Libros de Artes Escénicas, página 17 de 98

Obra que recoge la exposición inaugurada el 21 de octubre de 1998 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Incorpora un índice alfabético por autores de los ballets escritos por compositores españoles en el siglo XX y el catalogo de la exposicion.

Los estudios sobre la puesta en escena original del teatro del Siglo de Oro son relativamente recientes. Quizá por esta razón no existía hasta hoy en nuestra lengua ninguna monografía sobre el montaje de la comedia en los teatros comerciales a pesar de la gran riqueza de datos que poseemos gracias a la labor de eruditos de la talla de Cotarelo, Perez Pastor, San Roman, John E. Varey, Norman D. Shergold y algunos otros. Ruano de la Haza no solo se ha sumergido entre planos, contratos de construccion, de arriendos, ordenanzas municipales y documentos de reparaciones sino tambien entre centenares de manuscritos de obras teatrales -principalmente de la primera mitad de siglo-para llevar a cabo un estudio que tiene el doble proposito de analizar los diferentes elementos de la escenificacion y sugerir una serie de normas que permitan al critico moderno reconstruir con fidelidad la puesta en escena original de un teatro comercial del siglo XVII, por cierto no muy diferente a los montajes del teatro experimental actual. Con esta reconstruccion, que quiere mostrar su certeza por medio de la acumulacion de datos, el autor nos invita a un dialogo que espera la puntualizacion, el apoyo o el contraste de pareceres de investigadores, criticos y amantes del teatro. Jose Maria Ruano de la Haza es catedratico de Literatura española en la Universidad de Otawa (Canada). Especialista del Teatro del Siglo de Oro, ha contribuido a su estudio con la publicacion de numerosos articulos, ediciones criticas y titulos como El mundo del teatro español en su Siglo de Oro: ensayos dedicados a John E. Varey y ha publicado con John J. Allen Los teatros comerciales del siglo XVII y la escenificacion de la Comedia.

La alegría y el placer del juego, con reglas o sin ellas, se revelan de una manera especial en las danzas afro-brasileñas. Con esta idea, Herby Neumann elabora una interesante propuesta en la que, a partir de diversos juegos motores, se llega a la interpretacion de una serie de bailes tipicos de Brasil, como el xote, el baiao, el xaxado o el fevro. Se trata de una obra abierta en la que el autor espera que tanto educadores como niños y jovenes descubran nuevas posibilidades jugando con la musica y los movimientos propuestos. La obra incluye un disco compacto con la musica de las diferentes danzas incluidas en el libro.

This journal "Choreography and Dance" contains primary source material as well as the perspectives of dance, and cultural critics and a complete list of Forsythe works up to 1998, and previously unpublished rehearsal and performance photographs of rarely seen works.American choreographer William Forsythe, director of the Ballett Frankfurt, has created new terms and direction for classical ballet during the last twenty years. His influence on ballet aesthetics and his work have galvanized dancers and audiences around the world and secured him a commanding presence on the next generation of dancers.The impact of Forsythe''s ideas can be compared to that of Nijinksy''s choreography for Diaghilev, and his methods resonate with those of the great modern dance radicals Merce Cunningham and Trisha Brown.