Libros de Artes Escénicas, página 18 de 97

Texto y escenografía de la obra de Georg Büchner, estrenada en el Teatro María Guerrero en versión de Juan Mayorga y bajo la dirección de Gerardo Vera. Tragedia de un ser humano que nació para la libertad y la belleza, pero que, enloquecido de soledad, destruirá a quien ama y se destruirá a sí mismo. Sin haber llegado a comprender.

Ahora puede verse lo que exige ser un bailarín más fuerte y elegante. Con más de 200 ilustraciones a todo color, Anatomía de la danza describe visualmente, como nunca antes, la singular relación existente entre el desarrollo muscular y el movimiento estetico.Anatomia de la danza incluye 82 de los ejercicios de danza, movimiento y actuacion mas eficaces, diseñados, todos ellos, para potenciar una alineacion perfecta, una colocacion corporal mejorada, la respiracion adecuada y la prevencion de lesiones comunes. Con un asombroso sentido del detalle, las ilustraciones que acompañan el texto captan al bailarin en accion y resaltan los musculos activos asociados con cada movimiento.Aprenderas a modificar ejercicios para centrarte en zonas especificas, a fin de mejorar la flexibilidad y reducir la tension muscular. Tambien aprenderas a combinarlo todo para personalizar un programa basado en tu estilo de danza o baile, tu nivel de pericia, y tus necesidades y metas personales.Tanto si buscas optimizar tu rendimiento como añadir un nuevo movimiento a tu repertorio o reducir al minimo la fatiga muscular, el estres y las lesiones, Anatomia de la danza es tu pareja perfecta.

El trabajo que se presenta en este libro es una selección de dos propuestas de investigación artística que van encaminadas a mostrar la situación del arte como forma de integración entre el medio tecnológico, el artísta como usuario y el concepto de percepción o apreciación artística. En la creación del IVAC, se utilizan técnicas de modelado de RV, para ser consultado y participado mediante internet. Utilizando tecnologías avanzadas, se desarrolla el centro de arte virtual, que permite al usuario navegar por las áreas que lo conforman e interactuar con las exhibiciones que éstas contienen. Las tecnologías de la información y la comunicación están transformando el ámbito de los museos, en los cuales se ha observado el gran potencial que pueden proporcionar las nuevas tecnologías para la didáctica y difusión de su conocimiento. En el trabajo sobre tiempos de acción paralela, el participante se desdobla, su reflejo viaja en el espacio conservando su tiempo absoluto, pero paradójicamente en un tiempo relativo puede el reflejo anteceder a la imagen original. Una identidad captada en Madrid en un tiempo "t", puede observarse en un tiempo anterior en New York. O lo que es lo mismo que nuestro reflejo conservaría su simetría pero su tiempo sería relativo. Dos respuestas tangibles a diferentes propuestas que tienen en común, en el ambito artístico actual, una vinculación clara entre la ciencia, los avances tecnológicos y la visión del artista.

Manual didáctico o libro de texto sobre Historia de la Danza, abarcando desde los inicios hasta finales del siglo XIX. Se trata de un recurso didáctico pensado tanto para alumnos como para profesores y que lleva adjunto un CD con las presentaciones en PowerPoint de los temas, asi como abundantes imagenes relacionadas con los contenidos.Material util para impartir y estudiar la historia de la danza en cualquier nivel educativo. Valido asimismo para cualquier interesado en conocer el recorrido de la danza a lo largo de la historia, aproximarse a su evolucion y al contexto que ha acompañado el hecho dancistico.

La Fira Mediterrània de Manresa, un dels tres mercats d’espectacles estratègics en el mapa cultural i artístic de Catalunya, ha convidat una trentena de personalitats del món de les arts escèniques i

During its heyday, the American circus was the largest show-biz industry the world had ever seen. From the mid-1800s to mid-1900s, traveling American circuses performed for audiences of up to 14,000 per show and crisscrossed the country on 20,000 miles of railroad in one season alone. The spectacle of death-defying daredevils and strapping super-heroes gripped the American imagination, outshining theater, comedy, and minstrel shows of the day, and ultimately paving the way for film and television. The circus offered young Americans the dream of adventure and reinvention.This book brings to life the grit and glamour of the circus phenomenon. Images include photographic gems by early circus photographers Frederick Whitman Glasier and Edward Kelty, many of the earliest color photographs ever taken of the circus from the 1940s and 1950s, iconic circus photographs by Mathew Brady or Cornell Capa, and little-known circus images by Stanley Kubrick and Charles and Ray Eames. For the first time, contemporary readers can experience the legend of the American circus in all its glory.

Publicación dirigida y diseñada por Diego Hurtado de Mendoza, que pretende abrir una ventana hacia el interior de la Compañía Nacional de Danza, y ofrecer un punto de vista inédito del trabajo de la formacion durante estos ultimos veinte años bajo la direccion de Nacho Duato. Edicion bilingue, español-ingles.

Edición antológica, en DVD, del Centro de Documentación Teatral que reúne las voces de 120 actores y actrices del teatro en España grabadas entre 1960 y 1980. Ofrece una selección de fotografías de cada interprete, una nota biografica y un fragmento de su voz, mas una ficha del espectaculo al que pertenece ese extracto grabado y la trascripcion de esas palabras.

Marcado por su formación como arquitecto en la Universidad Católica, el trabajo de Ramón López Cauly se caracteriza por una apertura excepcional y desinteresada, más atenta a la naturaleza y las particularidades de cada montaje que a la autonomia de la mirada de autor. La libertad con que aborda diferentes proyectos ha generado un cuerpo de producciones heterogeneo y original, caracterizado por el empleo cuidadoso de la luz y la manipulacion de los limites tanto fisicos como conceptualesdel espacio escenico. Este libro presenta 40 años de una trayectoria en curso, a traves de una seleccion de 27 diseños para teatro y opera; en ellos comparecen sucesivas exploraciones en torno a la perspectiva, la combinacion entre elementos construidos y proyecciones o la relacion entre espectador y escena. Este recorrido, que cruza la arquitectura, la iluminacion, la direccion teatral y una intensa actividad academica, revela tambien una parte importante de la historia reciente de Chile y su produccion cultural desde la mirada de uno de sus protagonistas mas inquietos.

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