Libros de Arquitectura, página 42 de 946

Las tiendas son espacios de venta donde la creación arquitectónica y la oferta espacial confirman toda su representatividad y notoriedad. El concepto es esencial y, contrariamente a los grandes centros comerciales que se multiplican mundialmente, estos espacios de venta e interacción se convierten en entes únicos, qué tratan siempre de establecerse en lugares emblemáticos de metrópolis, a menudo en las grandes avenidas de ciudades como París, New York, London, Tokyo, Milano, Barcelona, Los Angeles, Seoul, Hong Kong y, más recientemente, Shanghai, Beijing o Moscow. Para el diseño de este tipo de tiendas se recurre al talento de los creadores de espacios (arquitectos, interioristas o diseñadores), que saben poner en relación la localización estratégica de una marca, sus productos, los consumidores, el merchandising y la arquitectura comercial.

Látex, plásticos y consumismo desenfrenado: descubra las tendencias de diseño y los materiales que dieron forma a los años cincuenta en Estados Unidos. Esta obra explora una década de reconstrucción en la postguerra, caracterizada por una vision idealista y un espiritu positivo, tanto en los suburbios como en los centros urbanos, en el...Publicado anualmente desde 1906 hasta 1980, el anuario estaba dedicado a las ultimas corrientes en arquitectura, interiores, muebles, iluminacion, cristaleria, textiles, forja y ceramica. Desde que dejaron de publicarse, los anuarios se han vuelto tan dificiles de encontrar que hoy dia son algo muy preciado por coleccionistas y vendedores.Decorative Art 1950s explora el espiritu de optimismo y el ferviente consumismo de la epoca. La tecnologia y la construccion fueron desplazadas por la investigacion durante la guerra, pero esos descubrimientos pudieron ser aplicados en tiempos de paz. La popularizacion de los plasticos, de la fibra de vidrio y del latex dio forma literalmente a la epoca. Los crecientes ingresos y la reconstruccion de la posguerra a ambos lados del Atlantico provocaron un masivo boom constructivo tanto en las afueras como en el centro de las ciudades, y estas nuevas casas reflejaban el nuevo estilo. Mientras que el diseño europeo era extraordinariamente ingenioso, el diseño americano creo una vision idealizada del futuro, entre ambos se desarrollo un moderno lenguaje decorativo que puede verse en estas paginas. Esta vision general de la epoca incluye el trabajo de conocidos innovadores como Charles y Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner y Gio Ponti.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.pequeño en tamaño pero inmenso en contenido.Magnificos instrumentos de referencia para especialistas en antiguedades, diseñadores, historiadores o simplemente curiosos que deseen aprehender el espiritu de la epoca.

El concepto de la reforma arquitectónica se ha concebido siempre como una solución para la conservación del pasado en el presente. Hoy en día podemos decir que la rehabilitación o la renovación de edificios es una manera interesante de solucionar los problemas arquitectónicos referentes a las nuevas realidades urbanas, sociales, ambientales y económicas del mundo globalizado en el que vivimos. Estamos preparados para el colapso de las ciudades debido a la carencia del espacio. El movimiento continuo de personas alrededor del mundo y la mezcla de costumbres, de tradiciones y de culturas nos conducen a una sociedad que esté intentando adaptarse a un cambio constante. Los edificios y la arquitectura deben desarrollar y seguir este constante devenir, reinventándose teniendo en cuenta los nuevos requisitos. .El objetivo de este libro es dar un ejemplo de las diversas posibilidades para restaurar arquitecturas, mostrando nuevas ideas para nuevos conceptos de espacio. Cómo un arquitecto puede modificar y reinventar las funciones, destacando la posibilidad de jugar con el espacio ya construido en busca de nuevas soluciones para nuevos usuarios.

Los ensayos o artículos agrupados en esta publicación han tenido vida propia, unos más larga que otros. Siendo del mismo autor, están concebidos en distintos momentos vitales, así que responden a circunstancias emocionales y estimulos intelectuales diversos, algo que el lector puede detectar si observa los correspondientes modos de escritura. Aunque no todos los textos aluden frontalmente a la arquitectura, esta se observa como esa categoria intangible, tal vez subrepticia, que finalmente los justifica y relaciona. Textos algo dispersos, si, pero conectados gracias a la importancia de fondo que el autor concede a la arquitectura en tanto expresion superior de los objetos construidos por el hombre.

El lector tiene entre sus manos un libro que reúne la obra de un arquitecto y la de un artista. Pero no poniendo la una junto a la otra y menos reduciendo el trabajo de la artista al diseño o la ilustracion de un libro exclusivamente del arquitecto. Habiendo expresado la pertinencia del analisis alquimico en el caso del Pabellon de Barcelona, podemos volver a las paginas de este libro y el estres que es el producto de una vision de alguien [Bravo Monika] que se ha podido ver en Gabriel Cure arquitectura de todo su capacidad de transmutar en sensaciones, sentimientos y experiencias emocionales. En este libro realmente singular, la informacion puramente racional sobre el trabajo de curacion, presentada a traves de los planes tecnicos y elevaciones, y en las fotografias estrictamente documentales, se enmarca y superado incluso por una obra que tiene mas de editorial. Esto es arte, y por ello, es capaz de capturar y mostrar las cualidades alquimicos en el trabajo Cure.

La presente publicación aborda el proyecto de reparcelación en su conjunto, haciendo especial énfasis en la determinación de los parámetros objetivos que influyen en la valoración de las parcelas de resulta y se ocupa, por otra parte, de las indemnizaciones a que hubiera lugar, asegurando con ello una participación justa entre todos los propietarios.

Los shoppings son espacios de venta donde la creación gestual arquitectónica y la optimización espacial confirman toda su representatividad y notoriedad. En este caso, el concepto es esencial y, contrariamente a las grandes cadenas de almacenes, estos espacios de venta e interacción se convierten en entes únicos y casi autónomos. Ya sean "concept-store" de una o varias marcas (multimarca) o tiendas bandera de una marca en particular "flagship-stores". El espacio de venta es un punto de encuentro y la zona de intercambios que traslada la imagen de la marca y una oferta comercial específica. Para responder a esta evolución del mercado, los arquitectos se obligan a sí mismos a renovar sin cesar sus ofertas mediante ambientes innovadores y sorprendentes, teniendo en cuenta la globalidad, la comercialización, la comunicación, la identidad visual, la arquitectura propia y de marca y su relación con las fachadas, los escaparates, las adaptaciones de los interiores, las circulaciones, las zonificaciones, la implantación, el ambiente, los materiales, colores y alumbrado, etc. Presentamos en este libro tiendas donde el diseño global es innovador, localizable y memorizable.

Cuando pensamos en los máximos referentes de la arquitectura argentina, es ineludible no pensar en la obra del arquitecto Jorge Scrimaglio. Este arquitecto rosarino ha sido siempre fiel a sus ideas y concepcion de la arquitectura, sumamente comprometido con su labor profesional, lejos de toda especulacion inmobiliaria o marketinera. La coherencia en el uso de los materiales y la resolucion estructural de cada uno de sus proyectos es el resultado de un profundo conocimiento de la tecnica y un trabajo de experimentacion que realizo desde sus comienzos y mantuvo a lo largo de su carrera, logrando generar espacios cambiantes, fluidos, pensados y construidos con gran sensibilidad en cada decision, en cada detalle.Nuestra intencion de publicar el trabajo de JS surgio hace varios años atras, cuando tuve la oportunidad de conocerlo personalmente en uno de sus viajes a Buenos Aires. Pero no fue hasta que Oscar Fuentes , amigo y colaborador de la editorial, me presento a Federico Pastorino quien por ese entonces estaba realizando su doctorado para la Universidad de Navarra (en el que actualmente continua trabajando), y que centra su investigacion en la obra de JS. Es gracias al enorme aporte de Federico y Oscar, y el trabajo en conjunto que realizamos durante casi un año, que esta edicion se pudo concretar.

"Miradas excéntricas. Genealogías forzadas, sumideros urbanos y ciudades extremas" propone un viaje a lo largo de distintas situaciones, para comprender la compleja realidad urbana que rige los procesos de crecimiento basados en la sostenibilidad.

Ante la posibilidad de realizar un nuevo número sobre el trabajo de BAK Arquitectos conversamos nuevamente con los integrantes del estudio y tras varios encuentros esta posibilidad se volvió una realidad. Al conocer sus obras y proyectos realizados en los ultimos años me encontre con un trabajo coherente y lineal, comprometido con todos los aspectos que conforman nuestra labor, que sigue y amplia la linea de pensamiento del estudio ya abordada en el numero 17 de 1:100.El sistema estetico-constructivo -como ellos mismos lo llaman- les ha servido para canalizar y transformar estos pensamientos en innumerables obras. Integracion con su entorno, flexibilidad de usos, formas simples y un repertorio acotado de materiales como valoracion consciente de los recursos -en donde el hormigon es su principal aliado- son algunos de los puntos claves en el trabajo de BAK y que tiñen cada una de sus obras.Las 4 casas que presentamos en esta edicion son claro ejemplo de este modo de pensar la arquitectura con sentido comun, siempre abiertos a nuevos desafios, y atentos a la realidad que los rodea.

Para conmemorar el 20.º aniversario del Carré d?Art-Musée d?art contemporain de Nîmes, Norman Foster ha sido invitado a comisariar la exposición Moving. Norman Foster on Art, que se inaugurará el 3 de mayo de 2013. Esta será la primera exposición que comisaría el arquitecto británico y además se celebrará en un edificio que él mismo construyó hace veinte años, el Carré d?Art. Lo que se presenta aquí es el catálogo bilingüe que acompaña a la exposición. Algunas obras han sido encargadas especialmente para la ocasión, como obras de Bill Fontana, Nuno Ramos, y Olafur Eliasson. La muestra revela el pensamiento de uno de los arquitectos contemporáneos más importantes, a quien inspiran tanto el arte moderno como el trabajo creativo de artistas emergentes.

En el presente volumen, el autor trabaja sobre una selección de proyectos de edificios de apartamentos ubicados en el corazón y barrios más significativos de las grandes ciudades del mundo. Cada edificio se halla situado en el epicentro de todo lo que un habitante de la ciudad moderna puede llegar a necesitar, por lo que el autor se centra en explicar la arquitectura de cada proyecto y las soluciones aportadas por los arquitectos así como el encaje del edificio en el entorno urbano característico de esa ciudad y país. Acompañado por textos descriptivos, abundante planimetría y fotografías de autor de vivos colores, estos proyectos demuestran por sí mismos que por el hecho de tratarse de edificios de viviendas, no necesariamente deben ser estructuras monótonas y repetitivas, de hecho pueden ser visual y estéticamente agradables o impactantes al tiempo que fomentan un placentero sentido de comunidad.

En el presente número de 1:100 introducimos la obra Alejandro Sticotti. Y cuando decimos obra, no acotamos la semántica de la palabra a una producción arquitectónica únicamente. Evocando a los ¨antig

Las terrazas, los balcones y los patios se consideran zonas de relajación y belleza en las que organizar reuniones informales con los amigos, tomar el sol o practicar nuestras aficiones. Los espacios exteriores se adaptan al clima y a la situación geográfica y se explotan al máximo dentro de sus posibilidades. Esta es una compilación de terrazas, balcones, patios y terrazas ajardinadas de estilos y tamaños muy distintos, con localizaciones muy diferentes y diseñados desde puntos de vista algunas veces hasta opuestos. Sin embargo, todos tienen un denominador común: inspirar al lector y dar ideas clave para crear un espacio único del que disfrutar.

El paisajista da forma al terreno y al espacio con el objetivo de ofrecer la transcripción más poética del lenguaje arquitectónico trabajando con estructuras físicas animadas e inanimadas que brotan de contextos geograficos y sociales, asi como de diferentes condiciones tecnicas y economicas, por lo que su imaginacion es el motor que se situa detras de competentes y creativas soluciones. Los proyectos que se presentan en este libro muestran principalmente los diseños de nuevos espacios y la restauracion acertada de otros, algunos incluso tuvieron usos completamente distintos. Este libro presenta una narracion que se intercala de proyectos, un hilo argumental que nos traslada desde grandes proyectos situados en emplazamientos abiertos, ya sea en propiedades privadas o en plena naturaleza, hasta instalaciones o estructuras mas complejas como los puentes de paisaje.

En el documental TRANSFORMANDO LA REALIDAD el arquitecto portugués habla sobre su trabajo y recorre quince de sus obras con el historiador de arquitectura Kenneth Frampton, quien se refiere a Siza como "uno de los arquitectos en activo más importantes en la actualidad