Libros de Artes Escénicas, página 29 de 97

Bajo la forma de entradas léxicas, Melendres propone un recorrido por 154 conceptos y definiciones teatrales para suministrar bases razonables sobre las que desarrollar el difícil ejercicio de la dir

Al teatro por los pelos es una exposición organizada por el Teatro Español, del 15 de diciembre al 20 de febrero, para dar a conocer el maravilloso oficio de la peluquería y la caracterización en espectaculos, a traves de la intachable trayectoria de Antoñita, viuda de Ruiz, jefa de Peluqueria del Teatro Español, y reciente Premio Segundo de Chomon de la Academia de Cine.

Los maestros de interpretación no enseñan a triunfar, enseñan el oficio y echan al actor al mundo, dice Bernardo Hiller en este libro que condensa su experiencia de casi 40 años como actor y su método como celebrado coach de actores. Porque parece que en el mundo de la interpretacion es de mal gusto hablar de cosas como el dinero, los agentes, los castings es decir, los elementos mas pragmaticos de la carrera actoral. Hiller ofrece una serie de consejos y ejercicios para alcanzar el triunfo en el negocio del espectaculo. ¿Que tiene uno de especial que ofrecer a la industria? Pues todo, porque cada uno es unico. Hiller alienta a sus alumnos a ser diferentes y autenticos: es imposible ser un buen actor si uno no es la estrella en su propia vida, y su tecnica se basa en poner orden en los miedos e inseguridades que impiden a un actor actuar de forma autentica y le reducen a hacer falsas imitaciones de los sentimientos. Insiste en la necesidad del trabajo sobre la vida personal y la aceptacion como principal herramienta para alcanzar los objetivos.

Este libro trata de un proceso de desarrollo e influencias que hicieron posible que España y sus bailes se convirtieran en un espectáculo de éxito mundial, y cómo estos mismos pasos y números de baile, creados por maestros y bailarines de origen humilde, se convirtieron, a su vez en una moda para las élites nacionales. La cachucha, la guaracha, el olé, las seguidillas manchegas o el jaleo de Jerez son unos cuantos nombres de bailes que contribuyeron a la creación del espectáculo de bailes españoles en las escenas internacionales a lo largo del siglo XIX. A ellos de una forma inseparable se anudan los nombres de Manuela Perea "La Nena", Félix García, Mariano Camprubí, Dolores Serral, Petra Cámara, María Mecandotti, Antonio Ruiz... y tantos otros que hicieron posible que la singularidad de sus pasos se convirtiera en parte natural del espectáculo coreográfico europeo, perviviendo por encima de las modas escénicas que se precipitaban con sus nuevos públicos. En la segunda mitad del siglo, la identificación de estas músicas y sus pasos con la imagen de Andalucía, la gitanería y el flamenco, se sumaría como componente, en una creación conjunta de complejos y variados elementos, que influyeron en la conformación del propio baile español y del baile flamenco. Las modas parisinas, las inquietudes culturales y lúdicas de las clases acomodadas británicas, las condiciones de las empresas teatrales europeas, la proyección de la prensa, y la coyuntura empresarial y artística nacional se mezclan en la consolidación de su éxito.

Textos de obras de teatro.

Una obra sobre la soledad en el exilio; sobre la nostalgia del lugar abandonado; una obra sobre un pintor histórico y su arte. Pero, sobre todo, una obra sobre la amistad y el amor desinteresado. A

Editado por primera vez en alemán en 1999, y traducido desde entonces a más de veinte idiomas, Teatro posdramático es uno de los ensayos nucleares ¿cuando no un volumen clásico¿ para comprender las experiencias desarrolladas en el teatro a lo largo de las

Centro Dramatico Nacional, temporada 2013-2014

Cicely Berry nos relata y trasmite las investigaciones que ha realizado en torno a la voz durante los últimos 50 años con actores, directores y dramaturgos. Una generosa labor que ofrece al lector la ocasion de sentirse participe de una experiencia unica. Pocos libros trazan una reflexion tan compleja como asequible sobre las relaciones entre el lenguaje, el pensamiento y el mundo. Sobre la influencia de la lengua en la percepcion y el pensamiento. Si algo caracteriza los libros de esta autora no es tanto su carga teorica sino su praxis, los ejercicios que comparte minuciosamente con lectores y alumnos. Quien nos interpela en este libro es la voz obstinadamente joven de una mujer de 80 años que nos habla del juego y de la vida, empecinada ademas en romper con las convenciones del idioma y batallar asi contra los topicos que abundan en el mundo del teatro. Para Cicely Berry un nimio detalle, un gesto, una sola palabra puede revelar la verdad de un personaje hasta el punto de ofrecer la clave de todo un espectaculo teatral.

Los ensayos contenidos en Los tres usos del cuchillo actúan como un elocuente recordatorio de que las vidas privadas se componen de pequeñas escenas de tragedia y comedia que sólo tienen sentido como parte de una obra dramatica que es la propia biografia en su conjunto. Lleno de toques autobiograficos, David Mamet proporciona en este libro las claves para detectar el teatro tramposo y autocomplaciente que defiende la sociedad mediatica occidental. En su conjunto, Los tres usos del cuchillo es una llamada al arte y a las armas, un manifiesto que nos recuerda el poder singular de la obra dramatica para mantenernos sanos, cuerdos y humanos.

Primer libro dedicado a la enseñanza de la danza contemporánea, una herramienta única para impartir clases durante un curso completo, o incluso más tiempo, a niños y jóvenes desde los 5 hasta los 20 años y mas.La danza contemporanea es un genero alternativo y diferenciado del ballet y la danza moderna, entrecuyas caracteristicas destaca el eclecticismo de sus creadores y la pluralidad de corrientes y estilos.Esta presente en los escenarios de todo el mundo, pero tambien lo esta en la publicidad, la televisiony el mundo de la musica comercial. Motivo por el que cada vez mas niños y jovenes se interesan poresta forma de danza, y proliferan las escuelas, academias y centros de formacion que imparten estadisciplina a alumnos de todas las edades.101 ejercicios de danza contemporanea para niños y jovenes es una guia completa deenseñanza para cualquier nivel. Los ejercicios que incluye este metodo promueven la formacionde un bailarin versatil, creativo, espontaneo, ya sea afi cionado o semiprofesional; alguien que conocey utiliza sus capacidades, debilidades y fortalezas, y tambien sabe los elementos que componen ladanza y los emplea en la interpretacion y la composicion de fragmentos coreografi cos; con un marcadointeres en aumentar su competencia y habilidades motrices, asi como una conciencia de la importanc...

Strasberg, the father of Method Acting, explains in this book his Method--for the first time in his own words. "Essential reading for actors, directors and students of theater".--Publishers Weekly. Advertising in newspapers and theater publications. Two 8-page photo inserts.

MatteoThis publication on Spanish dance includes: photographs and art reproductions that effectively illustrate points that are made in the text, a bibliography of more than 250 works, the basic rhythms and melodic lines for fifteen flamenco dances, and an index.

The Guerilla Guide Perfomarnce Art is the ultimate guide for artists at all stages of their careers engaged in creating original performance and multimedia work, including hybrids of theater, visual art, installation, physical theater, dance, CD-ROM and web design. It covers all aspects of artist support including starting up a company, funding, multimedia tools, and documentation and marketing, and incorporates a useful Yellow Pages section with contact information for production, funding, venues, galleries, publications, festivals, printers, equipment hire, technical support, artists organizations, performance archives, copyright offices and software support. The book is lavishly illustrated and interviews from major artists and directors of some of the leading artist support groups in the UK and US along with illuminating case studies address practical questions and offer indispensable insights into how to succeed in the performance arts.

Furthermore, through their daring inventions, Russian artists of the first thirty years of the 20th century transformed, profoundly and permanently, our perception of stage design - and hence of the theatre. They belonged to an extraordinarily creative generation of impresarios, dancers, actors, patrons, and critics who inspired or at least made a major contribution to the international renaissance of the art of the stage, and in particular areas, e.g. the teaching and performing of ballet, their influence is still present today. However, in spite of the many published commentaries on the Russian theatre, in spite of the autobiographies and biographies of its leading representatives, and in spite of the scholarly appreciations of its various components (ballet, drama, opera), the subject of stage design in Russia has yet to be explored in all its manifestations. Each work presented here is documented as fully as possible, and includes curatorial data, provenance index, and references to relevant published sources, exhibitions; and variants such as copies and preliminary drawings. The catalogue raisonne addresses the issues of attribution, identification of stage production, and date of execution and adduces evidence in the form of bibliographical, archival, and photographic data, expert opinion, and circumstantial evidence in order to support assumptions and conclusions. 'The Encyclopedia of Russian Stage Design 1880-1930' has been published to accompany 'Masterpieces of Russian Stage Design 1880-1930'.