Libros de Artes Escénicas, página 26 de 98

Cuerpos en escena se adentra en distintas formas de expresión que se materializan a través del lenguaje del cuerpo. La intención de todo artista es trascender, más allá de la forma plástica o de una técnica u otra, trasmitiendo aquello que mueve, conmueve y estimula el imaginario del espectador. Desde ahí se configura una temática común, que se refiere al estudio del lenguaje escénico cuyo soporte es el cuerpo. Para poder dar forma visible a sus vivencias, el actor se vale de ciertas herramientas que le permiten afrontar el lenguaje corporal a partir de su propia identidad. Cuerpos en escena no trata el cuerpo como instrumento, sino que analiza las herramientas con las que el actor corporal puede dar forma y contenido a sus movimientos. La Interpretación en el Teatro del Gesto; la Expresión Corporal; el Mimo y la Pantomima; la Comedia del Arte; la Danza; la Esgrima; la Acrobacia y el Clown son algunos de los ámbitos abordados en este trabajo. El camino es delicado para no caer en lo excesivamente técnico, ni en lo excesivamente espontáneo y superficial. Encontrar el justo equilibrio entre la práctica y la teoría, conocer distintos aspectos creativos desde donde surge el lenguaje corporal y a los que puede conducir marcan los objetivos de este volumen.. SOL GARRE ha trabajado como actriz y directora de teatro. Actualmente es profesora titular de Interpretación Gestual en la RESAD de Madrid. Especializada en el teatro físico contemporáneo, el entrenamiento psicofísico del actor y las técnicas de imaginación de Michael Chéjov, imparte cursos y talleres sobre esta metodología en España y el Reino Unido.. ITZIAR PASCUAL es dramaturga, pedagoga y periodista. Ha publicado los estudios ¿Un escenario de mujeres invisibles? El caso de las Marías Guerreras, Premio Victoria Kent de la Universidad de Málaga y Suzanne Lebeau. Las huellas de la esperanza. Ha realizado la edición de Teatro español para la infancia y la juventud (1800-1936).

FUNDAMENTOS,EDITORIAL. Madrid. 2017. Rústica. Nuevo. Nuevo. 0

“No puedo exponer mi arte hoy al público. Escribo este libro en mi espacio íntimo, lejos de los escenarios y las salas de ensayo. Los años me dicen que la vida es así. Recreare mi amor a la danza, y

Este libro está dedicado a la resurgencia teatral y social, que se rebela contra toda realidad adulterada impuesta por la dictadura de usos y recetas globalmente aceptadas. Un teatro para ver, participar, leer, reflexionar sobre la realidad y modificarla; en esta dramaturgia con vocacion transformacional no hay recetas, solo ingredientes.La originalidad de la obra se extiende tambien a su composicion. Dividida en tres partes, en la primera se encuentra la pieza dramaturgica El clavo en la madera, que relata el testimonio de un ex prisionero politico que sobrevive a la crueldad por torturas extremas y su posterior abandono en una fosa-celda. En la parte segunda se explora una introduccion a la dramaturgia antropologia, instrumento formal del teatro resurgente, y se incluye un glosario inicial de terminos, categorias y conceptos propios y un mapa tematico de propuestas epistemologicas.Una muestra de poetica performativa, Sursum, una historia oculta revelada en versiculos dramaturgicos, culmina el volumen.Antonio Damarko es cientista social y cultural, autor, investigador multidisciplinario, poeta y dramaturgo bilingue chileno-australiano. Licenciado en Ciencias Sociales(New South Wales) y licenciado y Master en Psicologia Metafisica (Arizona), ha realizado tambien estudios de posgrado en Psicoterapia, Educacion, Educacion de adultos y Arte para el desarrollo comunitario. Su obra poetica y dramaturgica ha sido publicada y representada en Australia y Colombia.

LA COMPAÑIA DE LOS MEININGER SUPUSO UNA REVOLUCIóN EN EL TEATRO DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX Y TUVO UN PAPEL FUNDAMENTAL EN LA GéNESIS DE LA DIRECCIóN ESCéNICA MODERNA. CON SU RIGOR Y SU VISIóN PLaSTICA INSTAURARON SOBRE LAS TABLAS UNOS PRINCIPIOS, U

¿Qué es el teatro?, ¿qué es el cine?, ¿cómo significan y de qué forma aportan sentido a ese vasto territorio de prácticas sociales que denominamos artes escénicas? Este libro pretende ayudar al lector a reflexionar sobre el teatro y el cine a traves de sus componentes, sus estructuras, sus puntos de encuentro y sus principales perspectivas metodologicas. Hemos abordado tambien la evolucion de las teorias dramaticas y cinematograficas o los distintos generos. Con este planteamiento hemos querido conjugar el aspecto sincronico con el diacronico, el panorama historico y el estetico. Deseamos que este libro sea una guia de lecturas planteadas como un dialogo a varias voces entre las diferentes conceptualizaciones acerca de la dramaturgia y la produccion escenica, desde la escritura del texto dramatico hasta la escenificacion y las mas diversas practicas escenicas.

Todos estamos en deuda con Jean Baptiste Marc Bourgery (1797-1849). Su Atlas de Anatomía no sólo supuso un acontecimiento de enormes repercusiones en la historia de la medicina, sino que a día de hoy sigue siendo uno de los tratados anatomicos mas completos que se hayan publicado nunca, y tambien uno de los mas bellamente ilustrados.Bourgery empezo a trabajar en su magnifico atlas en 1830 en colaboracion con el ilustrador Nicolas Henri Jacob (1782-1871), un alumno del pintor frances Jacques Louis David. Los primeros volumenes se publicaron al año siguiente, pero completar el tratado requirio cerca de dos decadas de esfuerzos; Bourgery consiguio completar en vida su magna tarea, pero el ultimo de los ocho volumenes del tratado no se publico en su totalidad hasta cinco años despues de su muerte.

Aragón ha ejercido una gran fascinación entre los dramaturgos por su historia, sus personajes ilustres, su cultura, sus lugares y sus tradiciones. Como territorio, ha sido escenario de gran número de novelas y piezas teatrales. En el teatro español existen obras ambientadas en sus ciudades, protagonizadas por sus reyes o basadas en sus leyendas. Con prologo de Luisa Gavasa, el libro Aragon en el teatro español, de Enrique Gallud Jardiel, ofrece un ameno y exhaustivo recorrido a traves del tiempo (desde los inicios del teatro renacentista hasta nuestros dias) por las mas de doscientas obras que han ensalzado las tradiciones, los paisajes y los personajes ilustres del pueblo aragones.

El hip hop es una cultura, una forma de vida que como tal se expresa en todas sus facetas: el lenguaje, la ropa, la música, la danza, la forma de relacionarse, etc.En los últimos años la cultura hip hop ha ido ganando popularidad tanto desde el punto de vista artistico con numerosos practicantes en las escuelas de baile, eventos de promocion y competicion como desde el punto de vista del fitness y de la salud con su presencia, cada vez mayor, en los programas de los centros de fitness.En este manual se presentan todos los elementos que son necesarios conocer para desarrollar una sesion de hip hop en el mundo del fitness: las distintas partes de las sesion, el nivel de los participantes, el uso de la musica, los mensajes que son imprescindibles emitir durante la clase, la coreografia y, las actitudes y formas correctas para ser un buen monitor de hip hop y funk.El CD que acompaña el libro contiene la musica para las sesiones.

En un ballet, el “pas de deux” casi siempre es el momento dramático y a la vez lírico en que se produce el nudo o el desenlace de la acción, o el juego del amor y de la muerte, que es la base de toda

Si se compara una obra de teatro con una sinfonía, se puede decir que el actor es, a la vez, el instrumentista y el instrumento; instrumentista, porque traduce, con su inteligencia, su sensibilidad y su sentido artistico un texto escrito, asi como el musico traduce su partitura; instrumento, porque solo puede exteriorizarse con la voz, la mimica, los movimientos del cuerpo.La actuacion sutil y emotiva de un personaje exige de los actores y actrices una fluidez expresiva que debe ser desarrollada.

Aquest llibre és per als qui senten que alguna cosa dins seu es vol moure. Per als qui busquen sanar, expressar-se, comprendre's... i renéixer des de l'autenticitat.Balla, sent i despreta és un viatge tranformador on el cos esdeve guia, oracle i el teu major aliat. Descobriras com el moviment pot ajudar-te a reconnectar amb el teu cos i la seva saviesa innata. Aprendras a sanar bloquejos emocionals a traves de l'expressio me autentica. Viuras cada dia amb mes consiencia, llibertat i gaudi. No necessites ser balleri.Nomes has d¡estar diposat a escoltar allo que el teu cos fa temps que et vol xiuxiuejar.

Estas páginas trazan el itinerario biográfico y de la obra teatral de fray Gabriel Téllez, fraile de la Orden de la Merced, conocido como Tirso de Molina, eslabón entre la etapa de invención de la comedia nueva de Lope de Vega y la elaboracion cimera de Calderon de la Barca.Renunciando a episodios imaginados o a proyecciones subjetivas, se intenta ordenar una serie de comentarios sobre los distintos subgeneros dramaticos que cultivo Tirso, segun el hilo de los datos biograficos confirmados por la documentacion conocida, revisando las comedias comicas (de capa y espada y palatinas, con especial atencion a obras maestras como Don Gil de las calzas verdes o El vergonzoso en palacio), historicas (trilogia de los Pizarro, La prudencia en la mujer), religiosas (El condenado por desconfiado), o el mito de Juan en El burlador de Sevilla. Se niegan algunos topicas poco fundamentados, como el de la dimension psicologica o caracterologica de su teatro, o el protagonismo femenino (cierto, pero compartido con los galanes). Escrita en tono de ensayo divulgador, esta introduccion pretende servir para colocar en su adecuado contexto historico y artistico la admirable obra teatral (con alguna referencia tambien a la obra narrativa) de Tirso de Molina.

Homenaje biográfico a Ana Diosdado, figura clave del teatro español, repasando su trayectoria, su aportación escénica y su papel pionero como dramaturga.

Entre 1841 y 1843, en plena regencia de Espartero, el Teatro del Príncipe de Madrid fue mucho más que un escenario: se convirtió en un espacio de tensión política, experimentación artística y debate publico. En ese contexto, Manuel Breton de los Herreros estreno piezas de diferentes generos, desde una zarzuela a una comedia de magia, y se montaron algunas de sus obras mas provocadoras. El actor-empresario Julian Romea y su compañia de actores habrian de influir decisivamente en los trabajos del escritor. Este libro reconstruye ese momento vibrante del teatro español a partir de fuentes ineditas -manuscritos autografos, copias de apuntadores, prensa de la epoca- que revelan variantes textuales, detalles escenicos y estrategias dramaturgicas hasta ahora ignoradas. Obras como La escuela de las casadas desataron intensas polemicas en su estreno. Un novio a pedir de boca se mantuvo en las carteleras mas de sesenta años y la adopto Julian Romea para su repertorio personal, prueba del triunfo escenico que obtenia con ella.

En plena agitación política tras la revolución de septiembre de 1840, el escenario del Teatro del Príncipe se convirtió en un campo de batalla cultural. Manuel Bretón de los Herreros, en estrecha colaboracion con el carismatico actor y empresario Julian Romea, se repuso de los contratiempos y siguio ganando aplausos. Las actrices Matilde Diez y Jeronima Llorente eligieron sendas comedias del escritor para los dias de sus beneficios. Este libro desvela, por primera vez, los entresijos de esas alianzas artisticas y las tensiones que marcaron la creacion y representacion de las obras en un momento de profunda transformacion social.