Libros de Teoría y crítica de arquitectura, página 17 de 83

Apuntes de viaje al interior del tiempo es una suerte de ars memoriae de Luis Moreno Mansilla, un libro extraordinario que tiene su origen los dos años que el autor fue pensionado en la Real Academia Española de Bellas Artes en Roma. Desechando, por inabarcable, la idea de seguir el rastro de los arquitectos que habian viajado a Italia, selecciono unos cuantos por el interes que ellos despertaban en el y por la repercusion que el viaje tuvo en sus vidas y en sus obras: Le Corbusier, Aalto, Asplund, Lewerentz, Siza, Soane, Violet-le-Duc, Kahn.Luis consideraba que estos Apuntes de viaje suponian un viaje a un mundo personal, lo que le permitio moverse por lugares diferentes del pensamiento con personas que vivieron en momentos diferentes del pasado y habian dibujado o fotografiado las mismas cosas, habian escrito sobre los mismos caminos, fijando su mirada sobre unos objetos casi permanentes, apenas mecidos por el viento de la historia. Es un viaje, por tanto, al interior del tiempo, en el que aparecen temas que constituyen una parte sustancial del marco intelectual de Luis Moreno Mansilla: la coincidencia entre el viajar y el pensar, la obra como autorretrato, el arte como segunda naturaleza, la conciencia intelectual de la materia, la erosion de los limites entre lo individua

Filipinas es un país mayoritariamente católico cuya arquitectura religiosa apenas ha sido estudiada. A lo largo de estas páginas el lector podrá conocer las iglesias más sobresalientes construidas durante el siglo XX y las primeras decadas del XXI, agrupa

🧠 Sinopsis de "Inteligencias Arquitectónicas" — Revista Síntesis Arquitectura Nº 70Este número especial de la revista Síntesis Arquitectura explora el impacto de la inteligencia artificial, la perce

TAG es un ciclo de conferencias y un espacio de reflexión a partir del trabajo profesional de los profesores más jóvenes del Departamento de Proyectos Arquitectónicos (DPA) de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM). El comisariado del ciclo no es tematico, sino que busca visibilizar la multiplicidad de sus practicas, la complejidad de su ecosistema docente y la emergencia de intereses comunes. Desde los cruces y solapes resultantes, fomenta la conversacion y la identificacion de lineas de trabajo propias a la vez que pertinentes a nivel global. Las estructuras generadas a partir de etiquetas persiguen reflejar multiples miradas posibles de un mismo conjunto, dando lugar a una mayor interaccion con el receptor. Su intencion radica en la superposicion y en reflejar la complejidad del trabajo mostrado.TAG 01 plantea una reflexion directa sobre las AgendasProfesionales que define cada ponente en su practica -Maria Langarita, Victor Navarro, Pedro Pitarch, Isabel Collado e Ignacio Peydro-, ahondando en las EstrategiasProyectuales que han desarrollado y cuestionando si las practicas contemporaneas se construyen espontaneamente o se caracterizan por ser PracticasProyectadas. TAG 02 se enfoca en presentar las LogicasConstructivas y los SistemasEstructurale

Paradójicamente, el consumo indiscriminado de espectáculos es propio de una población indolente que no se asombra por nada... Tanto el espectáculo comercial como el arte moderno explotan un tipo de percepcion dominada por el fragmentismo y el shock, siguiendo una logica de intensificacion del estimulo ante la saturacion perceptiva del espectador. Un espectador progresivamente familiarizado con el ritmo frenetico de las transformaciones. El estadio actual de sobrestimulacion se corresponde con el bombardeo de los medios y la publicidad a gran escala, algo que puede encontrarse en la mayoria de los abigarrados centros metropolitanos del planeta, aunque su principal dosis proceda del televisor, el movil y demas dispositivos pensados para captar la atencion. Este libro trata sobre los inicios de este fenomeno centrandose en las relaciones entre arte y publico, tal como se dieron en el teatro de las vanguardias historicas. En la mayoria de los casos, estas persiguieron una implicacion agresiva del espectador en la obra, capaz de vencer la resistencia de un publico urbano, masivo y sobresaturado, y de empujarle a participar. Y ese esfuerzo por borrar la distancia entre actores y espectadores conduciria, en etapas sucesivas, a una modalidad de teatro total concebido como recreac

"Campus Inclusivos: Arquitectura, Discapacidad y Sensibilidad Humana" es el resultado de una exhaustiva e innovadora investigación sobre los criterios de optimización en la planificación y diseño de espacios universitarios. Su desarrollo ha supuesto un enriquecimiento y diversificacion en la extensa labor de exploracion e ideacion de la dimension urbanisticoarquitectonica de las universidades liderada por su autor, quien ha contado en esta ocasion con la colaboracion de Sonia Izquierdo, Covadonga Lorenzo, Pedro L. Nieto y Teresa Raventos. La singularidad de su contenido radica en la metodologia de la investigacion realizada, cuya columna vertebral fue la consulta a personas con Discapacidad Intelectual sobre los impactos perceptivopsicologicos que les generan diferentes tipologias arquitectonicas de universidades. Ello aporta una vision creativa, donde se compagina la lectura cientifica del tema abordado con una vocacion propositiva. El trabajo concluye formulando un conjunto de criterios de ideacion universal para los espacios fisicos de la Educacion Superior, emanado del impacto emocional derivado de la composicion de cada una de dichas tipologias, a 3 escalas: campus, edificio y aula.

This monographic issue of the magazine features recent work by Caruso St John, the London-based architectural firm established in 1990 by Adam Caruso and Peter St John. Focusing on projects completed between 2013 and 2019, the overview also includes a critical and personal analysis by the partners and an interview by British architect and designer Liza Fior. It features no less than 25 projects of all scales and covering a range of types, from Newport Street Gallery, the Latvian Museum of Contemporary Art, and the Liverpool Philharmonic Hall, to the Canterbury Cathedral organ loft, a private house in the mountains, and the Peterloo Massacre Memorial.

Por segundo año consecutivo, este libro compila diversas reflexiones sobre cómo incorporar las perspectivas de genero en la disciplina de la arquitectura a traves de cuatro ámbitos de trabajo: las revisiones historicas, el espacio domestico, el planea-miento urbano y la agenda propia. Asi, se ahonda en como el genero de quien proyecta influye en la arquitectura realizada, y en como cualquier espacio arquitectonico y urbano debe atender al genero de aquellos que lo disfrutan.

El 15 de abril de 2019, ante la mirada atónita de la humanidad, Notre-Dame ardía: ardía «el bosque» con sus viguetas y cabriadas del siglo XII, ardía hasta el derrumbe la flecha creada por Viollet-le

En mis paseos habituales he gozado de encuentros fortuitos con escritos deliciosos de finísimos pensadores. Encuentros de los que saco no pocas enseñanzas. En estos paseos es fácil reencontrarse con la belleza de un paisaje repleto de palabras y conceptos. Valles profundos de ideas que engruesan el alma o paredes firmes y turgentes como acantilados que se plantan ante tu mirada y que dejarian embelesado al mas estoico de los caminantes.

Tokyo-based design firm MOMENT, run by Hisaaki Hirawata and Tomohiro Watabe, creates rich and sleek commercial environments for a wide spectrum of brands, having attracted many celebrated clients. Their work ranges from store designs for high-end fashion brands to temporary retail spaces, cafes, restaurants, and ambient plans for department stores. This book highlights the duos versatile and skilful visual approach, detail-oriented spatial branding and alluring lighting design for interior solutions that are both functionally and emotionally driven. Illustrated by a large selection of beautiful photography, project features are accompanied by informative texts that delve into the design concepts, as well as the studios tactics to help clients succeed by redefining brand experiences.

Unique publication accompanying the astonishing exhibition on nature in the works of Arcimboldo, Bruegel, and BassanoHow did people in the Renaissance perceive nature and time? How were these relationships visualised in art? And what role did the fascinating cycles of seasons and months expressed in evernew and diverse forms play in this context?These are some of the central questions explored in this volume. Masterpieces by Pieter Bruegel the Elder, Giuseppe Arcimboldo, Jacopo and Leandro Bassano, and many others are examined not only from an art historical perspective but also in terms of their content and original purpose for the patrons who commissioned them.In addition to paintings, sculptures, and tapestries, the book presents clocks, globes, scientific instruments, and calendars, along with manuscripts and printed works related to the theme. Together, these objects illustrate how humanity oriented itself in the world and sought to find its place within it.

Just as our daily lives are a constellation of various elements, the perfect interior is a collection of components bound within the same story.Studio Aisslinger's interiors are just that -- every detail of the spaces is its own masterpiece, as well as an inherent part of a bigger picture. Exploring legendary German designer Werner Aisslingers original approach to public spaces, Spatial Storytelling delves into the concepts behind the office, hospitality and living interiors that are both playful and functional. From workplace hammocks to semi-private cosy nooks in a hotel lobby, these spaces are a combination of creativity, pragmatism and elegance that surprise with every turn of the page.

The publication of this monograph serves to update the information on the building and its history, with unpublished and relevant articles on the decorative art in this residential building. The articles by experts are illustrated with historical, unpublished and current images of La Pedrera. This edition also includes an illustrated chronology.The collection shows that Gaudi had reached his formal and stylistic peak when he built La Pedrera - Casa Mila.Its uniqueness and its patrimonial and artistic value were amply demonstrated when it was included in the catalog of the Artistic Heritage of the city of Barcelona in 1962, with the declaration as a Cultural Site of National Interest (BCIN) in 1969, and when UNE- SCO inscribed it as a World Heritage Cultural Site in 1984 for its exceptional universal value.

The publication of this monograph serves to update the information on the building and its history, with unpublished and relevant articles on the decorative art in this residential building. The articles by experts are illustrated with historical, unpublished and current images of La Pedrera. This edition also includes an illustrated chronology.The collection shows that Gaudi had reached his formal and stylistic peak when he built La Pedrera - Casa Mila.Its uniqueness and its patrimonial and artistic value were amply demonstrated when it was included in the catalog of the Artistic Heritage of the city of Barcelona in 1962, with the declaration as a Cultural Site of National Interest (BCIN) in 1969, and when UNE- SCO inscribed it as a World Heritage Cultural Site in 1984 for its exceptional universal value.

La publicación de esta monografía sirve para actualizar la información sobre el edificio y su historia, con artículos inéditos y relevantes sobre el arte decorativo en este edificio residencial. Los articulos de expertos estan ilustrados con imagenes historicas, ineditas y actuales de La Pedrera. Esta edicion tambien incluye una cronologia ilustrada.La coleccion muestra que Gaudi habia alcanzado su apogeo formal y estilistico cuando construyo La Pedrera - Casa Mila.Su singularidad y su valor patrimonial y artistico quedaron ampliamente demostrados cuando fue incluida en el catalogo del Patrimonio Artistico de la ciudad de Barcelona en 1962, con la declaracion como Bien Cultural de Interes Nacional (BCIN) en 1969, y cuando la UNESCO la inscribio como Bien Cultural del Patrimonio de la Humanidaden 1984 por su valor universal excepcional.

La publicación de esta monografía sirve para actualizar la información sobre el edificio y su historia, con artículos inéditos y relevantes sobre el arte decorativo en este edificio residencial. Los articulos de expertos estan ilustrados con imagenes historicas, ineditas y actuales de La Pedrera. Esta edicion tambien incluye una cronologia ilustrada.La coleccion muestra que Gaudi habia alcanzado su apogeo formal y estilistico cuando construyo La Pedrera - Casa Mila.Su singularidad y su valor patrimonial y artistico quedaron ampliamente demostrados cuando fue incluida en el catalogo del Patrimonio Artistico de la ciudad de Barcelona en 1962, con la declaracion como Bien Cultural de Interes Nacional (BCIN) en 1969, y cuando la UNESCO la inscribio como Bien Cultural del Patrimonio de la Humanidaden 1984 por su valor universal excepcional.

The publication of this monograph serves to update the information on the building and its history, with unpublished and relevant articles on the decorative art in this residential building. The articles by experts are illustrated with historical, unpublished and current images of La Pedrera. This edition also includes an illustrated chronology.The collection shows that Gaudi had reached his formal and stylistic peak when he built La Pedrera - Casa Mila.Its uniqueness and its patrimonial and artistic value were amply demonstrated when it was included in the catalog of the Artistic Heritage of the city of Barcelona in 1962, with the declaration as a Cultural Site of National Interest (BCIN) in 1969, and when UNE- SCO inscribed it as a World Heritage Cultural Site in 1984 for its exceptional universal value.

La publicació d’aquesta monografia serveix per a actualitzar la informació sobre l’edifici i la seva història, amb articles inèdits i rellevants sobre l’art decoratiu en aquest immoble residencial. E