Libros de Historia de la arquitectura, página 6 de 251

La actual sede de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Alcalá se encuentra ubicada en un antiguo convento del Carmen Calzado, levantado en el actual solar en la calle Santa Úrsula, adquirido por la orden religiosa en 1577, tras la fundacion de la Universidad en 1499 por el cardenal Cisneros. Hasta llegar a su funcion actual, el edificio sufrio diversas trasformaciones: de convento paso a ser cuartel, caballerizas, carcel, almacen municipal? hasta finalmente convertirse en uno de los centros universitarios de la Universidad de Alcala. Una de las claves en la historia del convento fue la adquisicion de los antiguos edificios de la Universidad cisneriana para su conservacion por la Sociedad de Condueños en el momento del abandono de la Universidad en el siglo XIX ?tras la desamortizacion y el traslado a Madrid de sus titulos y biblioteca para integrarse en la Universidad Central?. La transformacion de las ruinas existentes del antiguo convento del Carmen Calzado se afronto a partir de la creacion de la nueva Universidad de Alcala en 1977, y supuso un reto arqueologico y de construccion, ahora recogido y analizado por sus protagonistas en los diversos articulos de esta obra. Este libro se publica coincidiendo con el 25 aniversario de la declaracion de la Universidad de Alcala como Patrimonio de la Humanidad, por lo que es un magnifico momento para conocer la historia y el valor patrimonial de uno de los edificios significativos de esta Universidad.

Escápate al paseo marítimo o piérdete en la naturaleza salvaje del bosque y descubre las remotas obras maestras arquitectónicas que son tan inspiradoras como tu destino. Abarcando todos los continentes, Sublime Hideaways presenta una seleccion de casas que inspiran su proxima gran escapada. Conoce las naves espaciales de la arquitectura moderna de la ultima decada y sus antecedentes futuristas. aPlanifica tu proximo viaje con vistas!

El radar americà es un documental visual i d'investigació historica sobre art, arquitectura i disseny construt a partir de la biografia i l'arxiu personal de l'arquitecte, artista i galerista Lanfran

El radar americano es un documental visual y de investigación histórica sobre arte, arquitectura y diseño construido a partir de la biografía y el archivo personal del arquitecto, artista y galerista Lanfranco Bombelli (Milan, 1921-Cadaques, 2008). Desde la microhistoria se narra e interpreta la historia de la construccion cultural europea bajo el modelo del racionalismo moderno y la vanguardia artistica, cuando vuelve, tras la victoria de los aliados despues de la Segunda Guerra Mundial y en el marco de la Guerra Fria, con la intervencion publicitaria del sistema politico y economico norteamericano. Son cuatro los escenarios: I Las bombas, la reconstruccion y el resurgimiento. Milan-Zurich, 1940-1950. II Visual Information for US in Europe en el Plan Marshall en el marco de la Guerra Fria. Paris, 1950-1961. III El deshielo. Cadaques-Barcelona, 1959-1971. IV Internacionalismo local. Cadaques, 1971-1982.

Esta edición ampliada y actualizada del clásico de 2014 se centra en la concentración de casas de mediados de siglo en New Canaan, Connecticut, construidas por arquitectos destacados como Marcel Breuer, Eliot Noyes, Philip Johnson, John Black Lee y Edward Durell Stone. Esta nueva edicion aborda el tema de la preservacion y la reutilizacion adaptativa como estrategia arquitectonica sostenible. Un grupo representativo de 17 casas revela un legado en evolucion, adaptandose ahora a la vida contemporanea. Cada uno se examina en detalle, con planos, cronogramas y fotografias nuevas y de archivo, capturando el aspecto limpio y minimalista de la construccion inicial y reimaginada por importantes arquitectos de nuestro tiempo. Hoy en dia, la conservacion y renovacion de edificios antiguos tiene una nueva visibilidad como enfoque sostenible. Como ha dicho el Fondo Nacional para la Preservacion Historica, "El edificio mas ecologico es el que ya esta construido".

Las vacas regurgitan el alimento que, previamente, han almacenado en el llamado cuarto estómago para masticarlo lentamente. Elogiamos con Nietzsche la práctica rumiante de volver a pensar sobre lo ya pensado, lo pensado por nosotros mismos y lo que otros pensaron antes. Entre Borromini y el cine, distintos temas van sucediendose en el libro. Sus palabras clave revelan una urdimbre conceptual comun de la relacion entre todos ellos que hemos estructurado segun un orden tematico, vinculado a la experiencia del Habitar. Estas reflexiones, alentadas por la practica docente y profesional de las ultimas decadas, han sido agrupadas en cinco capitulos, con tres textos cada uno. Al primer capitulo Estrategias de(l) proyecto (de habitar) lo siguen cuatro modos de habitar: Habitar en el espacio domestico, Habitar en el espacio publico y la ciudad, Habitar en el tiempo y la memoria, Habitar despues del cine.El libro recoge esta mirada critica y reflexiva como metodologia proyectual e investigadora, tanto en su estructura conceptual como en los procesos de pensamiento de cada uno de los proyectos arquitectonicos expuestos.

Este libro tiene por objeto profundizar en el conocimiento de la arquitectura nórdica, y en particular del Museo Arzobispal de Hedmark en Hamar (1967-2005), obra del arquitecto noruego Sverre Fehn, acercandose a su pensamiento y su manera de entender no solo la arquitectura, sino el ser humano y su contexto cultural y social. De hecho, la obra de Sverre Fehn trasciende de los limites de los lugares y temas en que trabajo para aportar su propia vision del mundo y, desde su sensibilidad, abrir nuevas perspectivas a la arquitectura.

"Se invierte más trabajo en interpretar las interpretaciones que en interpretar las cosas, y hay más libros sobre libros que sobre cualquier otro asunto": la sentencia irónica de Montaigne define un tiempo, el nuestro, en el que no hacemos sino glosarnos los unos a los otros. Y por fuerza define tambien este libro, que parte de la idea de que ninguna ciencia es neutral y proyecta su premisa en la Historia de la arquitectura con el objetivo de desvelar su discurso interno. Cada epoca, cada generacion, ha interpretado el pasado desde las inquietudes del presente: entender este proceso es el proposito de la Historia de la Historia de la arquitectura, un ensayo organizado mediante conceptos o paradigmas retorica, discurso, disciplina, sistema, ciencia, apologia, critica que muestran los muchos modos en los que, desde el Renacimiento, se ha dado la historiografia con relacion al contexto artistico, filologico, filosofico o cientifico de cada momento. El resultado de este examen que obliga a la Historia a mirarse en el espejo de la historia es un juego de reflejos entre lo que el ayer fue y lo que pretendemos que sea, entre la historia de los hechos y la Historia de los discursos; un juego complejo pero revelador que nos aleja de los dogmas tanto como nos previene de la tentaci

El famoso jardinero francés Gilles Clément nos habla de un arte involuntario que, aunque parece pasar desapercibido, somos capaces de ver si estamos atentos a él. El arte involuntario es un arte poc

El presente libro rescata de un injusto olvido en nuestra historiografía tradicional a uno de los arquitectos predilectos de la burguesía y de la aristocracia madrileña de la segunda mitad del siglo XIX, artifice, junto a otros contemporaneos, de la remodelacion urbana de la capital española: Arturo Melida y Alinari (1849-1902), cuya biografia, esbozada gracias a un detallado estudio documental y de su obra, tiene el lector ahora entre sus manos. Fue un autor polifacetico, pues no solo se inclino hacia su principal vocacion, la arquitectura ?especialidad con la que se le asocia? sino que tambien fue un excelente escultor, pintor y dibujante, disciplinas que supo aunar en la decoracion de interiores, uno mas de sus talentos que acrecento su fama entre la clientela de la alta sociedad. Su nombre era sinonimo de creatividad, buen gusto y calidad, pero tambien de confianza, al ocuparse del proyecto encomendado de inicio a fin, desde la idea y los primeros diseños hasta la ejecucion de su parte artistica. La obra de Melida se enmarca en el gusto eclectico de la epoca, pero es fundamentalmente historicista y de marcado caracter neomedieval. Coincidiendo con un periodo de transformacion y crecimiento de las ciudades en el que se levantaron nuevas construcciones, y se erigieron grandes monumentos, Melida opto por participar en muchos casos con proyectos inspirados en el arte medieval, cuyas formas empleo con total libertad dando como resultado edificios, esculturas o ilustraciones en libros y revistas de gran originalidad. En la actualidad, a Melida se le reconoce principalmente por su esplendida labor como restaurador del convento de San Juan de los Reyes siguiendo los principios establecidos por Viollet-le-Duc, a quien admiraba profundamente. Con esta obra toledana, alcanzo su madurez personal y profesional, un magno proyecto que marco definitivamente la carrera del arquitecto madrileño. La fama y reconocimiento de Melida traspaso fronteras al ser premiado con medalla de oro el pabellon español que habia diseñado por la Exposicion Universal de 1889. Este efimero edificio le valio, asimismo, su nombramiento

Los pueblos de colonización, creados entre 1940 y 1971, constituyen una de las más significativas transformaciones territoriales producidas en la España del siglo XX. La modernidad, siempre atenta a su ambito mas propio lo urbano, encontrara en el territorio rural un nuevo e imprevisto ambito de expresion nacido de la imperiosa necesidad de desarrollo tras la Guerra Civil, pero tambien del anhelo largamente postergado de la reforma del campo español. Tras los mas de cincuenta años transcurridos desde la finalizacion del programa del INC, se vuelve a estos pueblos con una mirada actual a su origen, su paisaje y sus habitantes.

Dispersos en sus numerosos manuscritos, los estudios de Leonardo sobre arquitectura fueron concebidos durante un itinerario artístico de casi cincuenta años, al servicio de los más prestigiosos comitentes. Referidos a iglesias, monumentos funerarios, reestructuraciones urbanas, fortificaciones, palacios y villas, arquitectura efimera y pintada, en su mayoria de caracter ideal, se integran en la evolucion arquitectonica de finales del Quattrocento y principios del Cinquecento. Sus dibujos asimilan las ideas de los pioneros de la arquitectura del Renacimiento y se centran en aspectos particulares como las intervenciones en estructuras existentes, los ordenes clasicos, las escaleras y la decoracion. Su analisis arroja luz sobre el dialogo con Bramante, Francesco di Giorgio, Giuliano da Sangallo, Miguel Angel, Baldassarre Peruzzi y Antonio da Sangallo el Joven y permite comprender si Leonardo fue un innovador o un singular interprete de los logros de su epoca.

ED LUJO ALHAMBRA DE GRANADA es un libro del autor AA.VV editado por DOS DE ARTE. ED LUJO ALHAMBRA DE GRANADA tiene un c�digo EAN 9788491032250, de la colecci�n EOS DE ARTE.

Una visión idealizada de la modernidad, generada por la ilustración europea, impulsó a España a tratar de compartir esas inquietudes y transformar un proceso social y cultural que consideraba decadente. La necesidad de mantener un extenso imperio para que la monarquia borbonica sostuviera sus privilegios llevo a pactos de familia, guerras desastrosas y a la consolidacion de un despotismo que pretendia ser tambien ilustrado. Las historias que en America hemos asumido, han sido siempre una especie de proyeccion de este proceso mitico de los ilustrados y sus desvelos modernizadores. Sin embargo, una lectura dese la America hispana en el campo de la arquitectura y las artes, nos lleva a constatar las falacias que han predominado en la historiografia. La creacion de las academias fue mas una herramienta del despotismo que de la ilustracion y desarticulo los sistemas productivos de los americanos so pretexto de combatir al barroco e imponer al neoclasicismo, hijo dilecto de la razon. Clausuro los gremios y las cofradias, impuso exigencias que no podia concretar y pretendio transferir las realidades europeas que fracasaron notoriamente en el campo esencial de la economia hispana: la mineria. La Academia de Bellas Artes, que debia validar desde Madrid los proyectos arquitectonicos am

Durante su breve vida documentada (entre 1500 y 1526), Juan Gil de Hontañón —nacido en Rasines, Cantabria— fue tracista de la librería de la catedral de Segovia y maestro mayor de la claustra de la c

Barcelonas physiognomy is diverse, as are its people too. Sgraffito, a decorative technique applied to wall finishings from the 17th century to the present, is a specifically Barcelona trait that embellishes city buildings and gives each one a unique personality. Barcelona Esgrafiada invites you to take a stroll around the city to discover its architecture and enjoy this rich heritage of borders, figures, floral motifs, garlands, friezes and even advertisements which, tattooed on the façades, evoke the uniqueness and elegance of all the buildings in the city. The book includes QR codes to locate the buildings with sgraffito decoration.

Le mando los planos:legado antonio palacios en nigran es un libro del autor Bonet, Alvaro editado por ENGAIOLARTE. Le mando los planos:legado antonio palacios en nigran tiene un código de ISBN 978-84