Libros de Artes Escénicas, página 28 de 97

Este volumen reúne dos textos autobiográficos de Mijaíl Chéjov que cubren su etapa rusa y europea, antes de que se instalara en Estados Unidos. "El camino del actor" (1928) rememora su infancia y el descubrimiento de su pasion por el teatro. "Vida y encuentros" (1945) se compone de una nutrida serie de recuerdos y anecdotas.

Publicación realizada con motivo de la exposición organizada por el CDAEM junto con la Fundación Gades y el Festival de Teatro Clásico de Almagro, en la casa palacio de Juan Jédler de esa localidad, durante la edicion del Festival de 2023.Dicha exposicion, se centro en tres creaciones basadas en el patrimonio clasico español: Don Juan, Carmen y Fuenteovejuna; ballets que partian de los textos dramaticos para encarnar a sus protagonistas, convertidos ya en mitos, a traves del folklore español, el flamenco y la vanguardia.Artistas como Anton Garcia Abril, Alfredo Mañas y Jose Granero (para Don Juan); Pedro Moreno y Jose Manuel Caballero Bonald (para Fuenteovejuna), o Carlos Saura (para Carmen) intervinieron en la creacion de estos ballets fundamentales en la historia de la danza.En este libro se reproducen las imagenes expuestas en Almagro, a las que se suman aqui otras muchas fotografias, bocetos, figurines y documentos personales, procedentes del legado de Gades depositado en el CDAEM, asi como una serie de articulos a cargo de prestigiosos especialistas en artes escenicas que ayudan a comprender la figura de Gades y a situarla en el panorama de la danza española y universal.

Tras más de cincuenta años dedicado al mundo del teatro, José Luis Alonso de Santos, uno de nuestros dramaturgos más aclamados en todo el mundo, ha sentido la necesidad de revisar su carrera. O, mejor dicho, su vida. Y he aqui el resultado: una especie de resumen, o memorias, de sus andanzas con, en, dentro de, por y para el teatro.Asi, Vivir el teatro no es una obra teatral ni un ensayo sobre el mismo. Aunque si es un compendio de lo que ello significa para el autor, su experiencia vivida y unica de lo que es vivir las entretelas. Porque, como el sabe bien, hay que jugarse la vida en cada frase que se escribe, en cada interpretacion en escena, en cada signo de direccion, en cada comunicacion a traves del arte. Si no, el juego solo es un simulacro y deja de tener sentido. Porque, en otras palabras, lo primero es poner el corazon en carne viva y enseñarselo al publico. O, parafraseando a Calderon de la Barca, como bien se entendera al leer esta obra, siempre hay que volver a nuestra conversacion.¿Que es el teatro y para que sirve? ¿Se puede aprender? ¿Como poder dar forma escenica a lo informe y hacer visible lo invisible? ¿Que es el tiempo, en el escenario y en la vida? ¿Como conseguir entrar en la autentica dimension de la belleza?Este libro es, querido lector, el legado de un gran dramaturgo, la vida en la tramoya de Jose Luis Alonso. No te lo pierdas.

Si se compara una obra de teatro con una sinfonía, se puede decir que el actor es, a la vez, el instrumentista y el instrumento; instrumentista, porque traduce, con su inteligencia, su sensibilidad y su sentido artistico un texto escrito, asi como el musico traduce su partitura; instrumento, porque solo puede exteriorizarse con la voz, la mimica, los movimientos del cuerpo.La actuacion sutil y emotiva de un personaje exige de los actores y actrices una fluidez expresiva que debe ser desarrollada.

Un manual esperado desde hace tiempo hace su aparición en esta colección de PEDAGOGÍA TEATRAL. DIRECCIÓN DE TÍTERES es un libro que llena un hueco totalmente huérfano en el panorama editorial especializado y lo llena con una calidad, intensidad y profusion de informacion, digna de un experto como UROS TREFALT Este director y titiritero esloveno afincado en Praga, estructura de manera prodigiosa las necesidades, objetivos y puntos a tener en cuenta en la labor de la direccion en general, y en la de los espectaculos de titeres en particular. Hace un recorrido historico y desglosa primorosamente las distintas tecnicas de titeres y sus necesidades tecnicas y teoricas a la hora de llevarlos a escena. Sin dejar de lado la pedagogia en la exposicion, el texto de Trefalt es critico con la asuncion generalizada de que el teatro de titeres es un arte menor y que se pueda disponer de cualquier tipo de titere para cualquier propuesta escenica, sin la menor preparacion tecnica y teorica especifica del titere y el titiritero. Este aspecto, las especificaciones necesarias para afrontar el teatro de titeres, es la base de este manual, que se torna imprescindible para el arte milenario del teatro de titeres.

Si hay un género (subgénero según algunos críticos y especialistas), supragénero (venimos a confirmar nosotros) que haya levantado ríos de tinta y acaparado detractores y defensores a lo largo de sus casi 150 años de historia ese ha sido, sin lugar a dudas, el del teatro frivolo español, comun y popularmente conocido como revista musical. La revista musical española es una de las parcelas de nuestra dramaturgia contemporanea mas vilipendiadas por la investigacion academica ya que no ha despertado, desgraciadamente, el mas minimo interes en ella. Nuestro trabajo, que constituye una minima aportacion que ya en su dia presentamos en forma de tesis doctoral en la Universidad de Granada, viene a cubrir ese hueco dejado en cientos de manuales e historias dramaticas intentando reconstruir la historia de nuestro musical mas genuino, aquel que supo plasmar los avances de la sociedad, amoldarlo a sus gustos y preferencias y cautivar a varias generaciones de españoles. El lector podra rememorar titulos inolvidables como Las corsarias, La orgia dorada, Las castigadoras, Las leandras, Las de Villadiego, La pipa de oro, La Cenicienta del Palace, Yola, Doña Mariquita de mi corazon, La Blanca doble, La hechicera en palacio, El aguila de fuego, ¡Vaya par de gemelas!... y sus no menos celeberrimos numeros musicales: Banderita, Soldadito español, Las taquimecas, Pichi, Los nardos, ¡Mirame!, Estudiantina portuguesa todo un homenaje reconstruido minuciosamente que hara las delicias del aficionado y descubrira una magica y sorprendente forma de alcanzar la catarsis escenica para el neofito.

MARTA SCHINCA. PRECURSORA DEL TEATRO DE MOVIMIENTO. VOLUMEN es un libro del autor FERRARI, HELENA editado por FUNDAMENTO. MARTA SCHINCA. PRECURSORA DEL TEATRO DE MOVIMIENTO. VOLUMEN tiene un código de ISBN 84-245-1361-4, de la coleccion ARTE.

Este segundo volumen de Actores y actuación recoge reflexiones sobre la interpretación actoral a cargo de actores, directores y teóricos nacidos entre 1863 y 1914, es decir, desde Stanislavski a Alec Guinness. El celebre director y pedagogo ruso Konstantin Stanislavski fue el primero en sistematizar una serie de tecnicas y recursos actorales empleados hasta entonces de forma bastante intuitiva; tambien fue pionero en organizar un sistema pedagogico y un entrenamiento fundamentados en ejercicios de aplicacion universal. Antes, la transmision de conocimientos se hacia basicamente del actor veterano al principiante, y casi siempre a partir de la imitacion del primero. El metodo creado por el ruso resulto tan solido que provoco la aparicion de otros, algunos de ellos opuestos frontalmente al suyo, dando lugar a una extraordinaria diversidad de tecnicas y escuelas. Entre los nuevos maestros cabe destacar a Richard Boleslavski, defensor de la reflexion y la introspeccion psicologica perfectamente estructurada en una bateria de ejercicios; a Evgueni Vajtangov, partidario de una escuela y un metodo; o a Bertolt Brecht, enemigo de la identificacion con el personaje. Dentro de un mismo pais y una misma epoca encontramos la exigencia de la conciencia del actor en escena, caracteristica de Lee Strasberg, y las teorias de Sanford Meisner, que obliga a sus alumnos a dejarse llevar por el primer impulso emocional. Por supuesto, tambien descubrimos a partidarios del eclecticismo, como Igor Ilinski, el actor de Meyerhold para quien cualquier metodo es bueno con tal de que ayude al interprete a encontrar a su personaje y a sentirse a gusto en el. Jorge Saura estudio en la Facultad de Direccion del GITIS, Instituto Nacional de Arte Teatral de Moscu. De vuelta en Madrid formo parte del Teatro Guirigai antes de unirse como ayudante de direccion, profesor de interpretacion y asesor literario al recien creado Teatro de La Abadia. Desde 1998 hasta su jubilacion en 2018 fue profesor en la Real Escuela Superior de Arte Dramatico (RESAD). Como investigador colaboro con el Instituto del Teatro de Madrid y en las revistas ADE, Primer Acto y Acotaciones. Junto con su esposa, Bibicharifa Jakimzianova, tradujo del ruso e introdujo en nuestro pais a figuras teatrales de la talla de Meyerhold, Stanislavski o Chejov. Ademas de en la presente antologia, participo en numerosos libros de esta editorial como El ultimo Stanislavski, La palabra en la creacion actoral, En la senda de Stanislavski: escritos de Nemirovich-Danchenko, etc. Fallecio en 2024.

Cuerpos en escena se adentra en distintas formas de expresión que se materializan a través del lenguaje del cuerpo. La intención de todo artista es trascender, más allá de la forma plástica o de una técnica u otra, trasmitiendo aquello que mueve, conmueve y estimula el imaginario del espectador. Desde ahí se configura una temática común, que se refiere al estudio del lenguaje escénico cuyo soporte es el cuerpo. Para poder dar forma visible a sus vivencias, el actor se vale de ciertas herramientas que le permiten afrontar el lenguaje corporal a partir de su propia identidad. Cuerpos en escena no trata el cuerpo como instrumento, sino que analiza las herramientas con las que el actor corporal puede dar forma y contenido a sus movimientos. La Interpretación en el Teatro del Gesto; la Expresión Corporal; el Mimo y la Pantomima; la Comedia del Arte; la Danza; la Esgrima; la Acrobacia y el Clown son algunos de los ámbitos abordados en este trabajo. El camino es delicado para no caer en lo excesivamente técnico, ni en lo excesivamente espontáneo y superficial. Encontrar el justo equilibrio entre la práctica y la teoría, conocer distintos aspectos creativos desde donde surge el lenguaje corporal y a los que puede conducir marcan los objetivos de este volumen.. SOL GARRE ha trabajado como actriz y directora de teatro. Actualmente es profesora titular de Interpretación Gestual en la RESAD de Madrid. Especializada en el teatro físico contemporáneo, el entrenamiento psicofísico del actor y las técnicas de imaginación de Michael Chéjov, imparte cursos y talleres sobre esta metodología en España y el Reino Unido.. ITZIAR PASCUAL es dramaturga, pedagoga y periodista. Ha publicado los estudios ¿Un escenario de mujeres invisibles? El caso de las Marías Guerreras, Premio Victoria Kent de la Universidad de Málaga y Suzanne Lebeau. Las huellas de la esperanza. Ha realizado la edición de Teatro español para la infancia y la juventud (1800-1936).

Reflexión de Louis Jouvet sobre el arte de actuar. Combina teoría y práctica teatral con enfoque en la verdad escénica.

El Poeta dialoga con la Soledad y con la Belleza, de cuya liberación metafórica se ocupa, dado que esta se halla desterrada y secuestrada por los Poderosos. El Poeta jugará con La Belleza una partida de domino surrealista. El Poeta vivira las vivencias de otros poetas. Poetas Icaros alzando las alas de la Poesia y siendo quemados por el ardor del Sol. Viajara con una maleta a Lisboa y Paris con libros del poeta Mario de Sa-Carneiro y de su amigo y compañero de Alma Fernando Pessoa. Nos hallamos en la segunda decada del siglo XX. Bohemia, decadentismo, simbolismo, esteticismo, los artistas son la aristocracia del espiritu, que viven para el Arte y para quien las cosas tendran valor solo en la medida en que posean Belleza, negandose a traficar con los bienes del mercado.

FUNDAMENTOS,EDITORIAL. Madrid. 2017. Rústica. Nuevo. Nuevo. 0

“No puedo exponer mi arte hoy al público. Escribo este libro en mi espacio íntimo, lejos de los escenarios y las salas de ensayo. Los años me dicen que la vida es así. Recreare mi amor a la danza, y

Este libro está dedicado a la resurgencia teatral y social, que se rebela contra toda realidad adulterada impuesta por la dictadura de usos y recetas globalmente aceptadas. Un teatro para ver, participar, leer, reflexionar sobre la realidad y modificarla; en esta dramaturgia con vocacion transformacional no hay recetas, solo ingredientes.La originalidad de la obra se extiende tambien a su composicion. Dividida en tres partes, en la primera se encuentra la pieza dramaturgica El clavo en la madera, que relata el testimonio de un ex prisionero politico que sobrevive a la crueldad por torturas extremas y su posterior abandono en una fosa-celda. En la parte segunda se explora una introduccion a la dramaturgia antropologia, instrumento formal del teatro resurgente, y se incluye un glosario inicial de terminos, categorias y conceptos propios y un mapa tematico de propuestas epistemologicas.Una muestra de poetica performativa, Sursum, una historia oculta revelada en versiculos dramaturgicos, culmina el volumen.Antonio Damarko es cientista social y cultural, autor, investigador multidisciplinario, poeta y dramaturgo bilingue chileno-australiano. Licenciado en Ciencias Sociales(New South Wales) y licenciado y Master en Psicologia Metafisica (Arizona), ha realizado tambien estudios de posgrado en Psicoterapia, Educacion, Educacion de adultos y Arte para el desarrollo comunitario. Su obra poetica y dramaturgica ha sido publicada y representada en Australia y Colombia.

El Teatro Palacio Valdés de Avilés es hoy en día una referencia nacional de los estrenos teatrales. Tres décadas de esplendor que ahora analiza y resume en un libro el escritor y periodista avilesino

LA COMPAÑIA DE LOS MEININGER SUPUSO UNA REVOLUCIóN EN EL TEATRO DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX Y TUVO UN PAPEL FUNDAMENTAL EN LA GéNESIS DE LA DIRECCIóN ESCéNICA MODERNA. CON SU RIGOR Y SU VISIóN PLaSTICA INSTAURARON SOBRE LAS TABLAS UNOS PRINCIPIOS, U

Aproximación al universo dramático de Matei Visniec por Evelio Miñano y el texto "La Palabra progresa en boca de mi madre sonaba tremendamente falsa".

Le Ballet national de Marseille est une creation de notre contemporain. Roland Petit inaugure ce recit en 1972, qui trouve dans la nomination de (LA)HORDE a la tete du Ballet en 2019 un elan nouveau. Ce livre est la restitution dune fouille archeologique du present recent, dont le fil conducteur est le costume de scene. Nous croisons ici autant de creations, de rencontres, dinspirations, qui dessinent lidentite du Ballet, dune stupefiante coherence. Cette archive ouverte constitue une somme subjective de lhistoire de ce Ballet singulier, une ressource exemplaire, pour rendre visibles a tous le divers et le futur de ce patrimoine vivant.