Libros de Artes Escénicas, página 33 de 98

En el proceso de la comunicación escénica, los sistemas verbales y no verbales no sólo están estrechamente conectados entre sí y son funcionalmente interdependientes, sino que pueden alcanzar autonomia significativa. La palabra convive con la musica, con los diversos elementos escenograficos y la iluminacion, con los gestos y los movimientos, con el vestuario y el maquillaje del actor: todos y cada uno de esos lenguajes, significativo de por si, puede explicar a los demas, complementarlos, contradecirlos, relativizarlos, anularlos, sobredimensionarlos. Resulta imprescindible, entonces, investigar los modos de produccion de sentido de los diferentes sistemas expresivos que intervienen en las diferentes tendencias dramaturgicas y escenicas del teatro argentino, entendidos no solo como resultado de la combinacion de practicas artisticas diversas que coinciden en la representacion, sino tambien como fenomeno contextualizado e historiado en relacion con las condiciones de produccion del mensaje y con las leyes que estructuran la percepcion del espectador en su trabajo de aproximacion a la realidad.

Libreto y escenografía de la obra de Verónica Fernández e Ignacio del Moral, estrenada en el Teatro Valle-Inclán de Madrid

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Aquest llibre recull els textos de les reflexions que van tenir lloc en el seminari internacional El circ i la poetica del risc, celebrat els dies 14, 15 i 16 de febrer de 2006 al Centre de Cultura Contemporania de Barcelona. La reflexio gira entorn a la tradicio i la modernitat d''aquesta art escenica, les seves arrels culturals i el seu futur, a partir de les connexions establertes amb ambits com la dansa, la musica, l''opera, el teatre, el teatre de titelles o les arts visuals, entre d''altres.

Los aforismos son proposiciones dilemáticas, antítesis resumidas derivadas de una honda reflexión. En este caso, han sido producto de una larga, larguísima confrontación con el trabajo del actor, el ser paradojico por excelencia: el que es y no es, el que reacciona a estimulos ficticios, el que memoriza hechos para el desconocidos, el que sabe y no sabe todo lo que sabe. Las proposiciones que se ofrecen y se comparten en este libro se fundamentan en el actor y en su insustituible capacidad para guiar al publico en el viaje de su propia imaginacion. Quizas todo esto no haga sino responder, finalmente, a la vieja aspiracion de Ibsen, quien, pesimista ante los cambios externos en las estructuras sociales, afirmaba: lo que se necesita es una rebelion del espiritu humano. Veamos que interlocutores alzan la mano a partir de esta informacion

El dibujo es un hecho esencial desde el origen de la actividad humana, a través del cual no sólo representamos la realidad, sino que la construimos, como refiere la máxima de Paul Klee: «El arte no

El lector tiene ante sí el volumen que da cierre a una antología de textos sobre el arte del actor constituida en su mayoría por testimonios de los propios intérpretes, reflexiones, relatos y normas sobre su propio trabajo. Si la primera entrega partia desde la Grecia antigua hasta mediados del siglo XIX y la segunda nos conducia hasta los albores del siglo XX, corresponde a esta tercera situarnos a las puertas del nuevo siglo. Reflejo de la epoca de sincretismo y de mestizaje cultural que vivimos, en este volumen encontramos una diversidad de estilos, opiniones, culturas y esteticas mayor aun que en los dos anteriores. Esto se debe a que a lo largo de las ultimas decadas se han acortado las distancias entre paises y culturas gracias a los avances en los medios de transporte y los medios de comunicacion. El ejemplo mas claro lo tenemos en la irrupcion de las tecnicas interpretativas orientales en la puesta en escena occidental. Lo que Meyerhold, Mei Lan Fang y Artaud iniciaron en el teatro occidental fue mas tarde desarrollado y enriquecido por otros: Peter Brook, Jerzy Grotovski, Eugenio Barba, The Living Theatre, Ariane Mnouchkine... Asi, quien recorra con atencion los articulos escritos por Cicely Berry, Yoshi Oida, Jean Luis Barrault o Roy Hart seguramente percibira un intento de regresar a visiones del universo alejadas de la realidad palpable.