Libros de Artes Escénicas, página 23 de 98

¿Era Manolita Chen una mujer o tras el barniz cosmético latía una pulsión varonil? ¿Alguien llegó asaber quién era realmente «la reina del teatro portátil»? ¿Sus vedettes eran tan picantes? ¿Por qués

En 2019 fue elegida miembro de la Academia deBellas Artes de Francia y nombrada directora de losTeatros del Canal de la Comunidad de Madrid.Ciudadana del mundo nacida en Granada y pionera de la danza contemporanea,Blanca Li es una artista total. Bailarina, coreografa,directora de su propia compañia, realizadora cinematografica y gestoracultural, con 17 años se fue a Nueva York, donde estudio danzacontemporanea con Martha Graham. En esa ciudad conoce las danzasurbanas, entre ellas el hiphop , que llevara a escenarios de todo el mundoen obras propias, pero tambien en clasicos como El cascanueces.Esta conversacion con el periodista Luis Martinez nos acerca a suscreaciones, aventuras artisticas que mezclan la danza con las artesplasticas, el videoarte, el cine, la moda, la realidad virtual y la robotica. Entodas ellas ha perseguido la perfeccion, al tiempo que plantea al publico,a veces desde el humor, una reflexion sobre temas que se inspiran en supropia biografia y en la actualidad, como el cambio climatico o laconvivencia entre humanos y maquinas. Una mujer rompedora y avanzada a su epoca. En todos sus espectaculos ha apostado por lamulticulturalidad y la mezcla de estilos y generos.

Un nuevo recorrido por la colección permanenteEste ilusionante proyecto nace del que ha sido, hasta hace poco, Museo Nacional del Teatro, y alberga una fabulosa colección de vestuario, pinturas, maquetas, programas de mano, libretos, fotografias, bocetos, laminas o maquinaria teatral. Se trata de un valioso conjunto que ha crecido con el esfuerzo y el amor por las tablas de diferentes hombres y mujeres desde su creacion, en 1919, hasta su definitiva ubicacion en Almagro, la capital manchega del teatro, a partir de 1989.

August Bournonville, historia de una tradición, es un acercamiento a la historia del desarrollo del legado coreográfico de esta gran creador, el más influyente nombre del ballet danés en el mundo, que cambio el curso del desarrollo del Romanticismo del siglo XVII. Despues de un breve recorrido por la historia de la danza, y el contexto historico y artistico en el que el creador desarrolla su obra, el autor se adentra en el Universo creativo de August Bournonville, para hacernos mas cercana la historia, y poder comprender su vision en la actualidad. La pregunta principal que se plantea es ¿Como hoy los ballet de Bournonville, son aun interpretados y cercanos en su discurso? La actualidad de los ballets del danes queda al descubierto como union de tradicion y modernidad, y esta es la fuente principal de su preservacion historica. Finalmente el autor, se adentra en el analisis de obras que son iconicas dentro del repertorio del gran coreografo danes, para traernos de manera sencilla los detalles que rodean estas obras coreograficas, lo que hace que este libro tenga una sencilla lectura, ideal tanto para estudiantes como investigadores del mundo de la danza, asi como para todo aquel que este interesado en el desarrollo del arte escenico en general.

Tendencias escénicas al inicio del siglo XXI, volumen editado por José Romera Castillo, recoge las sesiones plenarias, impartidas por destacados especialistas, dramaturgos y personas ligadas al mundo

Molière, el mejor comediógrafo francés de todos los tiempos, llevó a escena la crítica de su sociedad en un momento en que Luis XIV pretendía hacer de su corte un espacio de civilidad; el cambio que

Sófocles revolucionó el teatro tanto desde el punto de vista formal como del argumental. Puso a prueba a los protagonistas de sus historias, llevándolos al límite, en una lucha infructuosa contra un destino amenazador. Asi, con un profundo estudio psicologico de los personajes, convirtio a algunos de ellos Edipo, Electra en mitos que siglos mas tarde fueron convertidos en arquetipos del psicoanalisis.De su prolifica obra, que se estima en 123 escritos, solo han llegado hasta nosotros siete tragedias completas, recogidas en este volumen. Acompañando a estos textos recuperamos las excelentes introducciones al teatro de la Antiguedad griega, a Sofocles, y a cada una de los dramas de la mano del que fuera academico y catedratico de Filologia Griega, Manuel Fernandez-Galiano.El mundo esta lleno de maravillas, pero nada es tan maravilloso como el propio hombre, Sofocles

El Ballet Romántico en el Teatro del Circo de Madrid (1842-1850) demuestra que, durante la década de 1840, el ballet ocupó un lugar destacado en la vida escénica madrileña. Este periodo glorioso del ballet en nuestro pais se ha visto sometido durante años a un incomprensible e injusto olvido, convirtiendolo en desconocido e inexistente. Este libro presenta un mundo sorprendente y se centra en la presencia, relevancia, desarrollo y recepcion del ballet romantico escenificado en el Teatro del Circo de Madrid durante la decada de 1840. Durante estos años, no solo pasaron por el Circo algunos de los grandes bailarines del momento Marius Petipa, Guy Stephan o Sofia Fuoco, sino que se ofrecieron grandes titulos del repertorio, desde Giselle hasta El Corsario. Se crearon ademas producciones propias y la actividad coreografica y lirica que se desarrollo estuvo estrechamente relacionada con lo que se programaba en los escenarios europeos.Laura Hormigon, bailarina de reconocido prestigio internacional, se ha sumergido una vez mas en el campo de la investigacion historica y ha realizado una exhaustiva indagacion, en una documentacion compleja y dificil, sacando a la luz de forma rigurosa lo que fue el ballet durante ese periodo y su importancia. El resultado ubica, merecidamente, al ballet al mismo nivel que otras manifestaciones escenicas como la opera, la zarzuela o el teatro de esa epoca.Rescatar la presencia y memoria del ballet romantico escenificado en el Teatro del Circo era necesario y completa un panorama mucho mas rico de lo que se creia, ocupando un lugar central en la escena española de mediados del siglo XIX.

Publicación que edita la Filmoteca Española como homenaje al crítico e historiador de cine José Francisco Aranda, figura indiscutible dentro de la cinematografía española del siglo XX.

Esta obra es el relato en primera persona de un torero que vivió su profesión con exquisita y dedicada pasión. Considerado por muchos críticos taurinos como uno de los mejores terceros de España y avalado por las figuras del toreo que acompañaba en sus cuadrillas (Antonio Borrero "Chamaco", Diego Puerta, Rafael de Paula, etc.), Pepe Pirfo desgrana en una prolija entrevista con el periodista taurino onubense D. Cipriano Diaz diversas experiencias vividas dentro de su anecdotario tauromaco.En su esporton de recuerdos hay cabida para todas las grandes figuras de su epoca, quiza, la mejor de la historia de la tauromaquia española. A los ya citados arriba, Pepe Pirfo suma consideraciones y alabanzas para quienes escribieron las mas brillantes paginas del toreo nacional e internacional Santiago Martin "El Viti", Manuel Benitez "El Cordobes", Antonio Ordoñez, Palomo Linares, Rafael Ortega, etc.). En este ejemplar se recoge de manera absolutamente respetuosa y escrupulosa la integridad de la preguntas y respuestas mediante la fiel transcripcion al papel que el lector tiene entre sus manos. En su preambulo, el libro incluye una breve biografia de este excelente banderillero que ayudara al leyente a situar la obra dentro de na epoca y que hace del conjunto de la misma un valioso y util manual biografico con los principales espadas del siglo XX a traves de las vivencias narradas por el entrevistado. De igual forma, este volumen se cierra con un aderezo visual exclusivo e inedito procedente de fotografias extraidas de la aleta de viajes de nuestro protagonista (Unos sanfermines con Chamaco, una felicitacion navideña de Antonio Ordoñez, una mesa de ilustres con Deglane y Matias Prats, etc.). ¿Por que Pirfo? ¿Tan importante es la suerte de varas? ¿Como era Antonio Ordoñez? ¿El arte se nace o se hace? ¿El valor esta en la cabeza de los toreros?

Manual que se desglosa en tres partes bien diferenciadas. Las dos primeras, firmadas por Tomás Motos, nos sitúan de manera precisa en la didáctica de la E. C. y en los componentes del movimiento expresivo. La tercera, de la que es coautor Leopoldo G. Aranda, es una sucesion de sesiones de trabajo estructuradas en funcion de su objetivo de trabajo.

Con confeti hasta las cejas, las miradas pendientes del brillo de las lentejuelas... la magia del circo entra en la pista. En todos los rincones del planeta, a lo largo de los siglos, los hombres han levantado las carpas del circo. Desde el nacimiento de

¿Por donde empezar? ¿Es posible pensar en la técnica como los cimientos de un edificio? La pregunta por los comienzos de la formación de un actor viene alimentando la historia del teatro. La manera singular en que este libro aborda el problema parece ser el punto inicial de un viaje para poder entender la pedagogía de Jorge Eines. Una propuesta que se ocupa del proceso en su etapa inicial y que abre las puertas a la imaginación, la destreza y por ende a la técnica. Todo ello con la finalidad de orientar a un alumno para que encuentre su lugar en el arte del actor. Un libro que es punto de partida. Una vía de acceso a los demás textos del autor (La didáctica de la dramatización, Alegato a favor del actor, El actor pide y Hacer actuar) componiendo una universo tanto teórico como práctico para profundizar en las líneas maestras que definen la formación de los actores.

Tomando como base la obra de Gordon Craig, Danzas y artes del libro de consumo, y conocida su pasión la danza de Isadora Duncan, se nos ofrecen los dibujos de José Clará que nos dibujan el movimiento, nos dibujan la musica, y su influencia en la edicion de libros.

Packed with hard won wisdoms and gentle truths this is Miranda s honest exploration of the lessons she has learned on her journey from illness to recoveryTHE INSTANT SUNDAY TIMES BESTSELLER NOW IN PAPERBACK A raw and poignant account Miranda is more of an everywoman than ever before The Times A bombshell moving inspirational No comedian female or male has been so taken to the nation s bosom since Victoria Wood Independent Irrepressible and joyous Taking us affectionately by the hand Miranda takes us through her ten year journey to deep self knowledge Daily Mail A wonderful book filled with treasure Julia Samuel A raw and poignant account Miranda is more of an everywoman than ever before The Times Miranda s account of slowly letting her guard down and being vulnerable is sweet and moving and proof that happiness is possible even in the most trying times Guardian Hello to you I am with news I have a new book I Haven t Been Entirely Honest With You I know what an intriguing title Basically I have had an unexpectedly difficult decade there have been surprising joys but also deep revelations and challenging lows I shall be honest about those because what I discovered in the difficult times were my what I call treasures Treasures practi