Libros de Arquitectura, página 78 de 971

João Vilanova Artigas (Curitiba 1915−São Paulo 1985), arquitecto brasileño maestro de la llamada ’Escuela de São Paulo’, adoptó el hormigón armado como lenguaje plástico y constructivo a partir de fi

A través del estudio de los edificios remarcados, que son parte de la "historia de la arquitectura", el libro pretende hacer un compendio de los períodos clásicos y modernos, y de sus sucesos. Para cada ejemplo elegido, la materialidad del edificio, su manera de ocupar una parcela, sus interiores, su luz, su construcción, sus materiales, se han confrontado con los escritos, doctrinas o teorías que guiaron una concepción, hasta que el objeto de la construcción se vuelve poco a poco en proyecto, es decir, un conjunto de hipótesis abiertas a las "posibilidades" de la época. No una cosa malograda, limitada por los muros y las fechas, sino una controversia ligada a una época, miniaturizada en el interior de una envoltura, y vuelta intangible para el contexto y la imagen.

En este libro hallaremos reflexiones sobre los contactos de la Arquitectura con las artes plásticas, la fotografía, el cine, la cultura de masas, las nuevas tecnologías, la filosofía y el pensamiento contemporaneos, la ciencia el paisajismo y la reflexion contemporanea sobre la naturaleza (incluyendo los problemas de ecologia y sostenibilidad), la reflexion sobre las nuevas dimensiones del fenomeno urbano, la antropologia, la historia, los problemas de la memoria y la conceptualizacion del patrimonio, la museologia y los equipamientos culturales, etc., en una lista no cerrada de problemas que constituiran el objeto de futuras aportaciones colectivas.

Las revistas de moda anuncian cada inicio de temporada del protagonismo de alguna de las últimas décadas: "vuelven los setenta", "triunfan el look hippie chic", "los ochenta retornan con fuerza".

Este libro tiene como tema principal el estudio del hábitat popular y la participación comunitaria en la arquitectura, vistos desde una perspectiva teórica y práctica. Teórica a partir de una serie de reflexiones desarrolladas sobre estos temas, y práctica con los proyectos y experiencias que se presentan. Se plantea darle una verdadera oportunidad a la participación comunitaria, en especial en sectores de hábitat popular, para crear y transformar la ciudad y la sociedad, como una herramienta de trabajo menos utópica e ideal, y más práctica y real.

Este libro recoge una síntesis del trabajo realizado por los alumnos de la signatura de 5o curso de ordenación Territorial y Metropolitana, que corresponde al programa de estudios de Arquitectura en

Las ciudades crecen con ritmo elevado superando las expectativas de tasas de crecimiento y población en un espacio cada vez más limitado. Este libro muestra ciudades y espacios urbanos que se han reinventado para asegurar el exito de una estrategia de conservacion del patrimonio y desarrollar el orgullo de los ciudadanos hacia su entorno residencial. Parques, plazas, instalaciones de uso publico, para el transporte urbano, etc..

Esta obra muestra cómo aplicar las técnicas básicas empleadas en decoración de interiores al comercio, deteniéndose en las acciones fundamentales para ello: la toma de datos técnicos de locales comerciales; el diseño de la decoracion interior de los establecimientos acorde con las necesidades y demandas de los clientes a los que estan orientados sus productos y/o servicios; las fases de un proyecto de decoracion de interiores: informacion previa, anteproyecto, tecnico, proyecto tecnico, presupuesto, etc.

Esta obra es el resultado de un análisis, desde una perspectiva arquitectónica, que indaga en la génesis y la evolución histórica del popular barrio de Triana. En ella, tanto el dibujo como el dibujo arquitectónico han desempeñado un papel fundamental, asumiendo una importante carga conceptual. El libro presenta una estructura tripartita, que aborda en primera instancia las formas del territorio histórico y plantea hipótesis sobre la formación del territorio geográfico. En un segundo lugar analiza las formas del arrabal histórico, abordando las etapas de su formación y su crecimiento. Y, por último, se centra en las transformaciones contemporáneas que ha sufrido el fragmento urbano.

Este libro no es una monografía más sobre Rafael Moneo, ni una simple antología de la trayectoria profesional del arquitecto, sino una memoria panorámica donde se explicitan los principios que han inspirado y guiado gran parte de su obra a traves de una cuidada seleccion de trabajos y de los textos ineditos que el propio Moneo ha escrito especialmente para esta publicacion. La seleccion arranca con una obra de finales de la decada de 1960, el edificio de viviendas Urumea en San Sebastian, y finaliza con la ampliacion del Museo del Prado en Madrid, inaugurada en octubre de 2007. Entre ambas media una solida carrera arquitectonica fielmente ilustrada por las veintiuna obras recogidas en la monografia. Cada proyecto viene acompañado de ilustraciones de referencia, planos de los edificios y reportajes fotograficos de cada una de las obras realizados expresamente para esta ocasion por el fotografo estadounidense Michel Moran. Los escritos sobre las obras seleccionadas funcionan como memorias aclaratorias de los proyectos, como declaraciones de intenciones y, en ocasiones, tambien como enunciados de los grandes problemas teoricos que acechan a la labor arquitectonica. El conjunto pone de manifiesto la manera de entender la arquitectura del propio Moneo, de modo que la seleccion de edificios construidos al margen de su tamaño y de su programa permite dilucidar aquellas cuestiones que mas han interesado al arquitecto y que conectan con cada una de las preocupaciones en las que se ha centrado el debate arquitectonico de las ultimas decadas. Este volumen puede leerse, en definitiva, como una cronica ejemplar de los intereses teoricos en los que se ha visto inmersa la arquitectura durante los ultimos cuarenta años.

La arquitectura se ha interrelacionado con el arte a lo largo de su historia no sólo con las edificaciones, la manifestación física de las formas constructivas, sino también mediante su expresión gráfica. Sin embargo, en el ultimo siglo la arquitectura ha penetrado profundamente tanto en la vida cotidiana como en el arte, y todo el arco conceptual existente entre ellos se ha arquitecturizado. Es decir, la arquitectura no solo se ha conformado en tanto que aliado de una serie de politicas estatales de sujecion, sino tambien como una materia prima fundamental para innumerables artistas de muy diferente indole. El conjunto de lo que el autor denomina poeticas arquitectonicas no es precisamente una unidad homogenea, sino una agrupacion de singularidades unidas por el hilo conductor arquitectonico; asi, nombres como Olafur Eliasson, Vito Acconci, Gregor Schneider o Rachel Whiteread se encuentran enlazados por una cierta relacion de contiguidad. Todos ellos, al quedar dispuestos en paralelo, muestran un interes comun tanto en lo que concierne a una pretension constructiva como a un determinado posicionamiento critico con respecto a la ideologia dominante.