Libros de Danza, página 4 de 26

El 18 de julio de 1936, tras conocer la noticia del alzamiento, la bailarina y bailaora española apodada la Argentina, admirada en todo el mundo, sufre un síncope y muere.Tiene 46 años y un don para hacer suya no solo la historia de la danza, sino la propia historia.Ese dia se quiebra la Segunda Republica y se quiebra la artista.Isabel de Naveran persigue, a partir de la investigacion y de las fotografias, el eco de esa convulsion individual que contiene, de forma representativa y simbolica, el dolor colectivo que se avecinaba y que ha resonado, en distintos momentos y de distintas maneras, a traves artistas muy dispares de las siguientes generaciones: los japoneses Kazuo Ohno, que recupero su danza cincuenta años despues de haberla visto bailar, y Takao Kawaguchi, la bailaora Rocio Molina o la escritora Gertrude Stein, entre otros.

"Poéticas de creación en danza" revaloriza el talento de sus académicos. Cincuenta y tres coreógrafos nos desvelan sus más íntimas reflexiones a la hora de poner en pie una creación. Las herramientas de que disponen, su preocupacion por el publico, el des

L?energia puja des de terra, viatja per la columna i transforma el cos en una força rotatòria de direccions múltiples. Ballarines singulars, partitures de moviment, un cor de veus pròpies. La dansa d

Maksim Gorki retrata la burgesia benestant russa de principis del segle XX com un grup absurdament infeliç d?estiuejants; homes i dones que passen per la vida com per una mena de vacances contínues, gaudint sense pudor de tots els seus privilegis i alhora lamentant-se incansablement de les seves ambicions frustrades, el funcionament de la societat i la manca de sentit de les seves vides. Aquest estat de malestar intim tambe funciona com a diagnostic col·lectiu d?un mon que aleshores semblava abocat a l?extincio, pero que mante, a principis del segle XXI, tot el seu poder social, economic i cultural.

El aire viaja desde los pulmones hasta la piel, sale del cuerpo transformado en movimiento. Cada cuerpo singular indaga en una partitura de movimiento, teniendo su lugar en la coreografía, forma parte de un coro de voces propias. La danza de Marina Mascarell sugiere percepciones, evoca pensamientos, estimula sensaciones. Cuestiona los patrones tallados y grabados en el cuerpo. Libera las palabras y su significado. Este libro es un despliegue de retratos multiples, escritos por personas que han compartido con ella el sudor y el placer en la sala de ensayo, ademas de un autorretrato en forma de cuaderno de creacion. Un collage sobre el universo creativo de Marina Mascarell: sobre como y por que corporeiza el pensamiento.

“No puedo exponer mi arte hoy al público. Escribo este libro en mi espacio íntimo, lejos de los escenarios y las salas de ensayo. Los años me dicen que la vida es así. Recreare mi amor a la danza, y

Guillem Alonso ? José Manuel Álvarez ? Pau Arnal ? Héctor Artal ? Nur Bloodrose ? Laura Carrau ? Enric Castan ? Maria Duran ? Arias Fernández (Joker) ? Patri Garcia i Xavier Rota (Ballaveu) ? Cesc Gelabert ? Anna Güell ? Devorah Korek ? Kayoko Nakata ? Laura Olivella ? Susana Pérez Testor ? Ariadna Peya ? Magda Requena ? Kim Solé ? David Teixidó ? Rick Tjia ? Berta Vallribera. «Martha Graham deia que la dansa és el llenguatge ocultde l'anima. Ens agrada pensar que l'anima de tot aquell que s'apropa a la dansa s'enriqueix, i aquest és el propòsit del llibre: enriquir i enriquir-se, com en una conversa entre bons amics parlant d'un món apassionant.» UN PANORAMA AMPLI I LLUMINÓS DEL MÓN DE LA DANSA EN TOTA LA SEVA EXTRAORDINÀRIA VARIETAT ACTUAL.

FEDERICO GARCIA LORCA O LA CONCEPCION MODERNA DEL FLAMENCO es un libro del autor MANUEL BERNAL ROMERO editado por EDITORIAL VERBUM, S.L.. FEDERICO GARCIA LORCA O LA CONCEPCION MODERNA DEL FLAMENCO tiene un codigo de ISBN 978-84-1337-705-6.

¿Qué es un cascanueces y qué tiene que ver con el rey de los ratones? ¿Quién fue la "bailarina del zar" y a qué artista se le conoce como el "pintor de las bailarinas"? Un paseo por la historia del ballet a traves de los argumentos y anecdotas de quince d

Historia de la danza contemporánea en España (Vol.3): De la crisis económica de 2008 a la crisis sanitaria de 2020, de varios autores, es el tercer y último volumen de una trilogía sobre historia de la danza en España a lo largo del siglo XX. Un manual de estudio para la danza publicado en la coleccion Artes y Oficios de la escena de la Academia de las Artes Escenicas de España, con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escenicas y la Musica (INAEM). La etapa De la crisis economica de 2008 a la crisis sanitaria de 2020 desea dar visibilidad a las compañias y los profesionales recien incorporados a la profesion. Los nuevos planteamientos de interdisciplinariedad entre generos, estilos y tecnicas, de investigacion en la practica artistica, de puesta en valor de la labor social, educativa y del bienestar de la danza, son solo una muestra de la gran actividad de este periodo (2008-2020), año de la pandemia, en la que todavia estamos inmersos. Se trata de otear otros cuerpos en escena con la danza integrada, nuevos campos a explorar hacia todas direcciones y territorios imaginables. En el tercer volumen de Historia de la danza contemporanea en España han participado autores expertos en la disciplina de la danza desde los enfoques profesionales de la practica, la docencia, la teoria, la investigacion y la divulgacion. Las academicas Rosangeles Valls, Carmen Gimenez-Morte, Sol Pico, Monica Runde, Carmen Marquez-Montes, Carolina Martinez Lopez, Cristina de Lucas, Alicia Soto, Laura Kumin. Los academicos Guillermo Heras Toledo, Elias Lafuente, Fernando Lopez Rodriguez, Adolfo Simon, Daniel Abreu, Yosua Cienfuegos, Jon Maya Sein, Marcos Morau, Chevi Muraday. Y los autores Maria Jesus Gamo Perez, Santiago de la Fuente Frutos, Jacobo Pallares Burriel, Carmen Angulo, Luz Arcas, Sharon Fridman, Roberto Fratini, Thomas Noone, Jesus Rubio Gamo, Patricia Ruz, Monica Valenciano, Antonio Gonzalez Castro, Marta Cebollada Uson, Yolanda Vazquez, Elisa Novo Gonzalez-Valledor, Anna Gornes, Alicia Gomez-Linares, Maria Luisa Martin Horga, Isis Saz Tejero, Ester Vendrell Sales y Claudia Brufau Bonet, Carolina Boluda, Cristina Diaz Silveira, Afonso Becerra de Becerra, Perfecto Uriel Moreno, Tania Herrero Martinez, Bertha Bermudez Pascual y la sala La FuNdicION Bilbao. El texto esta ilustrado con fotografias de los espectaculos procedentes de archivos de las entidades colaboradoras y de colecciones personales de los coreografos y bailarines

L’experiencia del coreograf, la complicitat del mestre, la proximitat de qui tradueix en paraules el que fa anys que exercita a la seva vida i en les seves creacions. Cesc Gelabert ens acosta aquí a

La experiencia del coreógrafo, la complicidad del maestro, la cercanía de quien traduce en palabras lo que lleva años ejercitando en su vida y en sus creaciones. Cesc Gelabert nos acerca aquí a la verdadera esencia de un movimiento habitado por el corazón y la mente. Sus espectáculos han sido muestrarios vivos de esta misma caja de herramientas, así que el libro ayuda a entender cómo y por que movernos, pero tambien cómo y por (para) que se ha movido el artista, desde la "diversidad informada" que siempre ha defendido: conocerlo todo de todas partes, pero contribuyendo a la diversidad general desde la singularidad local. He aquí las notas a pie de página de una obra en marcha, el libro testimonial de quien siempre ha ambicionado ser "el chamán que sueña los sueños de la tribu".

El projecte de Moreno Bernardi i Pere Riera sorgeix de la necessitat de generar un dialeg entre la dansa i l’arquitectura. Per transmetre la convivencia entre les dues disciplines neix Correspondencies. Dansa i arquitectura, un documental filmat en cinc espais a l’aire lliure, on el ballari Moreno Bernardi conversa amb l’arquitectura i la geografia poetica de l'arquitecte Pere Riera a traves del moviment. Per donar continutat al projecte, ara es publica Correspondencies, el llibre recull el dialeg en una sequencia d'imatges tornant a donar vida a la correlacio d'arquitectura, dansa, fotografia i paraula.

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Aquí hi ha enregistrades unes quantes hores de discoteca, litres de suor i mirades creuades a ritme de tecno. Entremig, hi apareixen múltiples visions sobre la feina de coreògraf —des de l'impuls creatiu fins a la necessitat de gestió o l'analisi dels resultats— que ens porten a la claror encegadora dels focus d'un escenari i també a la foscor més profunda d'un cau. Aquest és el retrat íntim de Pere (Gay) Faura, un artista de la pista, i de la mateixa pista en la qual es mou: la cultura d'avui.

La dramatización no solo es una técnica de interés educativo para el currículum escolar en el área de la educación artística, sino también en campos tan diversos como las áreas de lengua, educación fisica o la enseñanza de lenguas extranjeras. Continuando con el esquema establecido en el anterior libro, de los mismos autores, El juego dramatico de 5 a 9 años, en la presente obra se ofrecen claves didacticas para la introduccion de la dramatica creativa en las edades comprendidas entre 9 y 13 años. Este libro constituye una guia fundamental para introducir el teatro en el aula de manera facil y divertida tanto para el profesor como sus alumnos, siendo de interes para profesionales de la educacion o del teatro interesados en la pedagogia teatral.