Libros de Arquitectos extranjeros, página 5 de 36

El reparto geográfico de la última generación de arquitectos, nacidos entre 1955 y 1977, dibuja un atlas expansivo que muestra el creciente protagonismo de Asia —donde al Japón de SANAA o Shigeru Ban

Esta selección de textos representa parte del interés que la figura de Aldo Rossi ha suscitado en la última década. Su trabajo fue una presencia casi constante en los debates internacionales sobre la arquitectura en el ultimo tercio del siglo xx, especialmente en las decadas de 1970 y 1980, y, sin embargo, fue igualmente erradicada sin concesiones cuando nos acercabamos ya al cambio de siglo. Se trata de textos "de arquitectos"; es decir, de produccion de pensamiento en relacion con la propia practica de la arquitectura, de aclarar como uno se situa ante la arquitectura y la ciudad en su propio hacer, y nos muestran un vasto territorio de indagacion que aun esta bien lejos de llegar a su propio agotamiento.

Zaha Hadid was a revolutionary architect. For years, she was widely acclaimed and won numerous prizes despite building practically nothing. Some even said her work was simply impossible to build. Yet, during the latter years of her life, Hadids daring visions became a reality, bringing a new and unique architectural language to cities and structures such as the Port House in Antwerp, the Al Janoub Stadium nearDoha, Qatar, and the spectacular new airport terminal in Beijing. By her untimely death in 2016, Hadid was firmly established among architectures finest elite, working on projects in Europe, China, the Middle East, and the United States. She was the first female architect to win both the Pritzker Prize for architecture and the prestigious RIBARoyal Gold Medal, with her long-time Partner Patrik Schumacher now the leader of Zaha Hadid Architects and in charge of many new projects. Based on the massive TASCHEN monograph, this book is now available in anextensively updated and accessible edition covering Hadids complete works, including ongoing projects. With abundant photographs, in-depth

Concebido como un sincero diario, este libro extraordinario documenta los 1.423 días en los que se diseñó, construyó e inauguró este maravilloso lugar de peregrinación para los amantes de la moda. Desde el momento en que el prometedor estudio franco-marroqui de arquitectura KO recibio la llamada del compañero de vida de YSL, Pierre Berge, al dia en que el museo abrio sus puertas en 2017 (un mes despues de la muerte de Berge), todo el proceso de insuflar vida al edificio el encargo, el proceso creativo y su ejecucion- esta contado e ilustrado con todo lujo de detalles. Una historia para entender la relacion unica que surge entre los arquitectos y sus clientes, un requisito imprescindible para desarrollar proyectos unicos e innovadores Un templo para el legado del diseñador en su querido Marraquech La linea pura reina entre muros distintos de terrazo, hormigon y ladrillos de terracota, y un atrio central abre el cielo Architectural Digest

Historia cronológica de la creación de la Capilla Sixtina, uno de los espacios pictóricos más famosos de la historia del arte. Desde su primera impulso, con el papa Sixto IV, para responder a la puesta en cuestion de su liderazgo planteada por Mohammed II, y posteriormente con Julio II, la Capilla Sixtina muestra como la politica se aprovecha plenamente del potencial comunicativo y propagandistico del arte.Si la decoracion de la parte inferior de la Capilla Sixtina muestra la maxima expresion del dominio de los talleres toscanos durante el siglo XV; desde en 1505, es Miguel Angel quien señala la evolucion hacia la idea de genio creativo moderno, cuando la obra de arte comienza a ser reconocida como producto de puro ingenio. Con un enfoque doble, de historiador y de restaurador, con detalle pero tambien con la intencion de llegar a todos los lectores interesados en el Renacimiento, Antonio Forcellino nos hace revivir el prodigioso proyecto de pintar la Capilla Sixtina, reconstruyendo las voluntades y las intenciones de sus artifices -los papas y los artistas- y la historia material, las tecnicas y los estilos que reune esta extraordinaria obra maestra.

Architizer: The World’s Best Architecture Practices acompaña a los premios inaugurales de Architizer A+ Firm que honran la inspiradora y variada selección del trabajo realizado por los arquitectos má

Avec sa maison de Santa Monica et le musée Guggenheim de Bilbao, Frank Gehry a laissé à travers le monde des édifices déterminants pour l'architecture contemporaine, dont la présence a transfiguré le

Charlotte Perriand y Kazuyo Sejima: Una Revolución Sutil descubre el papel protagonista de Kazuyo Sejima y Charlotte Perriand en iniciar un cambio de paradigma en la arquitectura japonesa y francesa, que continua resonando en la practica arquitectonica actual. Al igual que Charlotte Perriand medio siglo antes, Sejima fue pionera a la hora de desdibujar las fronteras entre edificio (immeuble) y mueble (meuble) e introducir al cuerpo humano como generador de sus proyectos. Asi fue capaz de trascender el dogma arquitectonico imperante, alejandose de una innovacion determinada por la tecnologia y cuestionando las implicaciones autonomas de lo monumental en el contexto urbano.Este libro desvela la relevancia de Perriand y Sejima como precursoras de una revolucion sutil que conecta a la Francia de la decada de 1920 y al Japon de la decada de 1980. A traves de la equivalencia entre arquitectura y mobiliario, ellas han avanzado soluciones de diseño extraordinariamente innovadoras, a lo largo de multiples escalas, sin sacrificar la conciencia corporal del usuario. Ambas arquitectas comenzaron sus carreras proyectando casas como si fueran sillas, con la misma precision dimensional y cuidadosa atencion al detalle, asi como fluidez espacial y especificidad material. Se trataba de prototipos de limites precisos, destinados al disfrute hedonista del nomada urbano; que encajan dentro de lo que denomino Arquitectura Petite: mobiliario habitable con potencial de transformacion urbana. En la arquitectura de Perriand y Sejima, los lemas de sus predecesores ya no tienen sentido, el individuo es el contexto. Su obra nos recuerda que la casa no es una maquina para vivir ni una obra de arte, sino un escenario abierto y flexible para que la vida suceda. Ambas han creado desde y para el presente; y, libre de convenciones, han introducido un componente ludico y experimental, que incorpora lo cotidiano, y cuya consecuencia es la elegancia intrinseca. Su trabajo ha trascendido fronteras y tiempos, y en ultima instancia, nos inspira y nos interpela a introducir el tiempo presente como cuarta dimension y considerar la experiencia corporal como motor de evolucion dinamica.

"La estela de Félix Candela. Cascarones de concreto armado en México y el mundo", editado por Juan Ignacio del Cueto Ruiz-Funes, explora las obras proyectadas, calculadas o construidas bajo la influencia de las enseñanzas de ese gran arquitecto hispano-mexicano, y deja de lado aquellas, mas conocidas, en que el intervino directamente. Se ha escrito que Candela, como consecuencia de sus multiples actividades, habiendose transformado en el gran maestro que fue, e interesado en la difusion de sus ideas, alcanzo una gran sencillez expositiva en aulas y diversos foros. Pronto debio expresarse en ingles. Su escuela o estela estaria marcada por esa condicion de simplicidad en sus explicaciones y claridad didactica. Existe incluso, una anecdota tan humoristica como reveladora al respecto. En cierta conferencia que debio impartir en Norteamerica y, como no hablara aun de modo fluido el idioma de Shakespeare, un amigo la leyo mientras el improvisaba diagramas y formulas en un pizarron. El resultado fue una sonora ovacion. Este libro, fiel a su espiritu, ofrece al lector, experto o no, tratados por una treintena de especialistas de todo el orbe y sin complicaciones, una serie de ejemplos de cascarones proyectados y construidos por diversos arquitectos e ingenieros, a veces asesorados por Candela, a veces no, pero todos levantados bajo su influjo, en los lugares mas reconditos del planeta: desde Mexico, Guatemala, Cuba o Estados Unidos, hasta casi cualquier punto del resto de Latinoamerica, Gran Bretaña, Alemania y en su tierra natal.

En este libro, los arquitectos franceses Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, ganadores del prestigioso Premio Pritzker 2021, presentan su trabajo a través de tres conceptos, cada uno de ellos mostrado por un tipo especifico de contenido. En una conversacion con Enrique Walker explican la manera de pensar que hay detras de todo su proyecto, en particular a traves de una de sus obras mas significativas: el Palais de Tokyo de Paris. espacio libre El espacio ideal, siempre pensado en los maximos terminos: generosidad de espacio, eficiencia y comodidad. Esta intencion prefijada es un principio fundamental de Lacaton y Vassal que ya no se cuestiona y que conforma la base de todos sus proyectos. transformacion Nunca demoler, siempre añadir, transformar, ampliar. Aplicar el concepto de espacio libre a edificios y emplazamientos existentes. Tratar el lugar como un prerrequisito existente. Tomar los valores del lugar e integrarlos en el proyecto, nunca oponerlos a el. & 65279;habiter Vida, usos, apropiacion del espacio. Hacer que el otro y el espacio habitado sean tangibles a traves de los fotogramas de las peliculas de Karine Dana que muestran la vida y los habitantes en nueve obras construidas por los arquitectos.

This highly original and personal exploration of Tadao Ando's work, one of Japan's leading architects, traverses both the physical and spiritual world. In 2012, Philippe Seclier visited Tadao Ando's iconic Church of the Light, and was immediately compelled to journey around the world to further study the architect's buildings. This unique presentation of Ando's work is the result of what turned into a nine-year project to photograph 130 buildings. Walking around each structure, trying to find the proper framing, helped Seclier understand Ando's genius for siting and composition. Loosely organised by chronology, each building is represented in numerous black and white images, arranged like a mosaic on the page. These fragmented views correspond to Ando's own philosophy of the logic of structure and geometry. This "atlas" embraces not only the geographic but also thematic range of Ando's oeuvre - from transit stations in Tokyo and Kobe to art museums in Fort Worth, Texas and Provence, France; from an artists' retreat on the Mexican coast to the now-demolished Piccadilly Gardens in Manchester, England; from a theater in Milan, Italy, to an upscale restaurant in New York City. Seclier's photographs of Ando's numerous religious structures brilliantly illustrate his use of light and shadow to evoke spiritual depth and timelessness while his short texts offer concise observations of each building. A helpful appendix pinpoints the geographic diversity and range of Ando's oeuvre.

Piano irrumpió en el panorama internacional cuando codiseñó el Centro Pompidou de París, un edificio tan osado que según The New York Times puso al mundo de la arquitectura “patas arriba”. Desde ento

La fecha de partida, 1975, marca el comienzo con los primeros dibujos conservados en el archivo de la Norman Foster Foundation. El año que cierra el volumen, 1980, representa la última década de Foster Associates, muy conocida por el Hongkong and Shanghai Bank (HSBC), uno de los trabajos mas afamados de este estudio. Editado por Jorge Sainz, la informacion incluida en esta publicacion se ha organizado en secciones, en primer lugar en funcion de los proyectos arquitectonicos y en segundo lugar por temas habituales en los cuadernos de dibujo de Foster, incluyendo mapas mentales, mobiliario y coches. En resumen, este primer volumen de la coleccion contribuira significativamente al enriquecimiento del legado de Norman Foster, reflejando no solo la practica de su arquitectura sino tambien su personalidad como individuo y las multiples facetas de su mentis forma.

Una reflexión sobre el legado y la vigencia de las enseñanzas de la legendaria Bauhaus.Una reflexión sobre el legado y la vigencia de las enseñanzas de la legendaria Bauhaus.¿Sigue siendo relevante la Bauhaus? ¿Sigue estando vigente su legado como escuela que integraba diversas disciplinas? ¿Sigue siendo influyente en el mundo del diseño? ¿Donde termina la realidad y empieza el puro mito en torno a las aportaciones de la Bauhaus? Tomas Maldonado fue uno de los fundadores de la Hochschule fur Gestaltung (Escuela Superior de Diseño) de Ulm, que mantuvo una controvertida relacion con la herencia cultural y didactica de la Bauhaus y marco de forma indeleble la historia del diseño en la segunda mitad del siglo XX.Este libro reune diversos textos de este destacadisimo maestro de diseñadores que nos hablan de aquella institucion fundada por Walter Gropius y de su modelo pedagogico, de la relacion del autor con la escuela de Ulm, del legado de Hannes Meyer o de la funcion politica y la responsabilidad social del diseñador. A las opiniones se suma la correspondencia de Maldonado con destacados miembros de la Bauhaus como el propio Gropius y Josef Albers, asi como con eminentes criticos de arte y arquitectura como Gillo Dorfles y Reyner Banham. Cierran el volumen otros escritos a cargo de distintos discipulos.Maldonado escribio: Lo que sigue ligandome profundamente a la Bauhaus no son tanto las mil pequeñas o grandes cosas que suelen reconocersele, como la gran leccion que los protagonistas de la BauhauslosBauhausler nos han legado, a saber: el irrenunciable afan de buscar, por todos los medios, respuestas social y culturalmente innovadoras a las exigencias del momento historico que nos toca vivir.Tomas Maldonado fue un referente del modernismo (Soledad Gherardi,Experimenta).

La fascinación que el teatro ha ejercido sobre David Rockwell ha influido siempre en sus proyectos, que incluyen hoteles, restaurantes e instituciones culturales. Drama investiga los principios claves que Rockwell utiliza para potenciar el impacto de su arquitectura. Incluye contribuciones de creativos de diferentes disciplinas, desde el productor Quincy Jones al chef Jose Andres. El libro es una monografia del trabajo del arquitecto, pero tambien un ejemplo maravilloso de las virtudes de la colaboracion interdisciplinar.

Comprende dieciocho artículos que componen un recorrido por el pensamiento y la obra del arquitecto estadounidense orquestado en cuatro movimientos: las influencias intelectuales que dieron lugar a las 'construcciones craqueladas', de la deconstruccion de Derrida a lo informe de Bataille o el pliegue de Deleuze; el memorial del Holocausto en Berlin, el proyecto mas dramatico y trascendente de su carrera; la Ciudad de la Cultura de Galicia, su obra mas ambiciosa, que permanece aun como una sinfonia inacabada; y su labor como profesor y critico, que ha producido libros esenciales sobre arquitectos historicos o modernos, de Palladio a Terragni, y dialogos estimulantes con colegas como Rafael Moneo. El conjunto de textos se abre con una breve biografia que recorre su itinerario personal y artistico, y se cierra con una extensa entrevista donde pasa revista a los hitos que han marcado su trayecto vital, desde su formacion americana y europea -con la experiencia iniciatica de los viajes a Italia con Colin Rowe- y hasta su promocion de innumerables iniciativas editoriales y culturales en la Nueva York donde vive y trabaja.

Las obras de Carlo Scarpa retaron y todavía retan las nociones aceptadas sobre la arquitectura modernista. Varios libros han sido publicados sobre su trabajo ninguno ha llegado a la profundidad y variedad de este trabajo de Robert McCarter, conocido por sus documentadas investigaciones libres de palabros sobre el trabajo de los arquitectos. Este libro es el trabajo definitivo sobre Carlo Scarpa y por supuesto incluye el museo de Canova, el Museo de Castelvecchio y el cementerio de Brion entre otros. Incluye mas de 325 fotografias, trazados, dibujos y planos, asi como un listado de todos sus trabajos (realizados y no realizados)

El continente europeo es el hogar de algunos de los edificios más fascinantes y de exitosos arquitectos. Europa ha forjado una larga tradición de arquitectura rica y diversa que abarca milenios. Hoy en dia, a medida que la globalizacion se afianza en nuestras sociedades, la arquitectura europea toma otras dimensiones, influenciada por las preocupaciones ambientales mundiales, las nuevas tendencias de estilo de vida y los avances tecnologicos.