Libros de Artes Escénicas, página 18 de 97

La alegría y el placer del juego, con reglas o sin ellas, se revelan de una manera especial en las danzas afro-brasileñas. Con esta idea, Herby Neumann elabora una interesante propuesta en la que, a partir de diversos juegos motores, se llega a la interpretacion de una serie de bailes tipicos de Brasil, como el xote, el baiao, el xaxado o el fevro. Se trata de una obra abierta en la que el autor espera que tanto educadores como niños y jovenes descubran nuevas posibilidades jugando con la musica y los movimientos propuestos. La obra incluye un disco compacto con la musica de las diferentes danzas incluidas en el libro.

Arte, exilio y escándalo. En The Living Theatre, Arte, Exilio y Escándalo, John Tytell además de ofrecernos una trepidante crónica de unos años convulsos y apasionados nos narra la increible odisea del revolucionario grupo teatral que intento llevar la libertad artistica y personal a su maxima expresion y en cuya estela se cruzaron entre otros los poetas W. H. Auden, Jean Cocteau, A. Ginsberg, E. E. Cummings, W. C. Williams y E. Pound; los escritores J. Kerouac, Norman Mailer, Ken Kesey, A. Moravia, Gunter Grass y Jean Paul Sartre; los hombres de teatro Piscator, J.L. Barrault, Lenny Bruce, Jean Genet, Jerzy Grotowski, Peter Brook y Tennesse Williams; los pintores Jackson Pollock, Jaspers Johns, Mark Rothko, W. de Kooning, Yoko Ono, De Chirico y Dali; los artistas Al Pacino y Martin Sheen; los directores de cine J. Huston, F.F. Coppola, Pier Paolo Passolini, Bernardo Bertolucci, Louis Malle y Jean-Luc Godard; los pensadores H. Marcuse, Paul Goodman, Fritz Pearls, T. Leary, Ronald Laing y Michael Foucault; y los musicos J. Cage, Grateful Dead, Jim Morrison, John Lennon y Bob Dylan. Actualmente existe un intento de borrar la memoria historica de una epoca que, contra lo que algunos piensan, no solo no desemboco en una derrota, como se nos ha pretendido hacer creer, sino que dio forma e impulso a los espacios mas creativos de nuestro tiempo.

Con estilo claro y conciso, la trama de este nuevo libro de Andrés M. Carretero enfoca el tema social que se encierra en el mundo del tango, desde sus orígenes, hasta su consagración. En sus páginas se amalgaman los conventillos, los prostíbulos, los bailarines, los que desean iniciarse en el esotérico ritmo del dos por cuatro, cautivados desde los barrios más humildes hasta los salones más lujosos. Se han recopilado documentos, testimonios, pero sobre todo se ha investigado con mucha serenidad, la verdadera esencia de la vida del proletariado y el lumpen, que han sido el origen de nuestra música ciudadana, para poder conocer desde lo más profundo y lejano la trama vivencial del pueblo, que ha creado una música que es la manifestación alegre que da la plenitud de las cosas cotidianas hechas con la satisfacción de manifestar en el canto o el baile, la creación única e intransferible que cada tango tiene.

''Other'' Spanish Theatres challenges established opinions on modern Iberian theatre through a consideration of the roles of contrasting figures and companies who have impacted upon both the practice and the perception of Spanish and European stages. In this broad and detailed study, Delgado selects six subjects which map out alternative readings of a nation''s theatrical innovation through the last century. These six subjects include Margarita Xirgu, Enrique Rambal, Maria Casarest and Nuria Espert.

Gabriella Giannachi, G. Giannachi, Giannachi GabriWelcome to theatre of the 21st century, in which everything -except for the viewer can be simulated. "Virtual Theatres" is the first full-length book of its kind to offer an investigation of the interface between theatre performance and digital arts. Through discussion of a variety of artists and performers - including Stelarc, Orlan, Forced Entertainment, Merce Cunningham and Blast Theory - Gabriella Giannachi analyses the aesthetic concerns of current computer arts practices and shows how they radically question our conventional uses and definitions of time, space, place, character, identity and realness. The book not only allows for a re-interpretation of what is possible in the world of performance practice but also demonstrates how 'virtuality' has come to represent a major parameter for our understanding and experience of contemporary art and life.