kazuo Shinoara y Toyo Ito, entre otros.

Este libro recoge una selección de los trabajos realizados como Proyectos Fin de Carrera en la titulación de Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid durante los años 2011-12. Cada uno de los proyectos se expone con un extenso material grafico.

A los sitemas de construccion prefabricada, con su larga tradición de ahorro de tiempo y costes de construcción, minimización de residuos y diseño industrializado, se les asocia a menudo con un tipo de construccion barata y homogénea.A lo largo de estas páginas el lector encontrará un amplio espectro de soluciones, desde respuestas clásicas aasociadas al uso de estructuras y cerramientos de madera, hasta apuestas más experimentales que pasan por los prefabricados de hormigón, los nuevos sistemas de corte de la madera o la optimización del diseño de prototipos con tecnologías de última generación.

Shigeru Ban desafía sistemáticamente las nociones ya establecidas de arquitectura con sus diseños de una casa sin paredes o un espacio de exposición hecho de tubos de papel y contenedores. Esta monografia, elaborada con la colaboracion del arquitecto, recorre su trayectoria y presenta cada obra construida por Shigeru Ban, mostrando claramente por que es uno de los arquitectos mas innovadores e importantes del mundo.

La revista El Croquis edita cada dos meses monografías que documentan el trabajo de los arquitectos más destacados internacionalmente, y un número anual que recoge los proyectos y obras de arquitectura de mayor interés que se realizan en España. El contenido de la revista se centra en la publicación de forma exhaustiva de los proyectos seleccionados, con especial atención a la exposición detallada de la documentación gráfica, y en concreto, al proceso proyectual y a los aspectos y detalles constructivos más singulares de cada obra.

L'obra d'Antoni Gaudí continua fascinant-nos avui tant com va fascinar Eusebi Güell. Daniel Giralt-Miracle sintetitza en aquest llibre d'àgil lectura l'essencial de la seva biografia, de l'època que li va tocar viure, dels mètodes que va utilitzar i de la seva visió del món, al mateix temps que resumeix el més valuós de cada obra, posant l'ènfasi just en els aspectes que el col^loquen a dalt de tot del cànon mundial.

Este libro es un tesoro lleno de ideas. Los proyectos incluidos, diseñados por algunos de los arquitectos más respetados, explotan las cualidades que ofrece este material orgánico. Las casas desprenden calor, naturalidad y sencillez, transmitidos al lector a través de maravillosas fotografías a todo color, las cuales capturan la esencia de cada proyecto. En profundidad, los comentarios ofrecen una clara explicación de los conceptos y las técnicas detrás de cada propuesta. Es un libro que simplemente no puede ser olvidado por cualquiera en busca de inspiración en este campo de la arquitectura, antiguo pero en constante evolución.

Esta invalorable adición a la biblioteca de cualquier diseñador es un volumen organizado en dos partes que explora en profundidad las posibilidades del vidrio. La primera sección comprende una presentación de las propiedades de este fascinante grupo de materiales, desde sus especificaciones técnicas hasta las características de los materiales más recientes fabricados con vidrio. La segunda sección presenta una selección de proyectos que muestran las posibilidades de estos materiales en la arquitectura contemporánea, constituyendo una inagotable fuente de ideas para el lector.

Este número monográfico está prologado por un análisis de su obra a cargo del profesor Juhani Pallasmaa y una entrevista realizada por Leon Van Schaik.

Probablemente es ésta la palabra que mejor define la relación de Teresa de Jesús con el arte, ya sea éste escrito, esculpido o proyectado. El proyecto del Teresianum va más allá de las utilitas vitr

Aquest catàleg conté un seguit de conceptes que pertanyen a la descripció formal de l?element funerari, a l?anàlisi estilística i artística de la construcció, però també a l?anàlisi i la interpretaci

El Hotel de Mar constituye la primera obra grande destacada de José Antonio Coderch de Sentmenat. En ella podemos observar la trayectoria iniciada en la Casa Ugalde y acabada la ampliación de la Escuela de Arquitectura de Barcelona, y que no es otra cosa que la de un proceso basado en la determinación en planta de una envolvente, partiendo siempre del uso concreto contenido en el encargo y materializada en una línea quebrada o curva, cuya misión es distinguir o separa el exterior del interior, adaptándola a la interpretación de estos espacios como protagonistas móviles del itinerario de percepción de los futuros usuarios.

Este volumen presenta algunos de los más interesantes e innovadores proyectos de diseño urbano mediante el análisis del trabajo de grandes arquitectos y paisajistas, remarcando el proceso de diseño y los detalles que los hacen particularmente interesantes, explorando las posibilidades de la arquitectura y el paisajismo a través de retos urbanos innovadores con soluciones imaginativas, representando el futuro y la dirección a seguir en el planeamiento del espacio urbano sostenible.

Este volumen es una brillante afirmación de la renovada relevancia que ha adquirido la antigua temática de los refugios en la naturaleza, tanto si son para despejar la mente lejos del bullicio de la contemporanea vida urbana o para compartir un estilo de vida mas sencillo con la familia. La creciente poblacion urbana parece reconectar con la naturaleza gracias a sus casas de vacaciones o de fin de semana simples e inmaculadas, diseñadas teniendo en cuenta una sensibilidad ecologica y la generacion del minimo impacto posible.