Libros de Artes Escénicas, página 25 de 98

El teatro para la infancia y la juventud del s. XXI viene marcado por un claro impulso de la mujer, si bien no está todavía en el punto que debería en términos de paridad. Por ello, recursos como este libro se hacen esenciales para que se puedan encontrar, utilizar y disfrutar las creaciones femeninas para las jovenes audiencias: bien como objeto de estudio, bien para ponerlas al servicio de la infancia. Los publicos jovenes tienen el derecho a crecer con una literatura en la que la mujer no tenga un papel secundario, ni como creadora ni como protagonista. Solo asi desarrollaran un imaginario mas igualitario en el que poder proyectarse.Por otra parte, toda persona preocupada por la tediosa relacion que la literatura para la infancia y la juventud ha venido estableciendo con el moralismo y la didactica, podra ampliar sus reflexiones a este respecto despues de leer el analisis presentado de los retratos ofrecidos de lo que significa ser hombre y mujer en este teatro, en terminos de trabajos, maneras de habitar espacios, numero de personajes y adjetivos. Con este analisis se intenta desafiar y cuestionar la relacion entre feminismo y didactica, abogando por un teatro, y en definitiva una literatura, mas libre.

Más de un centenar de artistas escénicos y compañías con más de 300 imágenes.La presente publicación pretende tomar el pulso a la actualidad de la efervescente creatividad en la Plástica Escénica y Audiovisual española y dar a conocer a los profesionales, asi como a artistas emergentes, a un amplio publico de nuestra sociedad. En este volumen se reunen una amplia seleccion de propuestas donde se muestran mas de tres centenares de imagenes de espectaculos o performances cuyo estreno tuvo lugar entre 2019y 2020. La AAPEE (Asociacion de artistas plasticos escenicos y audiovisuales de España) recoge esta evolucion creativa y muestra a traves de su primera publicacion, como las diferentes especialidades que componen la Plastica Escenica y audiovisual, se han adentrado en la configuracion de las dramaturgias visuales que se han presentado en estos dos ultimos años en España.

Que el tango canción es un género que orbita en exclusiva en torno al conflicto amoroso es un erróneo lugar común bastante extendido fuera de la Argentina y Uruguay, donde es bien conocida su amplia y variada tematica. Aunque cuantitativamente menor, el tango critico, testimonial o de protesta, entre otras denominaciones, es una muestra significativa de la riqueza expresiva de este genero, considerado por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Este libro ofrece una seleccion de obras de esta naturaleza setenta y dos en concreto con sus letras completas; las analiza y comenta, informa sucintamente sobre autores y compositores, y ofrece un apunte de las circunstancias historicas en las cuales nacieron y que pudieron influir en su gestacion. Se acompaña de un glosario de terminos lunfardos y argentinismos para facilitar su comprension.Si bien el nivel de su lirica es variado, muchos de estos tangos criticos merecen la calificacion de alta poesia, en acertada expresion de Susana Rinaldi. De su penetracion al tratar los problemas que afligen a los seres humanos, esten donde esten, es buena muestra el hecho de que todos nos podemos ver reflejados en sus poemas. ¿O no sigue siendo verdad lo que escribio Discepolo alla por 1934, eso de que el mundo fue y sera una porqueria, o aquello de vivimos revolcaos en un merengue / y en un mismo lodo todos manoseaos? Pues eso...

La premisa de este libro es el estudio de lo humano.El camino para este estudio parte de lo que denominamos teatro creativo.El teatro es un laboratorio donde se estudia al ser humano.El teatro, desde su origen, es un contenedor de conocimientos sobre nuestra especie.Que este no pretenda ser un libro de autoayuda, ni un manual cientifico, no significa en ningun caso que su contenido, extraido de la practica del teatro, no pueda arrojar algunos puntos de luz sobre una sociedad que por un exceso de luminotecnia resulta ser en ocasiones demasiado cegadora y a menudo, por una carencia en el suministro de velas, nos deja demasiado en la penumbra.

A telón abierto. Veinticinco años de artes escénicas para la infancia y la juventud en España es un viaje trepidante, un recorrido jalonado de obstáculos superados con audacia, trabajo y compromiso, de retos pendientes, de sinsabores y de grandes reconocimientos.La obra, publicada en el marco del XXV aniversario de los Encuentros Te Veo, una cita indispensable, reune el conocimiento, la experiencia y los recuerdos de cuarenta expertos, academicos y creadores que, desde sus distintas atalayas, logran trazar la senda recorrida. A telon abierto profundiza en las politicas educativas y culturales y, tras detenerse en la evolucion de las ferias, las programaciones, los espacios y los publicos, ahonda en los cambios experimentados por los lenguajes y tematicas y muestra la realidad vivida por las artes escenicas en Italia, Chile y en otros puntos del planeta.Cierra el libro el capitulo dedicado a la Asociacion Te Veo y sus Encuentros, una iniciativa pionera nacida con el proposito de intercambiar experiencias, aprender de otras realidades y consolidar la presencia de las artes escenicas para la infancia y la juventud en el panorama cultural del Estado.

Publicación realizada con motivo de la exposición organizada por el CDAEM junto con la Fundación Gades y el Festival de Teatro Clásico de Almagro, en la casa palacio de Juan Jédler de esa localidad, durante la edicion del Festival de 2023.Dicha exposicion, se centro en tres creaciones basadas en el patrimonio clasico español: Don Juan, Carmen y Fuenteovejuna; ballets que partian de los textos dramaticos para encarnar a sus protagonistas, convertidos ya en mitos, a traves del folklore español, el flamenco y la vanguardia.Artistas como Anton Garcia Abril, Alfredo Mañas y Jose Granero (para Don Juan); Pedro Moreno y Jose Manuel Caballero Bonald (para Fuenteovejuna), o Carlos Saura (para Carmen) intervinieron en la creacion de estos ballets fundamentales en la historia de la danza.En este libro se reproducen las imagenes expuestas en Almagro, a las que se suman aqui otras muchas fotografias, bocetos, figurines y documentos personales, procedentes del legado de Gades depositado en el CDAEM, asi como una serie de articulos a cargo de prestigiosos especialistas en artes escenicas que ayudan a comprender la figura de Gades y a situarla en el panorama de la danza española y universal.

Tras más de cincuenta años dedicado al mundo del teatro, José Luis Alonso de Santos, uno de nuestros dramaturgos más aclamados en todo el mundo, ha sentido la necesidad de revisar su carrera. O, mejor dicho, su vida. Y he aqui el resultado: una especie de resumen, o memorias, de sus andanzas con, en, dentro de, por y para el teatro.Asi, Vivir el teatro no es una obra teatral ni un ensayo sobre el mismo. Aunque si es un compendio de lo que ello significa para el autor, su experiencia vivida y unica de lo que es vivir las entretelas. Porque, como el sabe bien, hay que jugarse la vida en cada frase que se escribe, en cada interpretacion en escena, en cada signo de direccion, en cada comunicacion a traves del arte. Si no, el juego solo es un simulacro y deja de tener sentido. Porque, en otras palabras, lo primero es poner el corazon en carne viva y enseñarselo al publico. O, parafraseando a Calderon de la Barca, como bien se entendera al leer esta obra, siempre hay que volver a nuestra conversacion.¿Que es el teatro y para que sirve? ¿Se puede aprender? ¿Como poder dar forma escenica a lo informe y hacer visible lo invisible? ¿Que es el tiempo, en el escenario y en la vida? ¿Como conseguir entrar en la autentica dimension de la belleza?Este libro es, querido lector, el legado de un gran dramaturgo, la vida en la tramoya de Jose Luis Alonso. No te lo pierdas.

Si hay un género (subgénero según algunos críticos y especialistas), supragénero (venimos a confirmar nosotros) que haya levantado ríos de tinta y acaparado detractores y defensores a lo largo de sus casi 150 años de historia ese ha sido, sin lugar a dudas, el del teatro frivolo español, comun y popularmente conocido como revista musical. La revista musical española es una de las parcelas de nuestra dramaturgia contemporanea mas vilipendiadas por la investigacion academica ya que no ha despertado, desgraciadamente, el mas minimo interes en ella. Nuestro trabajo, que constituye una minima aportacion que ya en su dia presentamos en forma de tesis doctoral en la Universidad de Granada, viene a cubrir ese hueco dejado en cientos de manuales e historias dramaticas intentando reconstruir la historia de nuestro musical mas genuino, aquel que supo plasmar los avances de la sociedad, amoldarlo a sus gustos y preferencias y cautivar a varias generaciones de españoles. El lector podra rememorar titulos inolvidables como Las corsarias, La orgia dorada, Las castigadoras, Las leandras, Las de Villadiego, La pipa de oro, La Cenicienta del Palace, Yola, Doña Mariquita de mi corazon, La Blanca doble, La hechicera en palacio, El aguila de fuego, ¡Vaya par de gemelas!... y sus no menos celeberrimos numeros musicales: Banderita, Soldadito español, Las taquimecas, Pichi, Los nardos, ¡Mirame!, Estudiantina portuguesa todo un homenaje reconstruido minuciosamente que hara las delicias del aficionado y descubrira una magica y sorprendente forma de alcanzar la catarsis escenica para el neofito.

MARTA SCHINCA. PRECURSORA DEL TEATRO DE MOVIMIENTO. VOLUMEN es un libro del autor FERRARI, HELENA editado por FUNDAMENTO. MARTA SCHINCA. PRECURSORA DEL TEATRO DE MOVIMIENTO. VOLUMEN tiene un código de ISBN 84-245-1361-4, de la coleccion ARTE.

Una cinquentena d'espectadors de teatre de 25 països van ser convidats, amb motiu del I Congrés Internacional d?Espectadors de Teatre organitzat per Àfora Focus del 24 i el 26 d?octubre de 2022 al Te

Maksim Gorki retrata la burgesia benestant russa de principis del segle XX com un grup absurdament infeliç d?estiuejants; homes i dones que passen per la vida com per una mena de vacances contínues, gaudint sense pudor de tots els seus privilegis i alhora lamentant-se incansablement de les seves ambicions frustrades, el funcionament de la societat i la manca de sentit de les seves vides. Aquest estat de malestar intim tambe funciona com a diagnostic col·lectiu d?un mon que aleshores semblava abocat a l?extincio, pero que mante, a principis del segle XXI, tot el seu poder social, economic i cultural.

Aquest manual combina els autors i obres més importants de la història del teatre juntament amb 100 divertits exercicis enfocats a la representació d'una funció. L'art dramàtic permet desplegar les t

L?energia puja des de terra, viatja per la columna i transforma el cos en una força rotatòria de direccions múltiples. Ballarines singulars, partitures de moviment, un cor de veus pròpies. La dansa d

Anna Maria Bel, una vida dedicada a la dansa descriu la carrera com a ballarina, docent i divulgadora d'Anna Maria Bel Curto (1938). Aquesta historia neix a la capital ebrenca en el marc de la Guerra Civil, sota els bombardejos de l'aviacio franquista; tr

Le Ballet national de Marseille est une creation de notre contemporain. Roland Petit inaugure ce recit en 1972, qui trouve dans la nomination de (LA)HORDE a la tete du Ballet en 2019 un elan nouveau. Ce livre est la restitution dune fouille archeologique du present recent, dont le fil conducteur est le costume de scene. Nous croisons ici autant de creations, de rencontres, dinspirations, qui dessinent lidentite du Ballet, dune stupefiante coherence. Cette archive ouverte constitue une somme subjective de lhistoire de ce Ballet singulier, une ressource exemplaire, pour rendre visibles a tous le divers et le futur de ce patrimoine vivant.