Libros de Artes Escénicas, página 4 de 82

El flamenco, género artístico con reconocimiento internacional e incluido en 2010 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco, es hoy un patrimonio vivo que se transmite de generacion en generacion, en el seno de las comunidades creadoras de codigos y lenguajes propios. Un fenomeno artistico complejo que en la actualidad se ha convertido en objeto de estudio, por abarcar infinidad de aspectos como el sociologico, antropologico, cultural, historico, turistico o economico.

Al deshacerse de la fuerza de la literatura y, al mismo tiempo, haciendo más concreta la abstracción dancística, el Tanztheater Wuppertal hizo que la danza recobrara el conocimiento de sí misma-por primera vez en su historia-, la liberó de sus propios recursos.

Este manual ofrece una visión completa de cómo aplicar la Inteligencia Artificial (IA) en ventas, personalización, atención al cliente y gestión de inventarios en empresas. Explora cómo la IA puede o

En 1972, el joven director de teatro francés Georges Werler fue a ver a Milan Kundera a Praga y a su regreso consiguió, pese a los controles de la frontera, introducir en Francia el manuscrito de su obra de teatro Jacques y su amo. Kundera la habia escrito despues de la invasion sovietica, cuando toda su obra, pasada y futura, habia quedado borrada de las letras checoslovacas. Jacques y su amo relata tres historias de amor que se entrecruzan durante el viaje que emprenden Jacques y su amo: la del amo, la de Jacques y la de Madame de la Pommeraye; tres historias que se entremezclan polifonicamente, donde cada una es, a su vez, variacion de la otra, y juntas conforman una comedia sobre los problemas existenciales de la pasion amorosa.

Coriolano, una de las obras más políticas de William Shakespeare, ha sugerido en el mundo contemporáneo interpretaciones antagónicas. Sin embargo, no es un teatro de ideas, sino de personajes y «cara

En Flamenco Creative, el flamenco se revela como mucho más que una expresión artística: como una herramienta de sanación y autodescubrimiento. Por otro lado, Luna de caramelo es un poemario íntimo que surge del trabajo realizado con mujeres diversas: desde aquellas con movilidad reducida, hasta victimas de violencia de genero y representantes de diferentes estratos sociales.

Partiendo del concepto de cultura escenográfica como perspectiva de análisis desde la cual se atiende a la dimensión material, sensorial y afectiva de un amplio abanico de manifestaciones artísticas (arte efimero, artes visuales, decorativas, arquitectura, urbanismo, musica, teatro, danza, etc.), esta publicacion, vinculada al proyecto I+D+i Cultura escenografica en el contexto hispanico de la Edad Moderna. Un enfoque holistico, pone el foco en la materialidad de los objetos con el proposito de abrir nuevas vias interpretativas acerca de la influencia e interaccion objeto-sujeto. Based on the concept of scenographic culture as a perspective of analysis from which the material, sensorial and affective dimension of a wide range of artistic manifestations (ephemeral art, visual arts, decorative arts, architecture, urban planning, music, theatre, dance, etc.) is addressed, this publication, linked to the R+D+i project Scenographic culture in the Hispanic context of the Modern Age. A holistic approach, focuses on the materiality of objects with the aim of opening up new interpretative avenues about the influence and interaction between object and subject.

La cadena de estudios del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, dirigido por el Dr. José Romera Castillo, sobre estos ámbitos artísticos es ya muy numerosa. Este volumen, editado por el mencionado profesor, Teatro y medicina en el primer cuarto del siglo XXI -patrocinado por varias entidades (Academia de las Artes Escenicas de España, Asociacion Internacional de Teatro del siglo XXI, Asociacion Española de Semiotica, Instituto del Teatro de Madrid, ademas de la UNED y del legado del prof. Jose Romera)-, se centra en el estudio de las relaciones de estas dos areas tan importantes en la cultura universal en nuestro siglo, cuyo examen ha tenido escaso cultivo hasta el momento. En el volumen, tras una introduccion sobre la trayectoria investigadora del SELITEN@T, se presentan 23 estudios de destacados creadores e investigadores sobre ?Aspectos generales?, ?Teatro y COVID-19?, ?Teatro y salud corporal? y ?Teatro y salud mental?. Un volumen muy novedoso en los estudios teatrales actuales.

El Poeta dialoga con la Soledad y con la Belleza, de cuya liberación metafórica se ocupa, dado que esta se halla desterrada y secuestrada por los Poderosos. El Poeta jugará con La Belleza una partida de domino surrealista. El Poeta vivira las vivencias de otros poetas. Poetas Icaros alzando las alas de la Poesia y siendo quemados por el ardor del Sol. Viajara con una maleta a Lisboa y Paris con libros del poeta Mario de Sa-Carneiro y de su amigo y compañero de Alma Fernando Pessoa. Nos hallamos en la segunda decada del siglo XX. Bohemia, decadentismo, simbolismo, esteticismo, los artistas son la aristocracia del espiritu, que viven para el Arte y para quien las cosas tendran valor solo en la medida en que posean Belleza, negandose a traficar con los bienes del mercado.

El teatro representado en pequeñas salas y otros espacios vive en los últimos años un signi?cativo auge. Probablemente nunca existieron en nuestro entorno tantos grupos de aficionados y colectivos de diverso genero, asi como de profesionales que dedican parte de su tiempo a diseñar y poner en escena obras teatrales que haran las delicias de sus familiares, amigos o del publico en general. Y, lo que es mas importante, de ellos mismos mientras las ensayan.Durante años, Vicente Marco ha impartido talleres de dramaturgia para mayores en la universidad senior, para adultos en escuelas de teatro y para niños en bibliotecas, fundaciones o institutos. Ha impulsado la creacion, algo indispensable en todas las edades, pues es nuestro mejor mecanismo de supervivencia: robustecer el ingenio nos permite no solo divertirnos inventando escenas, situaciones, historias, sino afrontar las situaciones con las que lidiamos en la vida diaria. El papel es el mejor campo de entrenamiento para desarrollar las funciones ejecutivas, tramar historias es practicar la toma de decisiones a las que nos vemos abocados en nuestro deambular cotidiano.El objetivo de este manual es no solo ofrecer las obras como una recopilacion teatral, sino tambien la pedagogia de las mismas, y dotar al lector de tecnicas pra

Todos ?actores y personajes así como las personas en general? tenemos una persona pública con la que nos presentamos ante los demás, una necesidad insatisfecha encubierta bajo esa máscara y cometemos un error tragico cuando reaccionamos ante un choque entre lo queremos que se piense de nosotros y lo que realmente somos. Sobre estos tres elementos clave Susan Batson ha desarrollado un proceso de tecnica actoral que han seguido estrellas de la talla de Nicole Kidman, Tom Cruise, Bradley Cooper o Juliette Binoche. En Verdad, un clasico desde su publicacion en 2007, expone didacticamente ante un circulo de alumnos imaginarios (pero en los que no cuesta reconocer actitudes y personalidades frecuentes en el mundo de la interpretacion), los multiples recursos que un actor o actriz debe explorar y aprovechar para que un personaje este vivo. Lleno de ejemplos sacados de la historia del cine (como el ejercicio de personalizacion que salvo a Laurence Olivier en el rodaje de Cumbres Borrascosas, donde todo el mundo le era hostil, hasta las creativas improvisaciones de Tatum O?Neal en Luna de papel o de Brad Pitt en Ocean?s Eleven), ofrece claves para la interpretacion de un texto y propone tambien un gran numero de ejercicios que apelan tanto a la vida interior y a la memoria sensorial como a la imaginacion. Con prologo de Nicole Kidman y un capitulo escrito por Juliette Binoche.

Entre los acontecimientos de mayor transcendencia en la literatura cubana del siglo XX, se distinguen de manera particular la aparición de la revista Orígenes (1944-1956) y el impulso de creación poética surgido alrededor de esta publicacion, cuya cualidad irradiante se extiende hasta nuestros dias. Convocados por la personalidad sorprendente de Jose Lezama Lima (1910-1976), la revista nucleo a un eminente grupo de escritores y artistas que aportaron a la cultura cubana momentos de raro esplendor. Es conocido que Origenes animo, ademas del acontecer especificamente literario, expresiones como las artes plasticas y la musica. Pero es generalmente menos advertido que en su espacio creativo estuvo presente una afinada sensibilidad hacia el arte de bailar, re ...

‘Alicia Alonso. Giselle: el instante eterno’, solo pretende mantener vivo su recuerdo y homenajearla en el 80 aniversario de la primera vez que interpretó ‘Giselle’. Está concebido no como una recopi

APRENDE LOS SECRETOS DE LA COMEDIA, Y QUIÉN SABE... IGUAL DE TU NUEVA PROFESIÓN. El humor puede ser muchas cosas, se puede definir de muchas maneras (es inteligencia, es comunicación, es alegría, etc...) pero, desde luego, siempre debe llevar implicito una cierta manera de sorprender al publico. Pero ser un referente de la comedia no es facil. Y si no que se lo pregunten a gente como Dani Rovira, Eva Soriano, Berto Romero o David Broncano. ¿Por que algunos comicos funcionan genial y otros no tanto? ¿Por que su show exactamente igual, palabra por palabra, puede triunfar un jueves en Valencia y fracasar un viernes en Madrid? ¿Como es posible que un super profesional pueda quedarse en blanco en mitad de un show? Este libro tiene la vocacion de convertirse en un referente a la hora de formar nuevos talentos, porque explica de manera clara y diafana las bambalinas de la formacion comica tanto desde el punto de vista tecnico como emocional. ¿Que es el Stand-Up? Diferencias con otras disciplinas. Las premisas que debe cumplir un monologo comico. La interpretacion y la expresion corporal. Herramientas para superar el panico escenico. El comico y su conexion con las redes sociales. Nueva edicion actualizada y ampliada del libro El arte de los monologos comicos publicado en 2016.

LA COMPAÑIA DE LOS MEININGER SUPUSO UNA REVOLUCIóN EN EL TEATRO DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX Y TUVO UN PAPEL FUNDAMENTAL EN LA GéNESIS DE LA DIRECCIóN ESCéNICA MODERNA. CON SU RIGOR Y SU VISIóN PLaSTICA INSTAURARON SOBRE LAS TABLAS UNOS PRINCIPIOS, U

Este volumen es un cuaderno de trabajo; un compendio de consejos, reflexiones, recomendaciones y sugerencias sencillas para adentrarse en la escritura dramática. Me encanta tener cuadernos. En italiano se alude a la brutta copia, en frances al cahier de brouillon. Como estudiante, la expresion pasar a limpio resuena a tarea de muchas horas de apuntes escritos en las clases de la universidad. Esas notas, tomadas a mano, tachadas o subrayadas, son testigo de un camino pedagogico. Durante los ultimos veinticinco años de docencia en la RESAD (1999-2024), he podido compartir procesos de escritura, leer escenas, analizar proyectos y tutorizar trabajos practicos de final de estudios de mi alumnado de Dramaturgia, con los que he constatado que revisar, corregir y retocar el material son tareas esenciales. Mi experiencia como dramaturga y mi tarea academica han sido un puente constante de ida y vuelta entre la teoria y la practica. Estoy convencida de que el trabajo de pulido y de revision del material es definitivo para diferenciar una obra con hallazgos, con ingenio y con interes, de una obra que aspira a perdurar: porque escribir es algo que hacemos de forma espontanea, pero corregir requiere tecnica y oficio. Es bastante sencillo detectar los problemas de composicion de una creacion. Lo dificil es saber como subsanarlos. Para ello hacen falta, ademas de tenacidad y constancia, capacidad analitica y herramientas tecnicas; precisamente lo que aspira a brindar este cuaderno.

¡Este es el libro que todos estábamos esperando! El libro que convierte la técnica de la interpretación musical más en un juego y una exploración que en una tarea. Perfecto tanto para el principiante como el profesional veterano, el estudiante y el profesor, el aficionado y el critico.Victoria Clark, actriz ganadora de un premio Tony, The Light in the PiazzaLos autores ofrecen una sorprendente recopilacion de estilos desde la opereta europea hasta los musicales de rock, con ejemplos y recursos de investigacion.E. C. Skiles, Choice Book ReviewsPredigo que este volumen servira como libro de texto para la proxima generacion de estudiantes de todo el pais, quiza tanto para estudiantes de opera como de teatro musical. La pedagogia es solida; los ejercicios son practicos y la progresion del aprendizaje sistematica y sensata.David Alt, DMA, Ex Presidente del Departamento de Interpretacion Vocal, Frost School of Music, Universidad de MiamiAvalado por profesionales, criticos y academicos, Interpretacion en el teatro musical analiza el oficio y las necesidades del interprete musical, traza un recorrido por la historia del genero y proporciona al lector las herramientas necesarias para comprender el viaje del personaje y habitarlo de forma organica. A traves de un enfoque divertido y una redaccion agil, que combina teoria y practica, los autores desmitifican la carrera del actor musical y desglosan los fundamentos de la interpretacion y el analisis musical.

The new book by the hilarious Daisy May Cooper The Bafta Award Winning actor and bestselling author delves into the unexplained and shares the spookiest stories from her life and the world at large For as long as Daisy May Cooper can remember she s been fascinated with the unexplained Ghosts spirits tea leaves astrological charts paranormal activity you name it she s been obsessed In her hilarious new book Daisy sets out to probe the otherworldly and investigate how her own experiences with forces we can t explain have influenced all parts of her life Armed with an open mind and ghost hunting equipment from the dark web she explores haunted houses interrogates experts who claim they can communicate with the other side reveals a brush with paganism that turned out to be a front for swinging and digs in to her own spooky side It s like Scooby Doo meets Mystic Meg via a portal to the afterlife in the back room of an Oxfordshire pub Containing stories that will make your hair stand on end and some that will make you do a bit of wee with laughter it s time to embrace the eerie welcome in the weird and celebrate the spiritual Things are about to get HEXY b tch

Publicación realizada con motivo de la exposición organizada por el CDAEM junto con la Fundación Gades y el Festival de Teatro Clásico de Almagro, en la casa palacio de Juan Jédler de esa localidad, durante la edicion del Festival de 2023.Dicha exposicion, se centro en tres creaciones basadas en el patrimonio clasico español: Don Juan, Carmen y Fuenteovejuna; ballets que partian de los textos dramaticos para encarnar a sus protagonistas, convertidos ya en mitos, a traves del folklore español, el flamenco y la vanguardia.Artistas como Anton Garcia Abril, Alfredo Mañas y Jose Granero (para Don Juan); Pedro Moreno y Jose Manuel Caballero Bonald (para Fuenteovejuna), o Carlos Saura (para Carmen) intervinieron en la creacion de estos ballets fundamentales en la historia de la danza.En este libro se reproducen las imagenes expuestas en Almagro, a las que se suman aqui otras muchas fotografias, bocetos, figurines y documentos personales, procedentes del legado de Gades depositado en el CDAEM, asi como una serie de articulos a cargo de prestigiosos especialistas en artes escenicas que ayudan a comprender la figura de Gades y a situarla en el panorama de la danza española y universal.