Libros de Artes Escénicas, página 30 de 97

Estudio sobre artistas exiliados republicanos en los terrenos del teatro y de la danzaEste libro ofrece una panorámica de la labor que los artistas exiliados republicanos llevaron a cabo en los terrenos del teatro y de la danza desde el fin de la Guerra Civil española y el inicio del franquismo hasta la muerte del dictador. Asi, el recorrido geografico parte de una Europa en la que los artistas se asentaron entre Toulouse y Paris, el foco britanico y el complejo contexto sovietico. A continuacion se analizan las intervenciones en America, desde Nueva York a Buenos Aires, pasando por Mexico, El Caribe y el resto del Cono Sur. Figuras como Antoni Clave, Alberto Sanchez, Maruja Mallo, Manuel Fontanals, Victorina Duran y Joan Junyer son solo algunos de los protagonistas de este ambito fundamental de la escena del exilio republicano, como es el diseño de decorados y trajes para espectaculos de Margarita Xirgu, George Balanchine, Cipriano Rivas Cherif, Roland Petit o Alicia Alonso, entre otros. Dada la extension y diversidad de tan amplio panorama, este libro pretende ayudar a dar una idea de la riqueza que tuvo la vertiente profesional de la escenografia en la trayectoria de los artistas republicanos exiliados en 1939. Se trato de una dedicacion que favorecio el establecimiento de complejas redes creativas inte...

"Este libro sobre el Nāṭyaśāstra, el tratado de artes escénicas más antiguo que se co¬noce, ofrece por vez primera importantes hallazgos inéditos que muestran la vigen¬cia de esta obra en el contexto

Un actor se prepara, aunque obra de carácter autobiográfico, adopta la forma narrativa de diario de un estudiante, llamado Kostya, durante su primer año de aprendizaje del «sistema Stanislavski», que

Ojalá hubiera tenido este libro hace veinte años. Probablemente me habría ayudado a conseguir algunos de los trabajos que no conseguí, y habría sido definitivamente una ayuda a la hora de lidiar con el hecho de no haberlos conseguido... Tambien creo que es una gran lectura para aquellos veteranos como yo, que en ocasiones necesitamos una mirada fresca sobre la profesion elegida y alguna ayuda para aguantar ahi. Joanna Merlin tiene una perspectiva unica, la de haber estado a ambos lados de la mesa en una profesion en ocasiones desalmada. Su corazon se hace patente en este libro.Kevin BaconLa audicion enseña a actores (y no actores) a desdramatizar y despersonalizar tanto el triunfo como el fracaso en un proceso de seleccion, a ponerse en el lugar del otro y a ofrecer la mejor version de si mismos. Invita a los actores a que se comprometan con el trabajo serio, el estudio y su preparacion como forma de ampliar su capacidad de comprender y afrontar con honestidad, no solo el proceso de audicion, sino toda su carrera. La audicion contribuye a la formacion de estudiantes y docentes, directores, productores y demas profesionales del medio. Sus enseñanzas aumentaran, sin duda, el sano rigor competitivo que debieran sustentar el teatro, el cine y la television. Esta edicion en español de La audicion se ha completado ...

Textos de obras de teatro.

Las luces se encienden, el actor toma el espacio y el público lo percibe: la comunicación ha comenzado...Este instructivo e inspirador libro muestra cómo pueden los actores utilizar su cuerpo para ser tanexpresivos y elocuentes como lo son con las palabras.El cuerpo elocuente trata de volver a pensar y analizar las necesidades fisicas del actor. Ofrece unaserie graduada de ejercicios con el objetivo de satisfacer dichas necesidades y de crear un cuerpo totalmenteelocuente como medio de expresion. Mediante el proceso de formacion expuesto aqui, elactor conseguira la habilidad, la imaginacion y la confianza fisicas necesarias para hacer de su cuerpoun medio expresivo.Ademas de dirigirse a actores, El cuerpo elocuente tambien ofrece a profesores, directores, directoresde movimiento y coreografos un punto de partida para aplicar los conceptos y principios del libro asu propio trabajo.Anne Dennis ha sido durante muchos años jefa del Departamento de Movimiento de Rose Bruford Collegeof Speech and Drama de Londres. Se formo como bailarina, actriz y mimo en los Estados Unidosantes de conseguir la beca Fulbright, que le permitio estudiar en Paris con Etienne Decroux. A lo largode los ultimos cincuenta años ha desarrollado su labor en el ambito del teatro fisicamente expresivopor toda Europa y EEUU.

Un libro imprescindible que toda compañía teatral ya sea amateur o profesional, debería tener en su biblioteca antes de iniciar un nuevo proyecto. Por que en él se pueden encontrar todos los elementos necesarios- tanto tecnicos como artisticos- para poner en marcha un espectaculo. Como plantear un calendario de ensayos, la iluminacion, el papel del escenografo, como manejar el ego de los actores...Como escoger el texto apropiadoLa composicion del equipo artistico¿Que profesionales debe haber en el equipo tecnico?Trabajar a partir de la improvisacion

Author Jacques Choque proposes many new, different exercises and movements to express yourself. Each session is designed to reveal a new self-discovery thanks to the wonderful instrument that is the human body. Each one urges you do dig deeper to find the harmony between mind and body. Thanks to these activities, body expression allows the reader to be conscious of their possibilities and to better themselves.

Bajo la forma de entradas léxicas, Melendres propone un recorrido por 154 conceptos y definiciones teatrales para suministrar bases razonables sobre las que desarrollar el difícil ejercicio de la dir

Una obra sobre la soledad en el exilio; sobre la nostalgia del lugar abandonado; una obra sobre un pintor histórico y su arte. Pero, sobre todo, una obra sobre la amistad y el amor desinteresado. A

Este libro trata de un proceso de desarrollo e influencias que hicieron posible que España y sus bailes se convirtieran en un espectáculo de éxito mundial, y cómo estos mismos pasos y números de baile, creados por maestros y bailarines de origen humilde, se convirtieron, a su vez en una moda para las élites nacionales. La cachucha, la guaracha, el olé, las seguidillas manchegas o el jaleo de Jerez son unos cuantos nombres de bailes que contribuyeron a la creación del espectáculo de bailes españoles en las escenas internacionales a lo largo del siglo XIX. A ellos de una forma inseparable se anudan los nombres de Manuela Perea "La Nena", Félix García, Mariano Camprubí, Dolores Serral, Petra Cámara, María Mecandotti, Antonio Ruiz... y tantos otros que hicieron posible que la singularidad de sus pasos se convirtiera en parte natural del espectáculo coreográfico europeo, perviviendo por encima de las modas escénicas que se precipitaban con sus nuevos públicos. En la segunda mitad del siglo, la identificación de estas músicas y sus pasos con la imagen de Andalucía, la gitanería y el flamenco, se sumaría como componente, en una creación conjunta de complejos y variados elementos, que influyeron en la conformación del propio baile español y del baile flamenco. Las modas parisinas, las inquietudes culturales y lúdicas de las clases acomodadas británicas, las condiciones de las empresas teatrales europeas, la proyección de la prensa, y la coyuntura empresarial y artística nacional se mezclan en la consolidación de su éxito.

Centro Dramatico Nacional, temporada 2013-2014

Contada por ella misma, la tragedia que fue la vida de Isadora Duncan (vio morir a sus tres hijos pequeños, se casó con un escritor ruso que acabó suicidándose, y murió ella misma en un absurdo accidente, estrangulada por una bufanda que se enredo en la

"En el Museo del Teatro de Arte de Moscú se conservan más de cien de esos Cuadernos. En las notas y los apuntes comienzan a vislumbrase las bases de su método de interpretación que tanta influencia ha tenido hasta nuestros dias.Su metodo no consiste en reglas fijas a seguir sino en la preparacion fisica y emocional del actor, mediante la improvisacion y los impulsos creadores para la construccion del personaje.En este Cuaderno de direccion se describen mecanismos y conceptos, basados en la practica, que ayudaran a los actores a manejar sus propias emociones y poder trasladarlas al personaje que debe representar."

A master actor who''s appeared in an enormous number of films, starring with everyone from Nicholson to Kermit the Frog, Michael Caine is uniquely qualified to provide his view of making movies.This new revised and expanded edition features great photos throughout, with chapters on: Preparation, In Front of the Camera Before You Shoot, The Take, Characters, Directors, On Being a Star, and much more.

Furthermore, through their daring inventions, Russian artists of the first thirty years of the 20th century transformed, profoundly and permanently, our perception of stage design - and hence of the theatre. They belonged to an extraordinarily creative generation of impresarios, dancers, actors, patrons, and critics who inspired or at least made a major contribution to the international renaissance of the art of the stage, and in particular areas, e.g. the teaching and performing of ballet, their influence is still present today. However, in spite of the many published commentaries on the Russian theatre, in spite of the autobiographies and biographies of its leading representatives, and in spite of the scholarly appreciations of its various components (ballet, drama, opera), the subject of stage design in Russia has yet to be explored in all its manifestations. Each work presented here is documented as fully as possible, and includes curatorial data, provenance index, and references to relevant published sources, exhibitions; and variants such as copies and preliminary drawings. The catalogue raisonne addresses the issues of attribution, identification of stage production, and date of execution and adduces evidence in the form of bibliographical, archival, and photographic data, expert opinion, and circumstantial evidence in order to support assumptions and conclusions. 'The Encyclopedia of Russian Stage Design 1880-1930' has been published to accompany 'Masterpieces of Russian Stage Design 1880-1930'.