Libros de Arquitectura, página 69 de 971

Un recorrido visual a través de una serie de imágenes arquitectónicas: fragmentos de monumentos, iglesias, edificios públicos, plazas y calles de ciudades como Nueva York, México, Salvador de Bahía, Paris, Lisboa, Roma, Venecia, Barcelona o Valencia forman la muestra 'Arquitectura, placer de la mirada', una seleccion de 40 fotografias 24 de ellas no expuestas al publico hasta ahora tomadas por el fotografo e historiador del arte Joaquin Berchez (Montilla, 1950), que podra visitarse en la sala de exposiciones de la Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de Valencia hasta el 30 de octubre. En el catalogo de la exposicion, Luis Fernandez-Galiano explica que en estas fotografias hay una voluptuosa minuciosidad que transforma lo visto en fogonazos de reconocimiento, iluminaciones para alumbrados, poseidos del furor y el fervor de la arquitectura.

Quan Gaudí va decidir aixecar el temple definitiu ho va fer a consciència. La seva construcció més famosa es plena d''al·legories, detalls, símbols i missatges ocults que queden al descobert en aques

Un libro que reúne algunos de los proyectos de establecimientos comerciales más recientes de todo el mundo. Todas las tiendas miden menos de 150 m2, muchas de ellas son incluso más pequeñas. Una obra para inspirar a los diseñadores y propietarios de establecimientos de dimensiones reducidas que deseen crear su gran obra en un espacio pequeño. Mas que inhibir a los diseñadores, a menudo las limitaciones que implica un espacio de tamaño muy reducido han dado lugar a diseños realmente innovadores y llenos de vida. Este volumen presenta tiendas de productos de todo tipo: moda, accesorios, opticas, alta tecnologia y alimentos, entre otros, y las organiza por tamaños (pequeñas, pequeñisimas y minusculas). Cada capitulo empieza con una entrevista a un diseñador de una tienda pequeña, en la que explica con detalle las oportunidades creativas que ha experimentado y las dificultades a las que ha hecho frente al crear su obra. Todas las tiendas que se presentan se acompañan de explicaciones y consejos procedentes de los propios diseñadores que las han creado.

El artífice que produce su obra poniendo en primer plano el vacío, llámese artesano o artista, sólo se pondría al servicio de aquello que el vacío quiere representar. La realidad poética del vacío pondria a los hombres a su servicio. El estudio de la importancia y significacion del vacio en las obras de arte resulta problematico por su extension y por la diversidad de enfoques posibles. Se trata de un tema muy amplio, inabordable de manera sistematica, aunque accesible, quizas, si se orienta hacia una idea. No hacia una brillante ocurrencia, sino hacia una idea de orden que presente unidos los aspectos polares del mundo que la razon y la sensibilidad suelen presentar separados. La idea que aqui se persigue, por tanto, es una forma ideal, un principio formal de unidad en la diversidad, que sea la expresion de un orden original. Dicha idea deberia aparecer en las formas de doble configuracion lleno-vacio, pictoricas, escultoricas o arquitectonicas, cuando logran convertir el vacio en un acontecimiento significativo. Este estudio, pues, no se plantea como una investigacion sobre un problema espacial determinado; tampoco quiere ser un analisis sistematico del problema del vacio en el arte, sino solo prestar atencion a la unidad que se desvela en algunas obras de arte, quizas en los ejemplos seleccionados, para darse primero a la sensibilidad y despues a la reflexion.

Agustín Hernández huye de la forzada uniformidad. Soñador sistemático de las diversas formas de vivir, recrea aquellos símbolos capaces de albergar las actividades humanas. Taludes, grecas y cruces prehispanicas; arcos conventuales, triangulos, cuadrados, circulos cobran nueva vida en barro, acero, concreto, aluminio. Osadas estructuras que en el monologo urbano dialogan con la naturaleza y el pasado. Este libro es una semblanza de la trayectoria del Arquitecto Agustin Hernandez, a traves de diferentes opiniones nacionales e internacionales, extraidas del archivo de su correspondencia personal, entrevistas y citas de libros a lo largo de su practica profesional. Esta obra de coleccion, bellamente ilustrada con 350 fotografias de los proyectos y edificios que ha realizado, es un testimonio de su creatividad y aportacion a la arquitectura moderna.

El diseño de interiores se ha convertido en una profesión reconocida, aunque la industria que genera es compleja y bastante ignorada. Diseño de interiores proporciona una base sólida sobre los principios de diseño: describe las cualidades y aptitudes necesarias para convertirse en un diseñador de interiores, examina las distintas opciones para desarrollar una carrera profesional y ofrece un analisis equilibrado del sector. Esta guia auna historia, teoria y practica del diseño de interiores, al tiempo que aborda temas como el desarrollo del programa en colaboracion con el cliente, las presentaciones de los diseños y muestrarios, la seleccion de materiales y la planificacion y direccion del proyecto. Ampliada respecto a la primera, esta nueva edicion incluye ademas nuevos capitulos sobre cuestiones medioambientales, los honorarios o la psicologia del color, entre otras materias. Aunque este pensado fundamentalmente para estudiantes, este libro tambien puede servir de referencia y guia para la practica profesional y para aquellas personas interesadas en el interiorismo.

¿Qué es lo que hace que una construcción sea considerada sagrada? ¿Por qué desde tiempos remotos la humanidad ha levantado edificios destinados a honrar a los dioses? Responder a estas preguntas requeriría varios volúmenes y la participación de antropólogos, teólogos, historiadores, etcétera, e incluso así seguramente quedarían muchas cuestions por resolver.

El diseño del paisaje urbano ha evolucionado drásticamente durante la última década y, sin duda, todos los proyectos-desde los micro-jardines a la planificación urbana- empiezan con esbozos rápidos que surgen en un momento de inspiración.

Ramírez de Arellano Agudo, AntonioLección inaugural de la E.U. de Arquitectura Técnica. Aparejadores. Universidad de Sevilla. Curso Académico 2009-2010.

Una catedral hecha de piezas de vajilla, una casa de coral o de lápidas de tumbas, un rascacielos de madera, una gruta de losas de mármol rotas, un jardín gaudiniano en una favela concebido y realizado por un hombre que no sabia quien era Gaudi Estos son algunos de los ejemplos de arquitectura espontanea que se tratan en este libro, en su recorrido a traves del mundo en busca de las construcciones mas excentricas y fantasiosas que cabe imaginar. Sus creadores carteros, dentistas, repartidores de leche, un sinfin de jubilados nunca estudiaron arquitectura ni trabajaron sobre plano. Natalia Tubau ha rastreado las extrañas proezas de esos iluminados de biografia singular.Arqueologa que no fue, coleccionista de casi todo, amante de los libros, el cine, los viajes y la fotografia, Natalia Tubau invita con esta obra a compartir su pasion por lo singular y su fascinacion por los personajes excentricos. Licenciada en Geografia e Historia, vive en Barcelona y desde hace quince años desempeña diversas actividades relacionadas con el mundo editorial.

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En Europa, los principales factores que inspiran las nuevas funciones y formas del paisaje son el propio lugar y la sensibilidad del arquitecto paisajista hacia las características y los procesos geograficos e historicos intrinsecos del mismo. On site. Arquitectura del paisaje en Europa presenta cuarenta y ocho proyectos y estrategias pioneros de la arquitectura del paisaje, situados en emplazamientos que van desde Berlin (Alemania) a Burdeos (Francia) y desde Akkarvikodden (Noruega) a Evora (Portugal). Diferentes ensayos introducen y analizan los diversos temas que plantean los proyectos. La seleccion ha corrido a cargo de un jurado de arquitectos paisajistas en ejercicio, procedentes de diferentes paises de Europa, y los textos han sido editados por un equipo de expertos europeos con una larga experiencia profesional.

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La fuerza cautivadora de las culturas lejanas abre la puerta a una nueva forma de entender la decoración actual. El estilo étnico se inspira en la calidez y la tranquilidad, destacado el mobiliario artesanal y la iluminacion. Este volumen recoge una muestra de los mejores proyectos inspirados en la fusion, el mestizaje y la fuerza de los ritos paganos; de la mano de arquitectos y diseñadores internacionales se convierte en un autentico escaparate del mejor diseño contemporaneo .

Existen pocos libros sobre la realización de maquetas arquitectónicas en esta disciplina. Esta obra presenta un perfil detallado de veinte realizadores de maquetas de Alemania, Austria y Suiza; se trata de una referencia actual y de facil acceso para los arquitectos interesados en los metodos modernos utilizados en la realizacion de maquetas. El escritos e historiador Ansgar Oswald ahonda en la transformacion de esta profesion tras el advenimiento del diseño asistido por ordenador; en su ensayo introductoria reflexiona sobre el paper que han jugado los procedimientos manuales en la arquitectura europea desde el Renacimienot hasta nuestros dias. El libro plantea la maqueta como un momento fundamental del proceso de diseño y una estratefia para expresar un proyecto.

A century ago, Eugène Atget roamed the streets of Paris, photographing the city inside and out. Bringing together his splendid, romantic portraits of authentic Old Paris with photographs of contemporary interiors, this compilation explores the city from opposite ends of the 20th century, revealing its enduring characteristics and distinctive style.