Libros de Artes Escénicas, página 22 de 98

MANUAL DE INTERPRETACIÓN EN VERSO: Un hueco que faltaba por llenar. Antonio Travieso nos ayuda a entender el sentido, el pensamiento, la métrica, la pausa, la estrofa Y todo ello con propuestas de ejercicios preciosos y precisos.Este manual aspira a ser una herramienta ultil. Fundamentalmente, una herramienta de trabajo que ayude a abordar y a montar un texto dramatico escrito en verso a pedagogos tetrales, directoras, animadores socioculturales, a interpretes y a profesoras de lengua y literatura españolas que hayan asumido la estimulante terea de hacerse cargo del taller de teatro del instituto.No pretende ser un trabajo de versificacion ni un manual de metrica. Con intencion exclusivamente didactica, este manual hace un recorrido necesario por algunos asuntos y conceptos concernientes a la composicion interna de las estructuras ritmicas concretas llamadas estrofas y a su cifrado.El repertorio de recursos y de ejemplificacion esta constituido basicamente por textos del teatro aureo español y tambien por otros textos utilizados en las clases con jovenes.

Molière, el mejor comediógrafo francés de todos los tiempos, es también un maestro en el arte de mezclar lo cómico y lo dramático, y en obras tan complejas como Don Juan y Tartufo sugiere unas inquie

Casi doscientos cincuenta años después del nacimiento de su autor, Fausto sigue siendo un clásico, pues plantea el problema de los límites y el sentido de la acción humana, y lo hace bajo la parábola del pacto con el diablo. La obra mantiene su vigencia hoy porque, mediante los interrogantes propios de la condicion humana, reaviva la inquietud en una epoca que pretende sentirse ajena a ellos. En realidad, Fausto reune dos obras distintas enmarcadas en momentos muy concretos de la historia europea: el posterior a la Revolucion Francesa y el de la consiguiente Restauracion monarquica. En el drama se citan, igualmente, dos perfiles muy distintos de Goethe (Frankfurt, 1749 - Weimar, 1832): el alma de un joven lleno de desasosiego y la atemperada vejez de un funcionario jubilado. Si a lo largo de sesenta y cuatro años de creacion varia el autor, tambien cambia su personaje. En la primera parte, un triste erudito se lanza a una desesperada acumulacion de experiencias. En la segunda, un hombre lucido cifra su maxima esperanza en crear un pueblo libre en una tierra libre. Una pretenciosa individualidad es sacrificada en aras de una utopia comunitaria por la que siempre merezca la pena luchar.

Alceste, el protagonista de esta obra, ocupa todo el escenario: odia su tiempo, odia los versos de Oronte, tiene un pleito por unos rumores que hacen correr sobre él. Y como enamorado, paradójicamente, no cesa de reprochar los defectos a su amada (de lo cual ella hace broma) ni soporta a los demas pretendientes que la asedian; sus celos montan guardia permanente y sufre la presencia de cualquier galante hasta el extremo de olvidarse de su misantropia cuando el amor se apodera de su corazon.Partiendo de un mito antiguo, Moliere logra componer esta ambiciosa obra de gran comicidad, que trata temas universales que resultan tan vigentes hoy como lo fueron entonces, y que sigue siendo lectura imprescindible para cualquier buen lector.

Hablando de Don Juan decía Wenceslao Fernández Flórez que Zorrilla «oía latir bajo su justillo de terciopelo el corazón de España: el corazón del romanticismo nacional, su propio corazón». También la

Si al escribir Ricardo II, Shakespeare fue más allá de los avatares del juego político e indagó en la condición humana del rey y en el comportamiento de los hombres, en Enrique IV no sólo avanzó más aun por esta senda, sino que incorporo por primera vez un decisivo ingrediente de comedia al drama historico. En pocas ocasiones planteo Shakespeare tan claramente la relacion entre diversion y obligacion, humanidad y autoridad, logrando una abundancia de contrastes y una riqueza de emociones que ya no volverian a aparecer en este genero. La incorporacion de este mundo comico con escenas de taberna y vida popular se centra en la figura de Falstaff, una de las creaciones mas extraordinarias del autor y uno de esos personajes de la literatura universal que se salen de la pagina. Las dos partes de Enrique IV pertenecen a la segunda tetralogia de dramas historicos ingleses de Shakespeare (que comienza con Ricardo II y concluye con Enrique V). Traduccion y edicion de Angel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

En Julio César aborda William Shakespeare la polémica figura del emperador romano con aguda visión y con una originalidad dramática inédita hasta entonces. Siguiendo la pauta trazada por Plutarco en las Vidas paralelas, contrasta virtudes y defectos de los protagonistas, resalta las ironias del destino y aprovecha el valor de la anecdota. De ahi que los personajes de la tragedia acusen un relativismo y una ambivalencia que confieren a la obra, en apariencia muy sencilla, una notable complejidad. Edicion y traduccion de Angel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

En 1476, los habitantes de una aldea andaluza llamada Fuente Ovejuna, hartos de soportar los abusos de su señor, se rebelaron unánimemente contra él. La rebelión acabó en asesinato, pero el pesquisador no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos mas que una unica respuesta: Fuente Ovejuna lo hizo. Frente a este admirable comportamiento se renuncio a continuar la investigacion dando por justa la venganza del pueblo. El famoso episodio fue recreado e inmortalizado por Lope siglo y medio despues en una obra cuya tension y fuerza dramatica cautiva emocionalmente al lector. Reinaldo Froldi, uno de los mas prestigiosos especialistas en la obra de Lope, aclara en esta edicion el contexto historico e ideologico de la epoca en la que se desarrollaron los hechos y de la epoca en que fue escrita la obra, y analiza el ajuste de Fuente Ovejuna a la teoria lopesca sobre la comedia. El arte literario de Lope y su exquisito lenguaje poetico superan las fronteras del espacio y el tiempo al invocar ideales eternos que otorgan resonancia universal a la comedia.

Estas dos obras, consideradas como las mejores comedias de Shakespeare, pertenecen a las llamadas comedias románticas o de amor, con una trama llena de enredos y equívocos que culmina en un final feliz. El sueño de una noche de verano se configura como la pieza mas singular y popular. En ella conviven y armonizan el mundo real y el sobrenatural, el deseo y la razon, la cordura y la locura, en una mezcla de tradiciones que Shakespeare reinventa y transforma para crear un mundo de ensueño, infantil y ludico, rico en posibilidades escenicas, que da vida al contraste entre imaginacion y realidad. Noche de reyes supone la despedida de las comedias romanticas, con elementos que perfilan ya la comedia de caracter, en un prodigio de sintesis que auna el mas crudo realismo con la melancolia mas tenue. Su trama contiene los momentos culmenes de las comedias de Shakespeare, la escena mas comica junto a la mas lirica del autor. La traduccion de Angel Luis Pujante mantiene la extraordinaria variedad poetica de las dos piezas: el lenguaje formal y coloquial, lirico y burlesco de la primera junto a la libertad compositiva de la ultima.

Es la última obra de Shakespeare y, para muchos, la culminación de todo su proceso creador. Pieza alegórica, utópica, realista, romántica, pastoril y mítica, se nos presenta como un cuento maravilloso que encierra algun enigma o significado huidizo. Su composicion parece inspirada en un celebre naufragio ocurrido en 1609 cerca de las Bermudas. El pasaje, que se creia muerto, se salvo y vivio durante un tiempo en una isla paradisiaca. En pleno debate sobre el descubrimiento y la colonizacion del Nuevo Mundo, Shakespeare aborda en su obra los problemas de la relacion con otras culturas y las perspectivas de convivencia o sometimiento; el encuentro del civilizado con el salvaje; lo primario e instintivo frente a lo racional; la posibilidad de crear una comunidad con un nuevo orden social basado en otros valores, y los obstaculos para llevarlo a cavo. Pero La tempestad es, tambien, una reflexion extrema sobre los limites entre ficcion y realidad. Inagotable en posibilidades escenicas, en ella dejo Shakespeare su ultima palabra sobre la magia del teatro. Traduccion de Angel-Luis Pujante, que recibio por esta obra el premio Nacional a la Mejor Traduccion en 1998.

La obra transcurre en Viena, donde el duque que gobierna la ciudad quiere retirarse durante un tiempo y nombra como su representante a Ángelo, pero en realidad se disfraza de fraile y se dispone a observar la actuacion de este. En estas circunstancias, un joven llamado Claudio es detenido por un delito de lujuria y es condenado a muerte conforme a una ley antigua de la ciudad, que Angelo quiere imponer de manera inflexible. Isabel, hermana de Claudio, novicia de hermosa presencia, suplica a Angelo que le perdone la vida. Este, encendido de deseo, acepta conmutarle la pena a condicion de que ella se le entregue. Ante esta proposicion, Isabel, muy hostil al sexo, se niega, obligando al duque a intervenir.Sobre la vida de William Shakespeare (Stratford on Avon, 1564-id., 1616), probablemente el mayor genio dramatico que ha existido, se sabe poco. Se ignora en que año se traslado a Londres, donde fue actor, autor y accionista de la compañia de los Lord Chamberlains Men (1594), que pasaria a ser la de los Kings Men (1603). Cuando hubo alcanzado fama y obtenido riqueza, Shakespeare adquirio en su ciudad natal la residencia llamada New Place (1597). A partir de 1613, retirado en Stratford, llevo una vida desahogada.

Si El alcalde de Zalamea se ha mantenido a lo largo de los siglos como la más popular comedia calderoniana, es, sin duda, porque su protagonista, Pedro Crespo, encarna de modo formidable el sentimiento del honor como sintesis de la dignidad humana. Pero no bastaria ese unico merito para garantizar la universalidad de una obra que incide en un tema topico, a fuerza de verosimil, en el Siglo de Oro español. Es el arte el que salva la comedia y la hace cada vez mas viva. El rigor de los conceptos, polarizados entre Razon y Naturaleza, se encarna en una estructura dramatica de gran claridad y enorme riqueza simbolica.

Coriolano, una de las obras más políticas de William Shakespeare, ha sugerido en el mundo contemporáneo interpretaciones antagónicas. Sin embargo, no es un teatro de ideas, sino de personajes y «cara

«Mi reino por un caballo», una de las citas más conocidas de Shakespeare, pertenece a Ricardo III. La obra, escrita probablemente en 1592, cuando el dramaturgo tenía veintiocho años, culmina su prime

La danza, habitualmente, ha sido excluida de las disciplinas científicas, lo que ha dificultado el acercamiento a esta materia con fines investigadores, relegándola al plano de “lo práctico” con gran

PRE ORDER THE HILARIOUS NEW AUTOBIOGRAPHY FROM STRICTLY COME DANCING WINNER CHRIS MCCAUSLAND The thing about Chris is that he s funnier than everybody else RICHARD OSMAN Already one of the country s best loved comedians Chris McCausland s participation on Strictly was a phenomenon But how did the boy from Liverpool end up winning the hearts of the nation This is his remarkable story of a twenty five year journey through sight loss to blindness Of the highs the lows and the downright hilarious along the way From being a lowlife conker dealer and running his very own bootlegging empire kind of to almost becoming a spy for MI5 really And of how he dared himself to try stand up comedy and ended up being brilliant on all your favourite TV shows Before of course he surprised himself as well as everybody else when he tried dancing on live TV in front of millions Warm honest insightful and laugh out loud funny this is the most likeable cheering and uplifting book of the year

A la Barcelona de la postguerra, quan les possibilitats de diversió eren molt escasses, els centres on es feia teatre d’aficionats abundaven a tots els barris i constituïen, a més, llocs ideals per e

Ce livre conçu par un professeur de théâtre certifié du Conservatoire permet à toute personne souhaitant prendre part à une improvisation théâtrale de trouver quelque chose avec lequel elle se sent à

Nous avons des limites à notre imagination (c'est normal) et c'est en nous confrontant à des nouvelles idées, extérieures à notre spontanéité naturelle, que nous élargissons nos capacités créatives.

FUTURAESCENA es un proyecto de foro de debate, organizado por la Academia de las Artes Escénicas de España, que emplaza a la profesión escénica y organizaciones que la regulan para analizar el papel de la cultura de nuestra sociedad en general, y en las artes escenicas en particular.