Libros de Artes Escénicas, página 14 de 98

Este libro es fruto de la tesis doctoral titulada Historia de la escenografía en Puerto Rico (Hasta 1975) y pretende indagar sobre cómo fueron los comienzos escenográficos en la Isla. Haciendo un recorrido dentro de la historia teatral puertorriqueña, se identifica toda aquella informacion que ayude a documentar como fueron las primeras representaciones teatrales, a su vez, se determinara a ese primer escenografo en Puerto Rico y de donde provino su conocimiento. La importancia de esta investigacion estriba en que actualmente no existe un libro o documento que cuente la historia teatral desde una perspectiva del diseño escenico. Es importante incidir en que existen libros que estudian la historia del teatro desde la perspectiva del dramaturgo o del actor. Otros investigadores se limitan a analizar epocas, grupos teatrales y compañias. En esta revision literaria se logra corregir informacion y aclarar cuando realmente surge la aficion teatral en la Isla.

Laboratorio de teatro campesino e indígena, medio siglo de historia, es un libro que da a conocer la trayectoria y experiencias de un teatro comunitario, masivo, indígena y campesino, y un homenaje postumo para quien fuera su fundadora, Maria Alicia Martinez Medrano.Acorde con sus principios y objetivos, el LTCI ha proporcionado a numerosas comunidades marginadas, los instrumentos para desarrollar, valorar y disfrutar su propio lenguaje artistico, sus tradiciones, su teatralidad y la integracion de sus rituales, con un profundo sentido de dignidad.

Sólido y detallado estudio sobre la plástica escénica del creador Tomaz Pandur y análisis del espacio escénico y la escenografía.VI Premio de Investigación José Monleón, organizado por la Academia de las Artes Escenicas de España en colaboracion con la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

De los sueños, las esperanzas, los desengaños, de los corazones hechos pedazos.De lo difícil que es amar.

"La escena de Anaximandro" continúa una tradición en la que los diálogos entre las artes y las ciencias propician las energías para el crecimiento de la cultura; una tradición que podría empezar con las obras de Georg Buchner por su condicion de fisiologo; August Strindberg y la encrucijada entre quimica y alquimia; Bertolt Brecht y el materialismo dialectico; o Samuel Beckett y el concepto de entropia. Los textos dramaticos aqui reunidos fueron el resultado de los encuentros entre dramaturgos del Nuevo Teatro Fronterizo, bajo la direccion y coordinacion de Jose Sanchis Sinisterra, y cientificos convocados por el grupo TeatrIEM del Consejo Superior de Investigaciones Cientificas (CSIC). De ahi que el libro contenga no solo cinco obras teatrales, sino tambien otros tantos articulos que abordan, desde la perspectiva de la ciencia, los diversos territorios que transitan los personajes: neurociencias en "Feromonas", de Pilar Gonzalez Almansa; grandes instalaciones cientificas en "Rapaces y jamones: nuestra olimpiada particular", de Mari Cruz Garcia; matematicas en "Escuchame, auscultame, escutame" Carlos Molinero; biodiversidad en "El jardin del Beagle", de Enrique Torres; y cosmologia y universo en "Casi (anillo de Moebius)", de Jose Sanchis Sinisterra.

Esta publicación nace, y es parte integrante de las actividades realizadas para el Proyecto de Investigación Educativa de la Universidad de Málaga, PIE 19-092, ?Estudios teatrales en traducción e interpretacion?, bienio 2019-2021. La obra recoge las contribuciones de diferentes investigadores y profesores pertenecientes a distintas universidades españolas e italianas. Aqui el lector podra encontrar unas aportaciones sobre la escritura teatral desde una perspectiva traductologica. Esta recopilacion quiere brindar un amplio abanico de estudios que, de manera academica, quieren proporcionar un nuevo impulso a los estudios de teatrologia y de traductologia. Investigaciones que ofrecen una panoramica sobre las ultimas tendencias relativas al teatro y a su traduccion. Con la esperanza de que todos estos estudios contribuyan a una relectura, y a una ulterior y alternativa reflexion sobre las tematicas tratadas, dejamos al lector barajar las distintas posibilidades de una interpretacion cientifica que este abierta a la fusion de los estudios teatrales con la traduccion e interpretacion.

Durante los meses de febrero y marzo de 2017 tuvo lugar en la Universidad de Salamanca un Ciclo de Clases Magistrales de la Academia de las Artes Escénicas de España, un programa que reunió a un conjunto de figuras destacadas del teatro y la danza de nuestro pais con la finalidad de que ilustraran a los asistentes sobre algunas claves y exigencias de su oficio. Este libro recoge las conferencias que impartieron los invitados, todos con una larga trayectoria profesional y algunos muy conocidos del gran publico: Jose Luis Alonso de Santos, Manuel Galiana, Antonio Onetti, Jesus Cimarro; Cesar Oliva y Rosangeles Valls.

En la academia de doblaje de la que él es uno de los socios fundadores, Rogelio Corbera, actor famoso en todos los campos de la interpretación y que ya ha llegado a la cincuentena, preside el acto de la inauguracion del curso anual. Al final de su presentacion, es interpelado por una alumna que pone en cuestion que el acapare tantos papeles en el mundo del doblaje, de manera que otros profesionales se ven privados de oportunidades laborales. Indignado por el atrevimiento de la joven, Rogelio Corbera decide deshacerse de esa alumna sin sospechar la avalancha de acontecimientos que se le vienen encima por culpa del esperpentico comportamiento que ha marcado su vida como actor de exito.

La denominada "folla" o "folla real" es uno de los espectáculos más desconocidos del teatro español. Se tiene noticia de su existencia ya en el siglo XVII, como un entretenimiento que reunía entremeses y bailes, y que se ofrecia ante los monarcas en espacios como el Real Alcazar o el Buen Retiro. En la centuria posterior paso a representarse en los teatros del Principe y de la Cruz de Madrid, con gran exito a juzgar por las recaudaciones. Algunas de estas follas llevan la firma de los literatos y compositores mas insignes del momento, entre los que cabe destacar a dramaturgos como Jose de Cañizares, Antonio de Zamora, Manuel Guerrero, Nicolas Gonzalez Martinez o Ramon de la Cruz; y musicos de la talla de Jose de San Juan, Jose de Nebra, Blas de Laserna o Pablo Esteve. El principal atractivo de la folla era, sin duda, su extraordinaria variedad: reunia en una misma funcion, o dentro de una misma obra, todo tipo de piezas breves de teatro declamado, musica y baile. Su estudio nos ofrece un escaparate de la asombrosa diversidad que dominaba los escenarios españoles durante el siglo XVIII.

Dentro de las actividades estivales de la Universidad de Salamanca, la Academia de las Artes Escénicas de España organizó la primera edición de la Escuela de Verano de la Academia, cuyas lecciones magistrales se recogen en este volumen. El catedratico y a

Autobiografía da compañía teatral dende os seus comezos até a actualidade. Un diálogo a catro voces, acompañado de abundante material gráfico. Chévere fai 35 anos e celébrao, logo de dous anos de es

Loneliness and connection are not enemies, rather two facets of everyones life. We just need to get to know them. Thats especially true of loneliness, so that, far from being oppressive or a threat, it can become an opportunity or a learning point. Through loneliness we can learn to bond with ourselves and with others. Far from consuming our self-esteem or wearing us out, aloneness can prove an ally in the exciting and complicated battles of life. All we need to do is to discern the heart song of loneliness, so we can learn how to guide our emotions to cope with it. This heart song consists of our acceptance and desire, our lucidity and awareness, our memory and hope, our faith and inner turmoil. All of that is in this book: loneliness and connection. Silence and music.

La Cristina Cerviá és una espécie d'actriu en extinció, diu Meritxell Yanes. Ho diu perqué Cristina Cerviá Sancho va tocar moltes tecles en el món del teatre i perqué va fer-ho "des de la periféria barcelonina". A 'Dona de teatre' hi descobrireu el gran compromis que va tenir l'actriu gironina amb l'art dramatic des dels seus inicis a dalt l'escenari fins a l'ultim moment de la seva vida.

L’experiencia del coreograf, la complicitat del mestre, la proximitat de qui tradueix en paraules el que fa anys que exercita a la seva vida i en les seves creacions. Cesc Gelabert ens acosta aquí a

La tècnica de Nikolais/Louis és una tècnica compositi-va. Té implicació amb la totalitat de la persona ­física, mental i espiritual­, que és qui ha de dir quina part té més facilitat d'aprendre o qui