Libros de Historia de la arquitectura, página 4 de 436

La Masia catalana. Evolució, arquitectura i restauració és una obra que tracta amb rigor i objectivitat un tema d`importància cabdal dins el camp del patrimoni arquitectònic català: la masia. La masi

Con más de 280 entradas, Arquitectura Moderna de la A a la Z de nuestra serie Bibliotheca Universalis ofrece una inestimable visión general de las figuras clave en la creación del espacio moderno. Presenta a los arquitectos pioneros del siglo XIX y XX con un retrato, una breve biografia y una descripcion de sus obras mas importantes. Como si de un viaje a medida para conocer la arquitectura de todo el mundo se tratase, descubrira los rascacielos de Manhattan, una sala de conciertos japonesa, el Palau Guell de Gaudi en Barcelona o el centro de ocio y deporte de Lina Bo Bardi en una antigua fabrica en So Paulo. Se adentrara en las geometrias de colores de Gio Ponti, en el fluido futurismo de Zaha Hadid, los luminosos interiores de SANAA y la mezcla unica de tradicion escocesa y elegante japonismo de Charles Rennie Mackintosh. Las entradas por orden alfabetico del libro tambien abarcan grupos, movimientos y estilos para ubicar en el tiempo y en el espacio a estos arquitectos clave dentro de tendencias arquitectonicas mas generales como el estilo internacional, la Bauhaus y De Stijl, entre muchos otros. Con ilustraciones que incluyen algunas de las mejores fotografias arquitectonicas de la era moderna, esta es una completa obra de consulta para profesionales, estudiantes o apasionados de la arquitectura.

En 1968, un grupo de tres profesores y varios estudiantes de la escuela de arquitectura de la Yale University emprendieron un viaje a Las Vegas con el fin de llevar a cabo un proyecto de investigación sobre el analisis formal de la arquitectura de la peculiar ciudad del estado de Nevada. El resultado se materializaria cuatro años mas tarde con la publicacion de Aprendiendo de Las Vegas, un libro que agito el mundo academico del momento y supuso un punto de inflexion radical en la historia y la critica de la arquitectura.Siguiendo la estela de la tradicion de libros de viajes escritos por arquitectos, Aprendiendo de Las Vegas documenta e investiga la dispersion urbana y los metodos de representacion de la capital del entretenimiento. Venturi, Scott Brown e Izenour estudiaron detenidamente el simbolismo de una ciudad que habia crecido en medio del desierto de Mojave a una velocidad jamas vista hasta entonces, una ciudad espejismo cuyas vallas publicitarias de neon y la extraordinaria baja densidad urbana conformaban, especialmente de noche, una suerte de espacio urbano de ficcion. Con su analisis los autores ampliaron el uso dado hasta entonces a las formas de comunicacion de la arquitectura y pusieron por vez primera el foco de atencion en cuestiones que se consideraban ajenas al mundo de la arquitectura: el de...

Con la llegada de la República de Weimar, la posición jurídica de las mujeres se vio reforzada: podían votar, podían estudiar sin limitación alguna y además eran mayoria. Debido a la pérdida por la guerra precedente de muchos hombres, existia un excedente de unos dos millones de mujeres en edad matrimonial. Este superavit femenino las forzaba a asumir el hecho de llenar de contenido su vida ya que era mas que probable que no pudiesen casarse nunca.Su teson unido al adiestramiento que practicaron en las escuelas en las que entraron para formarse, demostraron que ellas tenian capacidad suficiente para desarrollar cualquier actividad intelectual por compleja que esta fuera. Estas mujeres luchadoras, como las llamaria Ida A.R.Wylie, nunca unas "mujercitas corrientes", lograron culminar en la Bauhaus unos estudios altamente cualificados. Se convirtieron en ingenieras industriales y arquitectas.Se muestra en el libro el lado menos conocido de la escuela mas famosa: el trabajo de las arquitectas que surgieron de la Bauhaus.

• Por primera vez en un único volumen los 750 edificios más excepcionales construidos entre 1900 y 1999 que nos muestran al canon comúnmente aceptado desde una nueva perspectiva.

Este libro es una recopilación de escritos dedicados a la arquitectura religiosa contemporánea, es decir, la producida en el entorno de los últimos cien años. Los textos que aquí se presentan comparten una misma idea de fondo: la necesidad de encontrar una fundamentacion solida para poder explicar y construir las iglesias de nuestros dias. Uno de los problemas mas delicados que ha de afrontar la arquitectura religiosa occidental en el arranque de este nuevo milenio es la identidad del edificio de culto cristiano. Las experiencias globalizadoras reclaman, de manera cada vez mas acusante, una reflexion sobre el origen de los objetos, de las personas y de las instituciones, tanto de tipo conceptual como situacional.En los ultimos años han surgido diversas iniciativas que es preciso conocer para poder comprender hacia donde se dirige la arquitectura religiosa contemporanea, en su eterna busqueda sobre lo permanente de su identidad. Estos articulos ilustran la situacion en la que nos encontramos.

Edición de los dibujos realizados por Valentín Carderera en el transcurso de sus viajes por Aragón y conservados actualmente en la Fundación Láraro Galdiano, la Biblioteca Nacional de España y la coleccion privada de la familia Carderera, en los que el artista y erudito oscense representa monumentos y paisajes aragoneses. El conjunto constituye el aparato grafico que deberia haber acompañado a un extenso catalogo monumental por cuanto se hallan estrechamente vinculados con la gran cantidad de noticias sobre el arte y la historia de Aragon que Carderera elaboro durante tres decadas, y su estudio permitira ampliar considerablemente las fuentes de la historiografia del patrimonio artistico y monumental aragones al tiempo que reconstruir el itinerario critico de la labor de este artista como historiador.

Publicado originariamente en inglés en 1996, Los ojos de la piel se ha convertido en un clásico de la teoría de la arquitectura. El ensayo nace de la preocupación de Juhani Pallasmaa por el creciente predominio del sentido de la vista en la reflexion en torno a la arquitectura, un fenomeno que ha silenciado el papel de las otras cualidades sensoriales y ha empobrecido nuestra concepcion y experiencia del espacio construido. Ademas del prologo del arquitecto Steven Holl, esta segunda edicion en castellano incorpora un epilogo de Peter MacKeith acerca de la figura de Pallasmaa. A medio camino entre retrato biografico e introduccion teorica al pensamiento del arquitecto finlandes, MacKeith contextualiza la trayectoria critica del autor en el marco del pensamiento nordico y europeo, y resalta la profundasensibilidad y conocimiento de su aproximacion a la arquitectura. Juhani Pallasmaa (Hameenlinna, Finlandia, 1936) es arquitecto y trabaja en Helsinki. Fue profesor de arquitectura en la Universidad de Tecnologia de Helsinki, director del Museo de Arquitectura de Finlandia y profesor invitado en diversas escuelas de arquitectura de todo el mundo. Autor de numerosos articulos sobre filosofia, psicologia y teoria de la arquitectura y del arte, su obra Los ojos de la piel. La arquitectura y los sentidos (Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2006) se ha convertido en un clasico de la teoria de la arquitectura y es de lectura obligatoria en diferentes escuelas de arquitectura de todo el mundo. Pallasmaa es tambien autor de The Architecture of Image: Existential Space in Cinema (2001), Encounters. Architectural Essays (2005) y La mano que piensa (Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2012).

El intento de estos Principia es elaborar un texto básico, resumen y síntesis de los temas clave con los que seguimos trabajando y que entendemos, cada día con más claridad, como centrales de la Arquitectura: La Arquitectura como Poesía, Plano Horizontal Plano, Mnemosyne vs Mimesis, Sobre la Cornerstone, La Arquitectura como Artefacto, La Intensidad en la Arquitectura o la Suspensión del Tiempo".

Esta publicación presenta de manera clara, dieciséis ideas para la ciudad de Ávila. Durante el verano del 2010, un equipo formado por 19 estudiantes, 7 profesores invitados, y 12 arquitectos se reunía para reflexionar sobre la situación urbanística de Ávila… Profesores invitados: Pedro FEDUCHI, José Ignacio LINAZASORO, Rafael MONEO, Andrés PEREA, José Miguel PRADA POOLE, Carlos PUENTE y Enrique DE TERESA.

Publicados desde el año 2000 en diferentes medios, se presenta en este pequeño libro una recopilación de los textos que el autor ha escrito de manera dispersa a lo largo de estos trece años. Este li

La modernidad, que supo reconocer en la ciudad el lugar idóneo para el intercambio y la circulación de los productos, encontrará en la tienda el espacio idóneo donde crear el nuevo escenario para el consumo que el mercado demandaba. Un mercado que valorara la aptitud disuasoria de lo moderno y su capacidad para despertar en el transeunte la curiosidad y el deseo hacia un producto por definicion no esencial. A traves de los diferentes episodios de la modernidad, el arquitecto vera en el diseño de estos nuevos espacios para el consumo, una oportunidad y un campo de experimentacion de sus propuestas formales; un banco de pruebas donde poder aplicar los nuevos conceptos de la arquitectura, al reunir los condicionantes ideales requeridos para la experimentacion y la comprobacion de nuevos hallazgos.

La variedad de estilos arquitectónicos de los palacios, con sus ventanas de arco en herradura, las logias góticas venecianas, las austeras fachadas renacentistas, el magnífico colorido de los mosaicos bizantinos de la basilica de San Marcos, y las celebres pinturas de artistas de la talla de Giorgione y Tiziano invitan al lector a un recorrido visual por la riqueza y la vitalidad unicas del arte veneciano. Mas de 350 ilustraciones a todo color ofrecen un amplio panorama de la arquitectura, la escultura y la pintura que demuestra el optimo estado de conservacion del patrimonio artistico de la ciudad de las lagunas. Los autores, prestigiosos historiadores de Europa y Estados Unidos, recorren cronologicamente la historia del arte veneciano desde el siglo XIII hasta el XVI, y documentan exhaustivamente la azarosa evolucion artistica de esta ciudad extraordinaria.

Las fortalezas medievales son en el imaginario de la sociedad algo cargado de misterio e historia. Madrid en su riquísimo patrimonio arquitectónico cuenta con un castillo. El Castillo de la Alameda, que durante largos años estuvo abandonado y reducido a ruinas. Esta publicacion narra su historia y el proceso de recuperacion para devolverlo a los ciudadanos como centro de difusion de este acervo cultural.

Arquitecturas singulares reúne una selección de artículos sobre diversos temas de arquitectura, ingeniería y urbanismo, en especial en España, desde mediados del siglo VIII hasta finales del siglo XX. Los edificios, las obras publicas, la ordenacion del territorio, el equipamiento material y el desarrollo de las ciudades de la epoca de la Ilustracion, la era de la industria decimononica y los movimientos modernos de las vanguardias son analizados desde distintos puntos de vista asi como sus connotaciones de caracter politico, economico e ideologico. Para el historiador de la arquitectura y de la ingenieria es indispensable el conocimiento de las tecnicas constructivas al igual que el estudio de los programas y proyectos de los comanditarios la cultura y pericia de los profesionales encargados de su realizacion.

El presente texto expone al lector interesado , los criterios, obras y circunstancias que concurren en las sustituciones de las cubiertas de las iglesias del patrimonio momunental.

La Colegiata de Osuna fue erigida por el Papa Paulo III el año 1534, siendo su fundador y primer patrono don juan Téllez Girón, IV conde de Ureña. Hasta mediados del siglo XIX que desaparece la Colegiata, esta estuvo presente en los sucesos cotidianos y en los grandes acontecimientos que se sucedieron en la villa de los Girones. La Colegiata cuenta con un rico patrimonio artistico. El templo por si, con si anexo del Santo Sepulcro, constituye un monumento de gran interes dentro del Renacimiento español. En esta 2 ª edicion del numero 28 de la coleccion Arte Hispalense que fue publicado inicialmente en 1985, ademas de las fotografias, todas en color, y con una mejor calidad, se incluyen nuevas aportaciones documentales producidas despues del fallecimiento del autor en 1984, como la autoria del retablo mayor del templo, esplendida obra barroca que ahora sabemos que fue iniciada en 1704 , y finalizada en 1715. Tambien se aporta la nueva fecha de ejecucion de La Expiracion de Cristo de Jose Ribera (lamina nº 3), a raiz de la localizacion de un documento-acta del Cabildo de la Colegiata de Osuna.