Libros de Historia de la arquitectura, página 4 de 436

Este libro ofrece un excepcional recorrido cronológico por más de 500 obras paradigmáticas de la historia universal de la arquitectura. Lejos de centrarse en países y regiones específicos, el manual se organiza en estricto orden cronologico para que todas las culturas y civilizaciones converjan a traves de sus legados arquitectonicos. Gracias a este enfoque innovador, el lector dispondra de una lectura transversal comparada que permite comprender las conexiones, contrastes e influencias mutuas de las diferentes culturas arquitectonicas. Cada obra cuenta con una descripcion completa del contexto en que se edifico y de sus caracteristicas mas relevantes, y viene acompañada de un rico material grafico, que puede incluir mapas, fotografias y, por supuesto, las ilustraciones elaboradas por el celebre maestro del dibujo arquitectonico Francis D. K. Ching.Este segundo volumen abarca desde el siglo xv hasta nuestros dias, y presenta coincidencias temporales reveladoras, como las del periodo del Renacimiento europeo, cuyo desarrollo coincide en el tiempo con la construccion del Machu Picchu en Peru y la Ciudad Prohibida de Pekin, o como el esplendor de la arquitectura mogol en la ciudad de Fatehpur Sikri, coincide con la construccion de las primeras haciendas españolas en America y las villas de Andrea Palladio. A su vez, el libro muestra como la colonizacion europea supuso la expansion mundial de la arquitectura del Viejo Continente, un recorrido que llega hasta la era actual de la arquitectura mglobalizada.

Discover how a new generation of architects is turning crisis into opportunity: sustainability, realism and innovation from Catalonia and the Balearic Islands.This book documents and reflects on Catalan and Balearic architecture that arose in the aftermath of the 2008 crisis. It brings together a selection of standout projects that embody a new architectural attitude: committed to the land, to local resources and to social needs.With essays by curators Carme Ribas and Joan Roig, alongside contributions from fellow experts, the book offers a deep and critical look at how young architects have adapted their practice to a shifting landscape, championing a form of architecture that is realistic, austere and value-driven.Photographs, blueprints and critical texts combine academic rigour with visual appeal. Essential reading for professionals and students alike: an exemplary tool for architects, urban planners, teachers and researchers.

Gaudí segueix sorprenent i apassionant els experts. Cada nova aproximació que realitzen a la seva obra revela facetes i detalls desconeguts fins ara del treball del genial arquitecte. Els llibres «La

El nuevo milenio no pudo empezar peor: el 11 de septiembre de 2001, las twin towers del World Trade Center de Nueva York quedaron destruidas tras un ataque terrorista por representar los valores de la civilizacion occidental. Y el final del quinquenio estuvo marcado por un nuevo cambio en el estudio profesional de Norman Foster: a sus 70 años, y sin intencion alguna de jubilarse, reorganizo la firma, que en 2006 cambiaria sutilmente de denominacion para llamarse desde entonces Foster + Partners.Al igual que en los volumenes anteriores, la estructura es tematica, con laprimera parte dedicada a la arquitectura, ordenada por proyectos individuales, y una seccion adicional dedicada a otros ejemplos escasamente desarrollados en los cuadernos de dibujos. En este caso, el numero de proyectos ilustrados es bastante menor que en los volumenes anteriores, por lo que se ha recuperado la seccion dedicada al estudio profesional, a la que se añaden las ya habituales sobre mobiliario y objetos, mas la habitual miscelanea final.La serie Norman Foster Sketchbooks es una coleccion de libros que ilustra la carrera de Norman Foster desde los años 1970 hasta la actualidad, por medio de sus cuadernos personales de dibujos. Se trata de una recopilacion de varios volumenes que siguen la obra de Foster en una secuencia cronologica que se ha organizado en periodos de cinco años.

Nos encontramos ante un tratado fundamental de su época, la primera obra completa sobre la arquitectura del Renacimiento. Escrito a mediados del siglo XV, se inspira en la obra de Vitruvio, pero la moderniza, e incluso la supera, ofreciendo una vision mas teorica y humanista.Estructurado en diez libros, este volumen abarca todos los aspectos de la construccion: fundamentos y materiales, tipos de edificacion y su utilidad, belleza y armonia, y restauracion.Alberti establece que el arquitecto debe ser un hombre culto e ingenioso, capaz de proyectar racionalmente y alcanzar la belleza intrinseca de la obra, que es una cualidad objetiva e inmutable. El tratado sento las bases para la teorica y practica arquitectonica del Renacimiendo y siglos posteriores.

The Atlas of Never Built Architecture presenta los proyectos no construidos más espectaculares de los siglos XX y XXI. A veces poco prácticos o fantasiosos, pero siempre imaginativos y ambiciosos, los proyectos incluidos revelan la increible diversidad de ideas surgidas de los arquitectos mas influyentes del mundo. Organizados geograficamente por continente, visiones futuristas de figuras como Frank Lloyd Wright y Le Corbusier se combinan con propuestas mas contemporaneas de talentos como Norman Foster y Zaha Hadid para mostrar como nuestros entornos construidos podrian haber sido muy diferentes. Sam Lubell y Greg Goldin son escritores de arquitectura radicados en Los Angeles. Expertos mundiales en el tema de la arquitectura no construida, son coautores y cocuradores de las exitosas exposiciones y libros complementarios "Never Built New York" y "Never Built Los Angeles". Ambos han colaborado con numerosas publicaciones, como el New York Times y Architectural Record, y Sam tambien ha escrito varios libros para Phaidon, entre ellos "Life Meets Art and Drama".

Edición definitiva a partir de la traducción de la quinta edición original. Este libro tiene una historia apasionante. Aparecido originalmente en 1941, desde el principio fue todo un éxito editorial y con el tiempo se convirtio en un clasico de la historiografia de la arquitectura moderna. Ademas, el autor se preocupo de actualizar lo...Edición definitiva a partir de la traducción de la quinta edición original. Este libro tiene una historia apasionante. Aparecido originalmente en 1941, desde el principio fue todo un éxito editorial y con el tiempo se convirtio en un clasico de la historiografia de la arquitectura moderna. Ademas, el autor se preocupo de actualizar lo periodicamente, de modo que su contenido siempre incluyo la informacion mas reciente. Giedion murio en 1968, pero un par de años antes habia preparado la que seria la quinta y ultima edicion del libro. La presente edicion española tiene un caracter singular, ya que es la unica version no inglesa que recoge todas las modificaciones y ampliaciones que Giedion incorporo a la ultima revision de su libro. Ademas, al abordar esta nueva edicion se decidio volver a hacer la traduccion empezando desde cero. Para ello se ha partido de la ultima edicion norteamericana, aunque se ha recurrido a la version alemana (supuestamente la redaccion original) para resolver dudas y ambiguedades. Esta obra puede entenderse como una historia del Movimiento Moderno: desde las innovaciones de los pionero (como Eiffel o Sullivan) hasta las obras maduras de sus principales protagonistas (Gropius, Le Corbusier, Mies y Aalto). Pero ademas Giedion pretende buscar los origenes de este nuevo movimiento en la propia historia de la arquitectura, y para ello se remonta hasta el Renacimiento, con el descubrimiento de las leyes de la perspectiva, y al Barroco, con su nueva concepcion dinamica del espacio arquitectonico. Un enfasis especial se pone en el desarrollo de los nuevos materiales constructivos durante el siglo XIX, especialmente el hierro y el hormigon armado. El concepto mas trascendental introducido en el libro es el de espacio-tiempo, mediante el cual el autor explica la nueva concepcion de la arquitectura que se desarrollaria a lo largo de todo el siglo XX.

Este es un libro peligroso porque quien lo lea admirará la arquitectura. Tanto, que seguramente querrá ser arquitecto. Esto solo lo podría transmitir alguien que no pueda ocultar que, para él, es la profesion “mas bonita del mundo”. Asi, el autor describe como se construye esa personalidad tan caracteristica de los arquitectos que, mas alla de las estructuras y los proyectos, se nutre de arte, literatura, musica y hasta la cocina.

En este libro se proponen al lector siete itinerarios para explorar y conocer de primera mano la arquitectura del Madrid de la posguerra

• Por primera vez en un único volumen los 750 edificios más excepcionales construidos entre 1900 y 1999 que nos muestran al canon comúnmente aceptado desde una nueva perspectiva.

Este libro es una recopilación de escritos dedicados a la arquitectura religiosa contemporánea, es decir, la producida en el entorno de los últimos cien años. Los textos que aquí se presentan comparten una misma idea de fondo: la necesidad de encontrar una fundamentacion solida para poder explicar y construir las iglesias de nuestros dias. Uno de los problemas mas delicados que ha de afrontar la arquitectura religiosa occidental en el arranque de este nuevo milenio es la identidad del edificio de culto cristiano. Las experiencias globalizadoras reclaman, de manera cada vez mas acusante, una reflexion sobre el origen de los objetos, de las personas y de las instituciones, tanto de tipo conceptual como situacional.En los ultimos años han surgido diversas iniciativas que es preciso conocer para poder comprender hacia donde se dirige la arquitectura religiosa contemporanea, en su eterna busqueda sobre lo permanente de su identidad. Estos articulos ilustran la situacion en la que nos encontramos.

Edición de los dibujos realizados por Valentín Carderera en el transcurso de sus viajes por Aragón y conservados actualmente en la Fundación Láraro Galdiano, la Biblioteca Nacional de España y la coleccion privada de la familia Carderera, en los que el artista y erudito oscense representa monumentos y paisajes aragoneses. El conjunto constituye el aparato grafico que deberia haber acompañado a un extenso catalogo monumental por cuanto se hallan estrechamente vinculados con la gran cantidad de noticias sobre el arte y la historia de Aragon que Carderera elaboro durante tres decadas, y su estudio permitira ampliar considerablemente las fuentes de la historiografia del patrimonio artistico y monumental aragones al tiempo que reconstruir el itinerario critico de la labor de este artista como historiador.

Publicado originariamente en inglés en 1996, Los ojos de la piel se ha convertido en un clásico de la teoría de la arquitectura. El ensayo nace de la preocupación de Juhani Pallasmaa por el creciente predominio del sentido de la vista en la reflexion en torno a la arquitectura, un fenomeno que ha silenciado el papel de las otras cualidades sensoriales y ha empobrecido nuestra concepcion y experiencia del espacio construido. Ademas del prologo del arquitecto Steven Holl, esta segunda edicion en castellano incorpora un epilogo de Peter MacKeith acerca de la figura de Pallasmaa. A medio camino entre retrato biografico e introduccion teorica al pensamiento del arquitecto finlandes, MacKeith contextualiza la trayectoria critica del autor en el marco del pensamiento nordico y europeo, y resalta la profundasensibilidad y conocimiento de su aproximacion a la arquitectura. Juhani Pallasmaa (Hameenlinna, Finlandia, 1936) es arquitecto y trabaja en Helsinki. Fue profesor de arquitectura en la Universidad de Tecnologia de Helsinki, director del Museo de Arquitectura de Finlandia y profesor invitado en diversas escuelas de arquitectura de todo el mundo. Autor de numerosos articulos sobre filosofia, psicologia y teoria de la arquitectura y del arte, su obra Los ojos de la piel. La arquitectura y los sentidos (Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2006) se ha convertido en un clasico de la teoria de la arquitectura y es de lectura obligatoria en diferentes escuelas de arquitectura de todo el mundo. Pallasmaa es tambien autor de The Architecture of Image: Existential Space in Cinema (2001), Encounters. Architectural Essays (2005) y La mano que piensa (Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2012).

El intento de estos Principia es elaborar un texto básico, resumen y síntesis de los temas clave con los que seguimos trabajando y que entendemos, cada día con más claridad, como centrales de la Arquitectura: La Arquitectura como Poesía, Plano Horizontal Plano, Mnemosyne vs Mimesis, Sobre la Cornerstone, La Arquitectura como Artefacto, La Intensidad en la Arquitectura o la Suspensión del Tiempo".

Esta publicación presenta de manera clara, dieciséis ideas para la ciudad de Ávila. Durante el verano del 2010, un equipo formado por 19 estudiantes, 7 profesores invitados, y 12 arquitectos se reunía para reflexionar sobre la situación urbanística de Ávila… Profesores invitados: Pedro FEDUCHI, José Ignacio LINAZASORO, Rafael MONEO, Andrés PEREA, José Miguel PRADA POOLE, Carlos PUENTE y Enrique DE TERESA.

Publicados desde el año 2000 en diferentes medios, se presenta en este pequeño libro una recopilación de los textos que el autor ha escrito de manera dispersa a lo largo de estos trece años. Este li

La modernidad, que supo reconocer en la ciudad el lugar idóneo para el intercambio y la circulación de los productos, encontrará en la tienda el espacio idóneo donde crear el nuevo escenario para el consumo que el mercado demandaba. Un mercado que valorara la aptitud disuasoria de lo moderno y su capacidad para despertar en el transeunte la curiosidad y el deseo hacia un producto por definicion no esencial. A traves de los diferentes episodios de la modernidad, el arquitecto vera en el diseño de estos nuevos espacios para el consumo, una oportunidad y un campo de experimentacion de sus propuestas formales; un banco de pruebas donde poder aplicar los nuevos conceptos de la arquitectura, al reunir los condicionantes ideales requeridos para la experimentacion y la comprobacion de nuevos hallazgos.

La variedad de estilos arquitectónicos de los palacios, con sus ventanas de arco en herradura, las logias góticas venecianas, las austeras fachadas renacentistas, el magnífico colorido de los mosaicos bizantinos de la basilica de San Marcos, y las celebres pinturas de artistas de la talla de Giorgione y Tiziano invitan al lector a un recorrido visual por la riqueza y la vitalidad unicas del arte veneciano. Mas de 350 ilustraciones a todo color ofrecen un amplio panorama de la arquitectura, la escultura y la pintura que demuestra el optimo estado de conservacion del patrimonio artistico de la ciudad de las lagunas. Los autores, prestigiosos historiadores de Europa y Estados Unidos, recorren cronologicamente la historia del arte veneciano desde el siglo XIII hasta el XVI, y documentan exhaustivamente la azarosa evolucion artistica de esta ciudad extraordinaria.

Las fortalezas medievales son en el imaginario de la sociedad algo cargado de misterio e historia. Madrid en su riquísimo patrimonio arquitectónico cuenta con un castillo. El Castillo de la Alameda, que durante largos años estuvo abandonado y reducido a ruinas. Esta publicacion narra su historia y el proceso de recuperacion para devolverlo a los ciudadanos como centro de difusion de este acervo cultural.