Libros de Artes Escénicas, página 16 de 98

Federico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, cuando publicó su primer libro, hasta su muerte, no dejó nunca de componer versos y escribi

La última obra de teatro que Lorca terminó, pero no llegaría a verla representada. El poeta, además, nunca comentó nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas más enigmáticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte politico que diluyen lo que en Lorca no es mas que un mero marco y postergan el problema de la condicion humana, esencial en el poeta. Joaquin Forradellas analiza en esta edicion los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyeccion atemporal deLa casapor su valor estetico y subraya la intencion documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad,La casa de Bernarda Alba representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus ultimas consecuencias. Lorca opto por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente critico y eficaz al enfrentar al publico con su propia mascara. Y lo hizo, ademas, con una expresion bella y precisa, poesia puramente dramatica, apoyado en palabras inquietantes que trastornan el reposo del espectador.

Anuario sobre compañías, músicos, coreógrafos, bailarines diseñadores y estrenos realizados en el año 2005 en España.

Remei Miralles, Josep Lluís Sirera, eds.Fue en 1981 cuando Ananda Dansa inició su andadura. Desde entonces, ha recorrido un camino en el que danza y teatro se dan la mano y a lo largo del cual sus coreografias han escrito una historia apasionante. Espectaculo tras espectaculo, ha ido construyendo una estetica propia, llena de vitalidad, y que goza de la plena aceptacion de publico y critica. Una estetica que se ha convertido en piedra angular de la danza contemporanea en tierras valencianas. En este libro se estudia la trayectoria del grupo a traves de las colaboraciones de especialistas en teatro y danza, y a traves tambien de los recuerdos y vivencias de muchos de los que han contribuido a hacer posible el milagro de que Ananda Dansa sea hoy una realidad cada vez mas dinamica y emprendedora.

Sampayo, SoniaCon este método de baile se aprende de un modo profesional todo tipo de movimientos, desde la danza oriental y la africana, hasta el jazz o la danza contemporánea y además se toma conciencia del propio cuerpo con tecnicas como el aerobic.

Cristina Franchi The first international ballet superstar, Nureyev defected from Russia in 1961 and first appeared with The Royal Ballet in 1962. His phenomenal technique, his appetite for new dance experiences and his flamboyant lifestyle brought ballet to the attention of a wider audience and raised the status of male dancing.

Jean Georges Noverre The dancer and choreographer Jean-George Noverre's Letters on Dancing and Ballets were first published in Stuttgart in 1760 and set forth his ideas for the reform of ballet, ideas which were considered revolutionary in their day and indeed anticipated changes to be carried out more than a century later by Laban, Fokine and Jooss. At a time when court ballet had degenerated into a meaningless succession of conventional dances, Noverre advocated a unity of design and a logical progression from introduction to climax in which the whole was not sacrificed to the part and anything unnecessary to the theme was eliminated. Movement was to be defined by the tone and time of the music and choreographers were advised to avoid overcomplicated steps and turn to nature for natural means of expression which could be understood by all. He advocated also the reform of costume and lived to see masks, full-bottomed wigs and cumbersome dresses abandoned in favour of attire better suited to the roles portrayed. Noverre's Letters can be said without exaggeration to be one of the most important dance books ever published and through its influence Noverre can be seen as the grandfather of ballet as we know it. The present translation was made by the great dance historian Cyril W. Beaumont and first published by him in book form in 1930.

With an extensive survey of existing ideas and groundbreaking new work, this book explores both cultural and theoretical questions such as: what is the relationship between music and ballet? How can

ROSS MCKIMThe London Contemporary Dance Theatre was celebrated internationally for the choreographic innovation that flowed out of it and for the technical and artistic power of its dancers. This title represents a search towards the discovery of the essential inheritance of the Theatre

Ouvrage initialement publié dans « La Couleur des idées » en 1995. Daniel Sibony propose une psychanalyse de la danse, comme mouvement essentiel et vital pour le corps. La danse est l'expression même de la vie : elle donne la preuve que nous ne sommes jamais « cloués sur place », que du mouvement est possible. Dans la danse, tout est « ouvert », tout est possible, et les blocages mêmes du corps et de l'âme peuvent trouver une réponse.