Libros de Artes Escénicas, página 31 de 98

El aire viaja desde los pulmones hasta la piel, sale del cuerpo transformado en movimiento. Cada cuerpo singular indaga en una partitura de movimiento, teniendo su lugar en la coreografía, forma parte de un coro de voces propias. La danza de Marina Mascarell sugiere percepciones, evoca pensamientos, estimula sensaciones. Cuestiona los patrones tallados y grabados en el cuerpo. Libera las palabras y su significado. Este libro es un despliegue de retratos multiples, escritos por personas que han compartido con ella el sudor y el placer en la sala de ensayo, ademas de un autorretrato en forma de cuaderno de creacion. Un collage sobre el universo creativo de Marina Mascarell: sobre como y por que corporeiza el pensamiento.

El 18 de julio de 1936, tras conocer la noticia del alzamiento, la bailarina y bailaora española apodada la Argentina, admirada en todo el mundo, sufre un síncope y muere.Tiene 46 años y un don para hacer suya no solo la historia de la danza, sino la propia historia.Ese dia se quiebra la Segunda Republica y se quiebra la artista.Isabel de Naveran persigue, a partir de la investigacion y de las fotografias, el eco de esa convulsion individual que contiene, de forma representativa y simbolica, el dolor colectivo que se avecinaba y que ha resonado, en distintos momentos y de distintas maneras, a traves artistas muy dispares de las siguientes generaciones: los japoneses Kazuo Ohno, que recupero su danza cincuenta años despues de haberla visto bailar, y Takao Kawaguchi, la bailaora Rocio Molina o la escritora Gertrude Stein, entre otros.

El baile flamenco es hijo de cuantas culturas han tenido por solar propio las tierras andaluzas y de cuantas formas de entender la danza aquí han florecido y prosperado. Es, pues, el fruto de muchos mestizajes. Un patrimonio tan impuro como bello. Sus raices llegan hasta los albores de la civilizacion occidental y tiene como primeros interpretes a las bailarinas gaditanas que cautivaron a Juvenal, Marcial y sus contemporaneos. Despues, se ha ido codificando y ha terminado por alcanzar identidad propia, gracias principalmente a los andaluces y gitanos que nacieron con el don de la danza. Y de los bailes de negros que desde el siglo XV hasta bien entrado el XIX no dejaron de llegar a nuestros puertos. A los andaluces les debe la elegancia, la gracia y un punto de picardia; a los gitanos, la pasion, la garra y el temperamento; y a los negros, el descaro y la sensualidad. Como se dice en la introduccion, el baile flamenco es "Una criatura que tiene brazos de andaluza, pies de gitana y caderas de negra. Porque de Andalucia aprendio a mover los brazos y a hacer filigranas con las manos. Y a tocar los palillos. De los cales, a zapatear en un palmo de tierra.(...)

Esta obra supone la segunda entrega de un conjunto de tres publicaciones que tiene como objeto analizar la política y la financiación públicas en otros tantos sectores del mundo de la cultura y de las artes: el de la cinematografia, analizado en un primer libro; el del teatro, contenido de este libro; y el de la musica, obra proxima a publicarse. Esta publicacion sigue un tratamiento metodologico comun a las tres obras, consistente en la presentacion de los contenidos en cuatro apartados fundamentales, referidos a los aspectos basicos de analisis de cada sector: instituciones y establecimientos publicos de financiacion del teatro; politicas de proteccion y preservacion del teatro nacional; recursos especificos e incentivos fiscales; y beneficios y prestaciones a la creacion y produccion escenica. Ademas de un analisis de la situacion actual de cada materia, se han incluido breves panoramas historicos que se remontan a la evolucion de las instituciones y politicas sectoriales desarrolladas durante el transcurso del ultimo medio siglo, tomando como punto de referencia inicial los hechos sucedidos a partir de la ii guerra mundial. La obra tiene como marco geografico de referencia a los paises de habla española y portuguesa de America y Europa que conforman el mundo iberoamericano a uno y otro lado del atlantico, escenario que se completa con el analisis de otras experiencias nacionales, como las llevadas a cabo en Francia, reino unido o Canada. Politica y financiacion publica del teatro . Paises iberoamericanos en el contexto internacional

Este libro es una exposición de las bases teóricas y prácticas de algunas de esas técnicas que vienen haciendo factible la existencia de actores y actrices. Una reflexión sobre sus fundamentos y sobre su sentido. Las relaciones que ideologia y tecnica expresan y como una determinada tecnica acaba al servicio de una ideologia especifica.Alguien podria suponer que son disquisiciones alrededor de la filosofia de la tecnica, yo pretendo que sean lugares de articulacion de la tecnica con el individuo, en torno a los cuales se realiza un analisis y una reflexion especificas. Esta distincion y separacion metodologica, si bien tiene fundamento en la practica, no puede tomarse como una realidad ontologica. La interpretacion es un todo, el actor es un todo, el personaje es un todo. El arte es un todo.Jorge Eines

De una curiosidad se convierte en una profesión, años de someterme a evaluaciones continuas tanto en competiciones internacionales como subirme a escenarios por todo el mundo, me ha dado para reflexionar mucho en este arte del break dance que facilmente se extrapola a todo en la vida. Este conjunto de pasos y movimientos que puede parecer un hobby, han hecho cumplir mis sueños inquieto, con toda mi ilusion, comparto mi universo, mis sentimientos, pensamientos, ilusiones, desilusiones, en definitiva mis experiencias que es lo unico que tengo. Mi idilio es ayudar a los que se sienten incomprendidos y los que eligen caminos poco convencionales para desarrollar sus vidas. Manos sucias es un libro construido por miles de anotaciones, de conversaciones, que pongo a tu disposicion para acelerar tus resultados y desarrollo personal en esta y en todas las artes.

La estructura del libro, interactivo, pretende entregar una herramienta de apoyo al trabajo coreográfico que se realiza en los entrenamientos de apoyo en el proceso creativo de las series de Gimnasia Ritmica o en cualquier composicion coreografica para ser presentadas en el ambito escolar o competitivo.Se estudia el espacio que es uno de los componentes de la coreografia, detallando lo siguiente:- Diseño y espacio.- Diseño en el aire.- Trabajo de conjunto.- Relaciones entre gimnastas y formas coreograficas.Los contenidos se desarrollan incorporando preguntas y actividades. Ademas, el texto contempla al final de cada tematica, una autoevaluacion con respuestas correctas para la retroalimentacion al final del manual.

Este libro es mucho más que un manual. Son unas memorias, un testamento,el legado de dos de las figuras más notables del teatro europeo.Mucho más que un manual, una guía, una herramienta, este libro, que por fin ve la luz, es una historia de vida y pasion. Se cumple asi la promesa hecha por los dos actores a todas aquellas personas que esperaban la continuacion del Manual minimo del actor, publicado en 1987. Estas paginas hablan de la vida y del teatro, de la Italia de posguerra y de los años setenta, atravesados por el terrorismo pero imbuidos de un idealismo fortisimo, motor de todas las comedias que Franca y Dario llevaron a escena en los teatros alternativos de Italia con enorme exito, tras ser expulsados de los teatros convencionales, de la radio y la television. Cuantas historias, cuanto vivido, cuanto teatro. Y cuantas risas. Todo en una cabalgata fantastica en la que cada circunstancia es filtrada por la emocion del momento y el recuerdo se convierte en un compromiso renovado para seguir haciendo de la vida un teatro que de fe del destino y de la historia de cada uno de nosotros.

A veces, un casting te puede cambiar la vida.Y A TI TE ENCONTRÉ EN UN CASTING trata sobre la desesperación que sufren los artistas en el mundo del teatro. Tras un disparatado casting para la obra Don Juan Tenorio, un director en horas bajas acabara acogiendo en su casa, a su pesar, a un peculiar actor argentino, hijo de un viejo amigo. La convivencia de esta extraña pareja no sera nada...

«Hay que hacer camino ignorando todo lo que sabemos, para tener ?al menos? la oportunidad de conocernos un poco más. El cuerpo no es sólo un medio ni un instrumento: es el objetivo.» Ante la incerti

Este libro es un manual de apoyo para complementar los contenidos que se dan en la asignatura de RepertorioáIII de la especialidad de Danza Española en las titulaciones superiores de Coreografía e Interpretacion, asi como en Pedagogia de la Danza y en el grado universitario de Artes Visuales y Danza, en la mencion de Danza Española.Por ser el Baile Flamenco un ambito artistico muy extenso y rico, creamos este manual que complementa los apuntes dados en las clases referidas. No es su proposito servir como un texto definitivo ni dogmatico, sino como breve manual para consultar y enriquecerse de la disciplina del Baile Flamenco, iluminando la curiosidad de dichos contenidos a los jovenes estudiantes de esta compleja materia.Ines Hellin Rubio es doctora en Artes Escenicas, licenciada en Derecho y bailarina solista del Ballet Español de Murcia. Ha publicado textos como La Danza Española y la narrativa escenica, asi como numerosos articulos especializados en esta disciplina. Compagina su labor docente en el Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso con las giras internacionales, en las que representa roles como el de Carmen, y su labor de investigacion por medio de la creacion de piezas coreograficas y publicaciones universitarias.

La interpretación arquetípica es un libro que deja claro qué tipo de "leyes psíquicas" y cánones metafisicos hay que respetar para que cada ser humano, dentro de un "espacio interpretativo" referente a la creacion audiovisual, puede sentirse completamente realizado y lograr a tener la maxima atencion del espectador. Este libro es una guia al respecto de las nociones basicas que cada persona debe conocer, respetar y tener en cuenta si quiere ser un director y, sobre todo, un actor eficaz. Este libro contiene la tecnica de la gran maestra Stella Adler, pasada por el filtro de la psicologia jungiana y la fisica teorica de modo que quede claro por que, cierto tipo de actuacion, genera un interes por parte del publico que esta muy por encima de la media.

Una increíble historia de superación que puede servir de ejemplo para muchos niños y adolescentes que luchan por cumplir sus sueños.Guillem Cabrera es un niño de doce años de Manresa (Barcelona) que baila desde los dos años, a cualquier hora, en cualquier parte, y asiste a clases de ballet clasico desde los tres. Hace un año, sus padres le hicieron el mejor regalo de su vida: inscribirlo en las pruebas de acceso de la escuela de danza mas prestigiosa del mundo, la Royal Ballet School de Londres. Y Guillem resulto ser uno de los doce niños escogidos, de entre mas de quinientos de todo el mundo.Este libro relata la lucha de Guillem por cumplir su sueño y, tambien, como sus padres le han ofrecido su soporte incondicional.

Discusses all basic principles of ballet, grouping movement by fundamental types. Diagrams show clearly the exact foot, leg, arm, and body positions for the proper execution of many steps and movemen

Tomo incluído dentro da Biblioteca de Teatro que Galaxia publica xunto co IGAEM einiciando unha nova serie baixo o epígrafe de Breviarios, Técnicas de expresión oral é un percorrido sintético e didác

Aquest llibre recull algunes de les classes de dansa impartides pel mestre Joan Magriña. Els que el van coneixer hi podran reconeixer i recordar les explicacions que el mestre donava per motivar els alumnes a aprendre els encadenaments de passos que proposava, dia rere dia, a l?estudi del carrer Petritxol o a les sales de l?antic Institut del Teatre de Barcelona. Ell va ser pioner en l?ensenyament de la dansa a Catalunya. La seva inquietud i el seu interes el feien estar sempre atent a les millors fonts artistiques d?arreu del mon, el movien a viatjar, a informar-se i a estar al dia de les darreres tendencies, que comentava i compartia amb entusiasme. Cada una de les evolucions i dels moviments que coreografiava estaven justificats per un determinat sentit i per una plastica elegant, i feia que el resultat agafes una dimensio artistica que nomes ell sabia transmetre.

Guillem Cabrera, el nen que volia ballar«Per què ballo? Sovint m’han fet aquesta pregunta. I no sé trobar-hi una resposta concreta. Des de ben petit que m’agradava ballar. Em transportava a un estat