Libros de Artes Escénicas, página 25 de 97

Con confeti hasta las cejas, las miradas pendientes del brillo de las lentejuelas... la magia del circo entra en la pista. En todos los rincones del planeta, a lo largo de los siglos, los hombres han levantado las carpas del circo. Desde el nacimiento de

¿Por donde empezar? ¿Es posible pensar en la técnica como los cimientos de un edificio? La pregunta por los comienzos de la formación de un actor viene alimentando la historia del teatro. La manera singular en que este libro aborda el problema parece ser el punto inicial de un viaje para poder entender la pedagogía de Jorge Eines. Una propuesta que se ocupa del proceso en su etapa inicial y que abre las puertas a la imaginación, la destreza y por ende a la técnica. Todo ello con la finalidad de orientar a un alumno para que encuentre su lugar en el arte del actor. Un libro que es punto de partida. Una vía de acceso a los demás textos del autor (La didáctica de la dramatización, Alegato a favor del actor, El actor pide y Hacer actuar) componiendo una universo tanto teórico como práctico para profundizar en las líneas maestras que definen la formación de los actores.

Tomando como base la obra de Gordon Craig, Danzas y artes del libro de consumo, y conocida su pasión la danza de Isadora Duncan, se nos ofrecen los dibujos de José Clará que nos dibujan el movimiento, nos dibujan la musica, y su influencia en la edicion de libros.

El film-assaig és un subproducte que ha sigut incansablement generat des del segle de Montaigne, i que s'ha plasmat en aquells exercicis liminars d'escriptura com els diaris personals, els autoretrats, els exercicis epistolars, els diaris intims, les autobiografies, els assajos. Aquest llibre reflexiona sobre el film-assaig. A partir d'una indagacio en els dispositius retorics propis de l'assaig literari, s'aprofundeix en la significacio especifica del cinema documental, en les caracteristiques generals de la forma assaig i en la relacio de les imatges amb el pensament. El film-assaig es un laboratori on pot examinar-se la confluencia de diferents formes de saber: literari, filosofic, artistic, emocional, tecnologic, psicologic o cientific. El volum inclou una analisi de les obres de cineastes que, per a l'autor, han sigut especialment significatius.

Compendio de las principales reglas del baile, traducido del francés y aumentado con una explicación exacta, y método de ejecutar la mayor parte de los bailes conocidos en España, tanto antiguos como

“Técnica del actor”, “Teoría y práctica de la literatura dramática”, “Escenografía y oficios auxiliares”, “El negocio teatral”. Tales son los capítulos de este libro que constituye un verdadero manua

A lo largo de estas páginas vamos a conocer la historia del Ballet Nacional de España.

La loca pasión por Melibea , hija de un rico mercader, lleva al joven Calisto a romper todas las barreras y a aliarse con una vieja alcahueta. Desde el momento en que entra en escena, Celestina avasalla toda la obra hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Edicion de Pedro M. Piñero.

Itziar Pascual Ortiz nos ofrece un recorrido prolijo por la creación escénica de las mujeres en el siglo xx y la primera década del siglo xxi, tomando como ejemplo dos singulares proyectos: el Magdalena Project, red internacional de teatro de mujeres, y Fortaleza de la Mujer Maya (FOMMA), en Chiapas (Mexico), que sirven como referente para adentrarnos en la historia del asociacionismo teatral en España y en la praxis de la AMAEM Marias Guerreras, desde sus origenes hasta nuestros dias.Este libro llena un vacio en el estudio del asociacionismo cultural de mujeres y mas en concreto en el ambito del genero y las artes escenicas.Il·lustracions en blanc i negre.

Tradición y experimentos en el baile flamenco: Rosa Montes & Alberto Alarcón, es un esclarecedor ensayo sobre el pasado y a la vez, sobre el futuro del flamenco.Con una lucidez poco común, Nadine

Teatro Abierto reunió en 1981 a algunas de las voces más destacadas del teatro argentino en todas las profesiones para trabajar juntas contra el régimen dictatorial que asolaba al país desde 1976. El movimiento se desarrollo hasta 1985 y promovio, ademas de la escritura y montaje escenicos, diversas acciones para recomponer la fractura a la que la dictadura habia abocado al teatro y a la sociedad. La resonancia politica de su edicion primigenia fue tal que llego a difuminar el valor artistico que el movimiento supuso. Por ello, cuarenta años despues, es necesario volver a Teatro Abierto, profundizar en su realizacion, dinamicas y desarrollo, y comprender, mas alla del hito, el papel que jugo en la historia escenica argentina como dinamizador del campo teatral. En esta publicacion se aborda un estudio completo de cada evento, de sus poeticas dramaticas y escenicas, su relacion con el publico y la prensa, su espacio bisagra en la historia del teatro argentino o su posicionamiento en las politicas teatrales hacia el tiempo posdictatorial. Pensar y analizar Teatro Abierto desde la distancia historica y en el conjunto de todas las ediciones posibilita que comprendamos su fuerza como movimiento politico, historico y social y, ante todo, como movimiento teatral. Alba Saura-Clares Profesora en la Universitat Autonoma de Barcelona y doctora en Artes y Humanidades por la Universidad de Murcia con Premio Extraordinario (2018). Sus areas de investigacion se circunscriben a los Estudios Teatrales y las relaciones escenicas entre España e Hispanoamerica. Entre sus publicaciones destaca su obra El movimiento argentino Teatro Abierto (1981-1985) a la luz de sus poeticas dramaticas (Editum, 2022). Artes Escenicas 1Teatro Abierto (1981-1985). Resiliencia y utopia de un movimiento escenico Alba Saura-Clares

La danza ha formado parte de la humanidad desde el inicio de los tiempos, tomándose como una manifestación artística y cultural de los pueblos y ciudades. Desde los orígenes de la humanidad las personas buscaron medios de comunicacion y de manera general lo podian hacer mediante movimientos corporales manifestando asi una capacidad creativa de comunicacion, de tal manera que a traves de la danza se pudiera expresar la propia identidad, todo aquello que se siente, lo que se ve o escucha traduciendose esto ademas en una manifestacion infinita de la mente y el espiritu para expresar lo que resulta dificil utilizando la comunicacion oral y escrita. Si trataramos los beneficios que la danza puede aportar a las personas, podriamos destacar varias perspectivas. Desde el punto de vista biologico, podemos determinar la danza como una necesidad del cuerpo que le aporte soltura y aptitudes motoras. Desde una perspectiva social, destacar el desarrollo de habilidades sociales y el estilo propio de cada uno de los involucrados en la danza, a esto debemos sumarle su herencia cultura que identifica a cada persona y la hace sentirse propia de un estado, ciudad o pueblo. Por ultimo, y no menos importante la perspectiva psicologica, en la que varios autores encontraron que los tratamientos psicologicos brindados por proveedores no especializados, en paises de bajos y medianos ingresos, constituyen un proceso innovador, pero tambien con efectos moderados a fuertes en la reduccion de los trastornos mentales comunes en poblacion adulta como la depresion, la ansiedad y el estres postraumatico.

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Un análisis lúcido e inteligente del espectro teatral alternativo en el Reino Unido de las últimas décadas, que explora las conexiones entre el panorama sociocultural y el hecho teatral, con un enfoque nterdisciplinar que conjuga el comentario artistico-literario critico con la historia cultural. Un libro especialmente interesante para los estudiosos y amantes del teatro, que presenta unos planteamientos de gran vitalidad y dinamismo.

LOS MISTERIOS DE LA RISA El primer animal que se echó a reír fue ya -por eso, por reírse- un ser humano. ¿Y qué fue lo que le provocó la risa a aquel buen animal en evolución? Desde luego, es de suponer que no fue una cosa, porque ni los arboles ni las piedras son muy comicos, que nosotros sepamos. Seguro que lo hizo -reirse- ante otro animal, que se caeria de un arbol o se romperia un dedo con una piedra (supongamos que fue en el neolitico superior). ¿O sea, que el hombre seria un animal perverso? Asi parece, ante la evidencia de que los seres humanos sean capaces de reirse de las desdichas de los otros seres humanos. Cierto parece ser que en el fondo de lo comico existe un componente sadico; y tambien que cuando se incorporo el componente masoquista a la risa es cuando aparecio, en la historia humana, el humor. A cualquiera se le ocurren cosas como esta leyendo el ultimo libro de Alfonso Sastre, Ensayo general sobre lo comico, que resulta ser el mismo muy comico, en varias de sus paginas. ¿Un libro teorico con el que uno se rie a gusto? Es cosa rara, pero a veces -raras veces- ocurre. Entre las muchas cuestiones que este libro plantea, algunas el autor pretende resolverlas con sus ideas, y acaso tenga razon; por ejemplo el asunto de si la comicidad y el humor son fenomenos distintos y en que consiste su diferencia. Para este autor, se trata del mismo fenomeno, y lo que diferencia la risa y la sonrisa es una cuestion de grado: el humor -dice Sastre- es un fenomeno comico de baja intensidad, y no otra cosa. Parece, dicho asi, casi obvio, pero resulta que ha habido muchas opiniones en contra de esta sencilla idea, y que se ha lucubrado mucho al respecto. (Quizas la accion de pensar consista en replantearse las cuestiones del modo mas sencillo y radical posible, y en echar muchos papeles y libros a la papelera antes de plantearse los problemas. No es este el me

Entre 1841 y 1843, en plena regencia de Espartero, el Teatro del Príncipe de Madrid fue mucho más que un escenario: se convirtió en un espacio de tensión política, experimentación artística y debate publico. En ese contexto, Manuel Breton de los Herreros estreno piezas de diferentes generos, desde una zarzuela a una comedia de magia, y se montaron algunas de sus obras mas provocadoras. El actor-empresario Julian Romea y su compañia de actores habrian de influir decisivamente en los trabajos del escritor. Este libro reconstruye ese momento vibrante del teatro español a partir de fuentes ineditas -manuscritos autografos, copias de apuntadores, prensa de la epoca- que revelan variantes textuales, detalles escenicos y estrategias dramaturgicas hasta ahora ignoradas. Obras como La escuela de las casadas desataron intensas polemicas en su estreno. Un novio a pedir de boca se mantuvo en las carteleras mas de sesenta años y la adopto Julian Romea para su repertorio personal, prueba del triunfo escenico que obtenia con ella.

En plena agitación política tras la revolución de septiembre de 1840, el escenario del Teatro del Príncipe se convirtió en un campo de batalla cultural. Manuel Bretón de los Herreros, en estrecha colaboracion con el carismatico actor y empresario Julian Romea, se repuso de los contratiempos y siguio ganando aplausos. Las actrices Matilde Diez y Jeronima Llorente eligieron sendas comedias del escritor para los dias de sus beneficios. Este libro desvela, por primera vez, los entresijos de esas alianzas artisticas y las tensiones que marcaron la creacion y representacion de las obras en un momento de profunda transformacion social.