Libros de Arquitectos extranjeros, página 4 de 38

Kapoor has been out of the spotlight in recent years, however this survey of a new body of work demonstrates that the artist has been far from idle. An impressive volume of finished pieces, preparatory studies and technical research are collected here which illustrate Kapoor?s excursion into the fluid and plastic qualities of cement. Central to the project are questions of development, reproduction and the modelling of shape ? all generated with the help of a purpose built machine ? which helps the artist explore the border between artifice and event. Extensively illustrated with colour photographs and black and white drawings and sketches, the book also includes several introductory essays.

American architect John Lautner (1911-1994) is responsible for some of the most original buildings of the space age and, indeed, the 20th century. The residences he designed in the Los Angeles area, including the Chemosphere House and the Silvertop, are synonymous with the hopes and dreams of an entire era. Characterized by sweeping rooflines, glass-paneled walls, and steel beams, his buildings displayed a combination of fantasy and minimalism, often integrating water and incorporating surrounding landscapes. Lautner always placed great importance on the relationship between humans, space, and nature.

Este libro sobre el trabajo de Annabelle Selldorf nos muestra una variedad de casas, galerías y espacios publicados diseñados en USA y en el resto del mundo.Selldorf Architectecs se encuentra situado en Union Square, NY y ha adquirido a lo largo de los años una reputacion de realizar un trabajo sensible al contexto donde se construira, de detallada ejecucion y atemporal.El estudio comenzo en 1988 y desde entonces han construido museos, bibliotecas publicas o plantas de reciclado, han restaurado interiores historicos y diseñado mobiliario. Se han especializado en proyectos culturales relacionados con el arte, como galerias, estudios, museos, fundaciones y casas de coleccionistas.

El tratado de Ledoux no ofrece una estructura convencional sobre temas habituales de la tratadística, sino que proyecta sobre el futuro, sobre una idea de ciudad ideal, toda una serie de tipos y composiciones absolutamente nuevos en la Historia de la arquitectura. De ahi la seduccion que sus imagenes han planteado a tantos arquitectos contemporaneos, de Le Corbusier a Ph. Johnson.

Vilipendiado durante tres centurias, tachado hasta hace poco de arquitecto caótico y radicalmente irrespetuoso con las normas fundamentales del arte edificatorio, Borromini goza hoy de un reconocimiento unanime y esta considerado como uno de los grandes maestros de la arquitectura barroca, quiza el primero en cuanto a la aplicacion controlada de la inventiva mas audaz a la solucion de problemas constructivos y a la creacion de modernos efectos espaciales. Faltaba, sin embargo, la obra de sintesis que resumiera las precisas razones de la importancia de la arquitectura borrominiana, el estudio critico que, lejos tanto de los ataques furibundos como de las defensas apasionadas, analizara y justificara de modo definitivo el valor permanente de la obra de Francesco Castello, llamado Borromini. Esa es la labor que hace unos años acometio Anthony Blunt, que fue durante casi tres decenios catedratico de Historia del Arte de la Universidad de Londres y director del Instituto Courtauld. El resultado no pudo ser mas satisfactorio, y asi tenemos en este BORROMINI una obra concisa, didactica y sumamente iluminadora sobre el arquitecto y la arquitectura de su periodo.

El libro acomete el entendimiento de los métodos e instrumentos de proyecto de Alvar Aalto en su ejercicio de una manera moderna que supera los esquemátismos funcionalistas, revelando como racional un modo de hacer tan celebrado como tenido por intuitivo o puramente artistico. El examen es ocasion para revelar las ideas de Aalto en torno a la naturaleza de la arquitectura , y, asi, su pensamiento y sus recursos acerca de la complejidad de la forma, el uso de las formas "aproristicas", la introduccion del ilusionismo y la atencion a valores tradicionales. Se examina igualmente el eclecticismo aaltiano, al servicio del lugar, del caracter y del programa, y su entendimiento de la arquitectura como algo discontinuo y ligado a leyes formales teluricas.

Bucear en el universo imaginario de Louis I. Kahn exige una mirada atenta a sus edificios, a sus dibujos, a sus palabras y al contacto con otros creadores a los que Kahn admiraba, con los que convivio, trabajo, enseño y sintio una profunda empatia. Este universo no se compone solo de ideas, sino tambien de acciones.

Historia cronológica de la creación de la Capilla Sixtina, uno de los espacios pictóricos más famosos de la historia del arte. Desde su primera impulso, con el papa Sixto IV, para responder a la puesta en cuestion de su liderazgo planteada por Mohammed II, y posteriormente con Julio II, la Capilla Sixtina muestra como la politica se aprovecha plenamente del potencial comunicativo y propagandistico del arte.Si la decoracion de la parte inferior de la Capilla Sixtina muestra la maxima expresion del dominio de los talleres toscanos durante el siglo XV; desde en 1505, es Miguel Angel quien señala la evolucion hacia la idea de genio creativo moderno, cuando la obra de arte comienza a ser reconocida como producto de puro ingenio. Con un enfoque doble, de historiador y de restaurador, con detalle pero tambien con la intencion de llegar a todos los lectores interesados en el Renacimiento, Antonio Forcellino nos hace revivir el prodigioso proyecto de pintar la Capilla Sixtina, reconstruyendo las voluntades y las intenciones de sus artifices -los papas y los artistas- y la historia material, las tecnicas y los estilos que reune esta extraordinaria obra maestra.

A comprehensive survey of the work of one of the most important Japanese architects working today.Edited by Arata Isozaki and Ken Tadashi Oshima Arata Isozakis (b.1931) work blends an Eastern architectural style with emerging global trends, and his theories have been important in bringing Western architecture to Japan This book presents the most comprehensive selection available of his built and unbuilt projects from the beginning of his career to the present day, and is extensively illustrated with drawings, silkscreens, sketches and models from the Isozaki Office Archive Each chapter features introductory essays by Ken Tadashi Oshima and theoretical texts by Isozaki, most of them published here for the first time Arata Isozaki is one of the most important and influential Japanese architects working today. Born in Oita, Japan, in 1931, he attended Tokyo University and later worked and studied under Kenzo Tange. In 1963, he opened his own practice and since then has realized a large number of buildings in Japan, Europe and the United States.Through his work, both as an architect and as a theorist, Isozaki has acted as a bridge between the East and the West, exporting Japanese architecture into the Western world and importing outside trends and movements into Japan. Arata Isozaki has conceived this book in collaboration with Ken Tadashi Oshima. It presents a unique, monographic tour through his architecture from the first visionary urban projects of the 1960s to his latest buildings, realized all over the world. The projects featured in the book have been carefully selected from Isozaki''s vast portfolio. They are not presented in chronological order but are grouped in chapters titled and arranged in accordance with Isozaki''s instructive categorizations of his own work. Each of the six chapters contains conceptual texts by Isozaki (many previously untranslated or unpublished); critical analysis by Oshima; a main case study project (extensively illustrated and explored); and a survey of related projects. Emulating one of Isozaki''s central tenets that ''the city, architecture, and various social systems are nothing more than processes'', there is an emphasis on process throughout the book - from conception, through construction, to use. We are introduced to projects through drawings

Bartók in Space and Time captures a unique encounter between architecture and music, between space and time, referring to an experimental evening at Bozar, Brussels. Led by conductor Gábor Káli, Flanders Symphony Orchestra performed Bela Bartoks Music for Strings, Percussion and Celesta (1937), while Robbrecht en Daem architecten mirrored this music into architectural bodies. The dialogue between these two disciplines is illustrated and explained by drawings, calculations, images, sources of inspiration and notes, including an analysis by Mark Delaere, expert in twentiethcentury music. Founded in 1975, Robbrecht en Daem architecten has since built up a unique body of work renowned on an international level. Paul Robbrecht, Hilde Daem and Johannes Robbrecht always strive for that extraordinary space, that unforgettable place. Their architecture is never antagonistic but always engaged in a dialogue with the users, with the surrounding context, with history, with artists.Published on the occasion of the ?ftieth anniversary of Robbrecht en Daem architecten.

Este volumen de Argan es un punto de referencia obligado para todos aquellos que quieran acercarse a la figura del máximo protagonista de la renovación de la arquitectura moderna en Europa. La Bauhaus, la escuela de arte que Walter Gropius ideo y dirigio entre 1919 y 1933, fue el instrumento de una valerosa reforma que pretendia vincular la "creacion" artistica al mundo de la produccion y conferir al arte un gran protagonismo social.

Eduardo Terrazas (Guadalajara, Jalisco, 1936) es un arquitecto mexicano que se ha interesado por mirar y pensar el mundo por el que camina. Desde hace más de cuarenta años ha trabajado en un abanico de disciplinas para entender y reflexionar sobre la cambiante realidad, proponiendo siempre otras maneras de habitar y estar, otras formas de relacionarnos, otros modos de mirar.El libro presenta el conjunto de las obras que, durante los ultimos cuarenta años, ha realizado Eduardo Terrazas en el campo de las artes visuales.El contenido esta estructurado a partir de un recorrido visual que mezcla las obras de las diferentes series que constituyen el conjunto del trabajo de Terrazas, estableciendo analogias, contrastes y afinidades presentadas en forma de binomios. Este recorrido esta enriquecido con una introduccion, tres ensayos, un dialogo y un perfil biografico. Al final del libro se encuentra un catalogo que presenta la obra dividida en 15 series, cada una con un texto de analisis e informacion.

Este libro propone un acercamiento a la obra de Rem Koolhaas y su Office for Metropolitan Architecture desde la hipótesis de la existencia de una conexión intelectual intensa con el surrealismo que se manifiesta firmemente desde las primeras ideas y fases de concepcion de proyecto, en ciertas metodologias de desarrollo de las propuestas, e incluso en la materializacion constructiva del propio edificio. ¿Es Rem Koolhaas un arquitecto surrealista? Tal afirmacion nos resulta confusa si nos afanamos en buscar en su obra signos del onirismo exacerbado que termino convirtiendose en lo mas representativo de la vanguardia parisina. "Exijo la ocultacion profunda y verdadera del surrealismo" exclamaria Andre Breton en 1929 apelando a la importancia del compromiso revolucionario frente a otras consideraciones como la estetica. En este sentido, el surrealismo que empapa la obra de Rem Koolhaas, es heredero fiel de estas palabras: pertenece al ambito del proceso frente al de la forma. Se encuentra oculto, pero manteniendo importantes conexiones con los tres campos del conocimiento que el surrealismo tomo del psicoanalisis y que sirven para organizar el libro en tres partes: El automatismo psiquico, los sueños y la locura.

El trabajo de Erich Mendelsohn (1887-1953) es extraordinariamente ?abierto? en su actitud al material y la planificación, como consecuencia de su original pensamiento arquitectónico. La genialidad de Mendelsohn se basa en el hecho de que no estuvo bajo la influencia de sus precursores; más bien su imaginación saltó de un lugar completamente personal, rechazando tomar prestado cualquier forma artística o estilo existente. Se hizo famoso con el Einsteinturm en Potsdam (la obra maestra suprema de expresionismo arquitectónico, uno de los trabajos más heréticos y revolucionarios en la historia), la Fábrica de Sombrero en Luckenwalde, y los Grandes almacenes Schocken en Stuttgart.

Breuer, Marcel. Edita Taschen 2007. Español/Portugués/Italiano.

En 1956, la revista TIME lo calificó como “uno de los arquitectos que dieron forma al siglo XX”. En la actualidad, Marcel Breuer (1902-1981) sigue siendo un locus classicus de la modernidad para arqu