Libros de Artes Escénicas, página 15 de 97

A partir de la nueva cultura digital los objetos han pasado a ser representados y presentados de nuevas maneras, abriendo el espectro de lo considerado como ilusión, y cerrando la brecha entre realidades y ficciones, otorgandoles nuevos grados de vida.

Antonio Martínez ha dedicado toda su vida al teatro: al teatro como escritura y al teatro como representación. Su nombre y el de Pigmalión, el grupo que crea en Toledo en los años 60 del siglo paado,

Las armas blancas en escena son una constante significativa del teatro a través de los tiempos. El arte de la lucha escénica forma parte del hecho teatral contemporáneo (que de forma particular da contenido y caracter a la comedia del Siglo de Oro verso y espada). Un lance de armas es un detonante activo, nucleo de energia que crea un intenso momento que requiere de las habilidades del interprete y que participa activamente de la cadencia general de la obra y su puesta en escena. En el, el actor presta cuerpo, voz y aliento para que el personaje se muestre: el portar armas le confiere fisicidad, particularidad y rango que lo haran unico e irrepetible.La escena de armas es vertice en el que confluyen los elementos escenicos: texto, personajes, coreografia, vestuario; esta profundamente relacionada con la propuesta escenica y signa con ella la unidad de estilo, subrayando que se combate porque hay un conflicto que resolver, en el que lenguas que hacen (los aceros) y lenguas que dicen (las voces) prosperan en abundancia en un teatro en el que se debe esgrimir con la palabra y dialogar con la espada. Este libro es fruto de años de docencia, estudio y reflexion. Se nutre tanto de las artes escenicas como de las artes del combate reglado o la reyerta callejera, y lo forman (en la distancia) tanto maestros il...

Un documento histórico sin precedentes que narra la historia de la gran bailarina Alicia Alonso en el Rol de Giselle, con motivo del 70 Aniversario de su estreno en el Metropolitan Ópera House de Nueva York. Mas de 300 paginas con fotografias ineditas, r

El libro ofrece un panorama de las diferencias y las coincidencias de los géneros musicales aquí tratados, con un interés especial en la diferencia que se hace entre los géneros masculino y femenino: la masculinizacion de los cantantes de copla cuando utilizaban canciones cuya voz narradora era femenina, o como las cantantes de tango frecuentaban letras que no comprometiesen su voz cantora, su identidad de genero que limitaba su repertorio o bien se veian o bien se veian abocadas a modificar sustantivos y adjetivos. De la misma manera, personas transgenero utilizaban la copla como una bandera de identidad, pues la folclorica seguia identificando a una mujer en vias de emancipacion, como a ellas mismas les sucediaEn esa bifurcacion de generos, aparece el nosotros del bolero.

La alegría y el placer del juego, con reglas o sin ellas, se revelan de una manera especial en las danzas afro-brasileñas. Con esta idea, Herby Neumann elabora una interesante propuesta en la que, a partir de diversos juegos motores, se llega a la interpretacion de una serie de bailes tipicos de Brasil, como el xote, el baiao, el xaxado o el fevro. Se trata de una obra abierta en la que el autor espera que tanto educadores como niños y jovenes descubran nuevas posibilidades jugando con la musica y los movimientos propuestos. La obra incluye un disco compacto con la musica de las diferentes danzas incluidas en el libro.

Written by a group of dedicated flamenco enthusiasts, this book traces the history and development of flamenco, the stirring form of folk dance created by the gypsies of the Andalusian region of Spain in the 19th century and still popular today.

La obra recoge, a través de pequeñas notas y ensayos, las ideas que conformaban el pensamiento de Isadora Duncan sobre la danza, con un trasfondo en el que la civilización griega adquiere un papel de