Libros de Artes Escénicas, página 16 de 97

Catalán Marín, María Soledad El libro se ocupa de la importancia que adquirió la escenografía durante el período romántico. Analiza los aspectos técnicos y simbólicos de la escenografía, así como su estrecha relacion con la pintura de historia. El estudio se basa en fuentes coetaneas: acotaciones escenicas, inventarios y otros documentos de los teatros de la Cruz y del Principe, articulos de prensa y tratados sobre teatro y pintura. Incluye un extenso apendice de ilustraciones.

Macbeth cuenta una historia de crimen y castigo entreverada de brujería y elementos sobrenaturales. Amparado en las engañosas profecías de las Hermanas Fatídicas, brujas o diosas del destino, Macbeth decide asesinar a su rey y tomar la corona. Consciente del horror al que se entrega, forja su terrible destino y se deja poseer por el mal que nace del ansia de poder, creyendose invencible y eterno. Esta obra tenebrosa e inquietante, de accion vertiginosa, es tambien profundamente introspectiva. A traves de un lenguaje metaforico y sensorial, la obra indaga en lo prohibido, explora la transgresion y ofrece la oportunidad unica de compartir la vida interior de un asesino, con su horror y su misterio. En el estudio introductorio, Angel-Luis Pujante desvela el significado de ese juego de simbolos, el primitivismo y el concepto magico del mundo que representan, y aclara como la altura poetica e intelectual de Macbeth no oculta ni suaviza la situacion politica concreta de sangre y violencia, ambicion y deslealtad en que la accion se desenvuelve.

En "La desobediencia" Rebello trata un tema muy vivo, el de la legitimidad de la desobediencia al poder cuando sus disposiciones son injustas, y es, en ese sentido, una denuncia de las presuntas justificaciones en virtud de la "obediencia debida". Publicamos esta obra en celebracion de sus cincuenta años de vida como autor. Actualmente y desde hace muchos años es Presidente de la Sociedad Portuguesa de Autores.

El actor pide retoma los lugares más fecundos de un diálogo de Stanislavski abriendo vías hacia un conocimiento profundo y comprometido con la esencia de la actuación.

El flamenco, género artístico con reconocimiento internacional e incluido en 2010 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco, es hoy un patrimonio vivo que se transmite de generacion en generacion, en el seno de las comunidades creadoras de codigos y lenguajes propios. Un fenomeno artistico complejo que en la actualidad se ha convertido en objeto de estudio, por abarcar infinidad de aspectos como el sociologico, antropologico, cultural, historico, turistico o economico.

Textos y puesta en escena de varios sainetes de D. Ramón de la Cruz, con motivo del estreno por la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el Teatro Pavón de Madrid.

Federico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, cuando publicó su primer libro, hasta su muerte, no dejó nunca de componer versos y escribi

La última obra de teatro que Lorca terminó, pero no llegaría a verla representada. El poeta, además, nunca comentó nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas más enigmáticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte politico que diluyen lo que en Lorca no es mas que un mero marco y postergan el problema de la condicion humana, esencial en el poeta. Joaquin Forradellas analiza en esta edicion los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyeccion atemporal deLa casapor su valor estetico y subraya la intencion documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad,La casa de Bernarda Alba representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus ultimas consecuencias. Lorca opto por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente critico y eficaz al enfrentar al publico con su propia mascara. Y lo hizo, ademas, con una expresion bella y precisa, poesia puramente dramatica, apoyado en palabras inquietantes que trastornan el reposo del espectador.

Richard C. BeachamDrawing on recent archaeological investigations, new scholarship and its author's own original research and staging experience, this book is the first extended English-language treatment of the Roman theatre to be published in several decades. With the aid of thirty-five black and white illustrations, a full bibliography and index, The Roman Theatre and its Audience provides an intriguing account for general readers and students, while presenting a great deal, too, which will be of interest to the specialist.

Avec Nijinski, Rudolf Noureev (1938-1993) reste le plus grand danseur du vingtième siècle. Il fut au ballet ce que Callas fut à l''opéra. Beauté, talent, gloire, fortune: le destin semble avoir tout

Thomas HelenIn Dance, Modernity and Culture, Helen Thomas provides an original, interdisciplinary, approach to the study of dance. By examining the development of modern dance in the US during the inter-war period she develops a framework for analyzing dance from a sociological perspective. In applying her approach to the works of St Denis, Ted Shawn, and Martha Graham, amongst others, she relates the emergence of modern dance to contemporaneous artistic developments, and locates dance within a wider social and economic context. Thus, she draws attention to the importance of popular culture in the development of modern dance, music and painting, and the crucial role women played in establishing dance as an art form. By way of exemplification, she looks at the work of Yvonne Rainer in order to demonstrate how this sociological approach might be applied to a post-modern work.