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For over two decades, the performance art that lies at the heart of Marcel·lí’s work has been immersed in digital technology. During this time, he has developed a working procedure he has dubbed “Sys

Desde hace más de dos décadas, el arte de acción, núcleo del trabajo de Marcel·lí, está inmerso en la tecnología digital. Durante estos años, el artista ha desarrollado un procedimiento para realizar

Este trabajo tiene como tesis básica que cualquier punto de partida teórico acerca del fenómeno teatral se ve indefectiblemente modificado por la práctica. Y, desde luego, la historia del teatro demuestra que siempre se han intentado combinar ambas facetas. De hecho, el verdadero analisis del espectaculo debe realizarse desde el interior del mismo. Debe partirse, incluso, del estudio de los ensayos de la obra ya que es este el momento en que se genera su lenguaje especifico y se debaten las razones de lo que nosotros veremos al final del proceso sobre las tablas como un producto acabado.Aquest treball te com a tesi basica que qualsevol punt de partida teoric sobre el fenomen teatral es veu indefectiblement modificat per la practica. I, per descomptat, la historia del teatre demostra que sempre s''han intentat combinar ambdues facetes. De fet, la veritable analisi de l''espectacle ha de realitzar-se des de l''interior daquest. Ha de partir-se, fins i tot, de l''estudi dels assaigs de l''obra ja que es aquest el moment en que es genera el seu llenguatge especific i es debaten les raons del que nosaltres veurem al final del proces sobre lescenari com un producte acabat.The basic thesis of this paper is that any theoretical starting point to the analysis of the phenomenon of theatre is invariably modified b...

"¿Por qué nos fijamos siempre en lo que nos falta en vez de en lo que tenemos? A menudo, los límites no son reales, los límites se encuentran solo en los ojos de quienes nos miran."¿Por qué nos fijamos siempre en lo que nos falta en vez de en lo que tenemos? A menudo, los limites no son reales, los limites se encuentran solo en los ojos de quienes nos miran.No importa si tienes brazos o no, si eres alto o de corta estatura, si eres debil o una roca. La diversidad esta en todas partes, es lo unico que nos une a todos. Todos somos diferentes, pues de lo contrario viviriamos en un mundo de hormigas.No hay nada que no podamos hacer, solo hay que encontrar la manera correcta de llevarlo a cabo. Si hubiera tenido miedo, habria retrocedido en vez de ir hacia adelante. Si me hubiera preocupado, me habria bloqueado, me habria imaginado escenarios lugubres y me habria retirado. Pero, en vez de eso, yo he soñado. Ahora soy feliz, excesiva e inmoderadamente feliz. Y contar mi felicidad es para mi una gran alegria"."Simona Atzori es una gran bailarina sin brazos. Y es genial, ya que no le importa lo que no tiene, sino lo que si tiene". Daniel Ezralopw, coreografo internacional.

Ideologia y estetica en la escena contemporanea

"El arranque de la historia está en el encuentro entre el director y la autora, María Pagliaro. Un encuentro de vidas que se reconocen en la poética de la sincronicidad. Porque las coincidencias pend

Este libro es la primera traduccion al español de la obra de Alf Hiltebeitel. En cinco capítulos se presentan sus perspectivas teóricas, así como sus aproximaciones a problemas esenciales, incluyendo su interes en la bhakti, la devocion, tan bien representada por el celebre Bhagavad Gita, el Canto del Señor, y en los personajes femenimos de la trama, en particular en Draupadi, la heroina principal del Mahabharata....

"Doce años de trabajo intensivo han pasado desde que Rudolf Steiner salió al encuentro de actores desengañados y en septiembre de 1924 diera diecinueve conferencias en el taller de carpinteros del Goetheanum quemda. Con la perdida de la "Casa de la Palabra" se perdio tambien la calida acustica que latia en la cupula, y el trabajo plastico de la madera viva". Con estas palabras, Marie Steiner puso de manifiesto la importancia de devolver al Habla la cualidad escultorica y artistica que pervive en el alma de los sonidos del lenguaje. Estas conferencias son una autentica inspiracion para cualquier persona que a traves de la armonizacion de la expresion del cuerpo, el gesto y la palabra desee volver a hacer de la Comunicacion un Arte.

Catálogo de la Exposición Bourio y Amor de Dios. Una vida dedicada a la danza que se celebrará en la Sala de Exposiciones del Águila entre octubre y diciembre de 2014

La edición del Teatro Completo de Virgilio Piñera fue publicada en Cuba por Rine Leal en 2002 y contiene en su índice un total de 20 títulos, algunos de los cuales nunca fueron publicados con anterioridad ni tampoco representados. Esta edicion que hoy pr

Ante el prejuicio, fuertemente arraigado en la teoría de la danza moderna, de una presunta antinomia entre danza y pensamiento abstracto, este libro analiza cómo se fragua un imaginario dinámico en la genealogia misma de la filosofia occidental y como ha sido posible concebir la danza como residuo de un pensamiento teologico secularizado que llego a dictar la construccion de un canon filosofico propio. Filosofia de la danza propone al lector tres itinerarios reflexivos: el primero, el encuentro artesanal y performatico entre danza y artes plasticas; el segundo, la relacion controvertida entre danza y musica, y, el tercero, el vinculo sutil entre danza y literatura. Los tres recorridos enriquecen el discurso de la danza, que a lo largo de la historia se ha entretejido intimamente con otras manifestaciones artisticas.

La dramatización no solo es una técnica de interés educativo para el currículum escolar en el área de la educación artística, sino también en campos tan diversos como las áreas de lengua, educación fisica o la enseñanza de lenguas extranjeras. Continuando con el esquema establecido en el anterior libro, de los mismos autores, El juego dramatico de 5 a 9 años, en la presente obra se ofrecen claves didacticas para la introduccion de la dramatica creativa en las edades comprendidas entre 9 y 13 años. Este libro constituye una guia fundamental para introducir el teatro en el aula de manera facil y divertida tanto para el profesor como sus alumnos, siendo de interes para profesionales de la educacion o del teatro interesados en la pedagogia teatral.

El swing ha recuperado el estilo de antaño, con las múltiples variaciones del baile alegre y dinámico que se originó en los años veinte. El Harlem revive hoy en festivales vintage, bailes sociales de fin de semana y miles de clases semanales en ciudades de todo el mundo.Locos por el Swing Dance, de Scott Cupit, fundador de Swing Patrol en Australia, explora la dinamica escena swing contemporanea y nos lleva por los estilos de baile mas populares charleston, Collegiate Shag, Balboa y Lindy Hop y la cultura y la moda relacionadas.Este libro, que combina fotografias de epoca y actuales, ofrece guias de baile enriquecidas con enlaces a videos de demostracion y proporciona todo lo que debes saber, tanto si quieres disfrutar del charleston como si quieres dominar el Swing Out.¡Con codigos QR en el interior para ponerse a brincar, girar y saltar!

El propósito de este libro es dar a conocer el pensamiento de cuatro actos-docentes respecto del proceso de formación del actor. Como cada uno de ellos responde a diversos presupuestos estéticos y pedagógicos, los artículos que lo componen poseen estilos y tratamientos diferentes que van desde el ensayo autobiográfico hasta la práctica de métodos de actuación particulares. En ningún caso se propuso privilegiar una manera a otra. La apuesta general fue, en todo caso, ilustrar al lector sobre algunas técnicas, sin caer en pretensiones académicas.

En general es muy poco, en nuestro país, el material escrito referente a la danza, y que por otro lado tenga en cuenta las particularidades de esta disciplina. Es el propósito de este libro transmitir las prácticas de diferentes coreógrafos de manera tal que la experiencia de cada uno de ellos puede ser de utilidad a los interesados en este tema. El Centro Cultural Rojas despliega una intensa actividad en relación con la danza desde hace más de veinte años, con talleres, jornadas de reflexión, seminarios con maestros invitados y programación de espectáculos. El área pedagógica de danza tiene como objetivo hacer confluir la formación y la producción artística. Este libro se suma a esas experiencias.

María Fux -quizá la máxima figura de la danza contemporánea argentina, conocida ampliamente en su país y en el extranjero, especialmente en Brasil, Perú, Bolivia, EEUU, Moscú, Polonia, España, Portugal, Londres e Israel-, ha consagrado su vida a la danza, no solamente como coreografa y bailarina sino tambien como educadora que anhela transmitir su lenguaje artistico. Su experiencia de mas de treinta años en la tarea de expresarse a traves del cuerpo como un nuevo medio de comunicacion la puso al servicio de la educacion de personas de todas las edades, a partir de los tres años, asi como de la terapia por la danza. Maria Fux sostiene su labor sobre un haz de principios basicos y de tecnicas extraidos de su experiencia viva. Para ella, la danza para la comunicacion no tiene limite de edad, pues el cuerpo responde siempre a la palabras movilizadas, buscando manifestar su esencia intima. De este modo, para que la persona pueda realizarse lo que debera hacer sera escuchar su entorno, es decir, encontrar en la comunicacion el hallazgo de su propia expresion.