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Se reúnen de nuevo, con algunas novedades añadidas, las escrituras libérrimas que hace ya más de veinte años Pedro G. Romero encargó a una serie de artistas y teóricos como textos de apoyo a los Talleres que el propio autor iba a impartir en el Centro Andaluz de Danza. De aquella experiencia surgieron posteriores colaboraciones y el proyecto fue el origen de una revolucion en la danza y el baile flamencoentendidos aquella como expresion reglada y culta y este como la libre expresion popular del cuerpo en movimientoque hoy contemplamos con regocijo en varias compañias, pero cuyo origen puede situarse en el estreno de Los zapatos rojos de Israel Galvan. Desde muy diversos puntos de vista, en una especie de polifonia que engloba diferentes mundos, el baile y la danza son analizados para ir mas alla de las lineas estrictas en las que por entonces se movian. El poeta y filologo Agustin Garcia Calvo y el filosofo Giorgio Agamben presentan textos fundantes de una manera de entender las artes escenicas. Trabajos mas intuitivos como los de Isabel Escudero, Esteban Pujals o David Perez siguen la estela de pensar la danza y, en consecuencia, no explicarla, mas bien entenderla como una forma distinta de pensamiento. En ese pensamiento lirico y sensual, pero sobre todo flamenco se mueven tambien las contribuciones de Ortiz...

ITSASO A. CANO. CUADERNO DE CREACIóN es un libro del autor CANO, ITSASO A. editado por TRAMA EDITORIAL,S.L. ITSASO A. CANO. CUADERNO DE CREACIóN tiene un código de ISBN 978-84-8081-668-7 y consta de

ESTE ES, SIN DUDA, UNO DE LOS LIBROS MáS COMPLETOS DE RUDOLF LABAN EN EL QUE LA PASIóN DEL AUTOR POR EL LENGUAJE CORPORAL SE REFLEJA EN CADA UNA DE SUS PáGINAS. UNA PASIóN QUE SE ABRE, EN ESTE TEXTO, A UN EXTRAORDINARIO ABANICO DE GeNEROS: JUNTO A UN DETA

Guía para conseguir el máximo potencialEric Franklin, maestro de renombre internacional, ha desarrollado un método de acondicionamiento con base científica que se enseña y practica en compañías y escuelas de danza de todo el mundo. En esta nueva edicion ampliada y actualizada, el autor integra en sus ejercicios de danza los ultimos estudios cientificos sobre acondicionamiento fisico, fuerza y flexibilidad. Incluye gran variedad de material nuevo: mas de 100 nuevos ejercicios para todas las partes del cuerpo, que ayudaran a bailarines de diversos generos, formas y estilos; mas de 100 nuevas ilustraciones y fotografias para explicar y demostrar los ejercicios; y dos capitulos nuevos con ejercicios para un plan de acondicionamiento fisico completo.Ademas, el libro se complementa con acceso online exclusivo a 22 videos en los que el autor muestra la ejecucion correcta de los ejercicios de acondicionamiento del libro y a 25Hojas de trabajo de evaluacion de objetivos, seguimiento y reevaluacionque puedes utilizar como base para desarrollar tu plan de acondicionamiento fisico personal en base a tus objetivos particulares.¡Incluye acceso online exclusivo a mas de 20 videos de ejercicios!Eric Franklin, maestro de renombre internacional, ha desarrollado un metodo de acondicionamiento ...

El manual de Estudios de Performance, Performatividad en las Artes Escénicas, tiene como objetivo introducir al alumnado en el estudio teórico y práctico del giro performativo en las Artes Escénicas. Se demuestra al alumno que, asumiendo la cultura y en especifico las Artes Escenicas en terminos de performatividad, se origina un quehacer escenico que se conoce con el nombre generico de performance, que da lugar a numerosas manifestaciones, cuyo comun denominador ha sido la busqueda de una relacion mas directa y espontanea con el espectador a traves de una exaltacion del cuerpo, sus acciones y sus relaciones, en un espacio y tiempo especificos. De igual forma, se estudia la genealogia de la performatividad escenica desde comienzos del siglo XX con las acciones en vivo del Futurismo, el Constructivismo, el Dadaismo y el Surrealismo, asi como los cambios que se introducen dentro del mundo de la danza y el teatro dentro del periodo conocido como las Vanguardias Artisticas. Se estudian las representaciones teatrales de la Bauhaus: la alteracion espacio-temporal en el teatro y la danza, asi como el vinculo entre las artes plasticas y las representaciones escenicas porque tambien contribuyeron a marcar el rumbo del performance y las Artes Escenicas como Arte Conceptual. Las Artes Escenicas en Black Mountain Collage y la influencia de la musica de John Cage en la performatividad escenica. Happening y Fluxus en Estados Unidos y en Europa, y su influencia en el mundo de la danza. De igual forma, se estudian las circunstancias socio politicas que hacen que se acuñe el termino Performance Art y que las Artes Escenicas sufran el giro performativo. Se estudia el Body Art y su influencia en la performatividad escenica, agrupando los artistas bajo ciertas tendencias de realizacion performativa. Se estudia el cuerpo como cultura desde un punto de vista semiotico, antropologico, sociologico y filosofico dentro de la danza y el teatro.

La historia de la danza en España a lo largo del siglo XX ha estado condicionada por el marco político y social. Para tratar de guardar la memoria de estos años hasta la actualidad, se plantean tres etapas. la division de la trilogia se ha realizado tenie

Historia de la danza contemporánea en España (Vol. I): De los últimos años de la dictadura hasta 1992, de varios autores es el primer volumen de una trilogía sobre historia de la danza en España a lo largo del siglo XX. Un manual de estudio para la danza publicado en la coleccion Artes y Oficios de la escena de la Academia de las Artes Escenicas de España, con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escenicas y la Musica (INAEM). La etapa De los ultimos años de la dictadura hasta 1992, abarca hasta un año considerado como un punto de inflexion en el que se destaca la mirada internacional dirigida hacia España por las olimpiadas de Barcelona y la Expo en Sevilla. Etapa de inicio de politicas culturales que han sido decisivas para desarrollar las incipientes compañias de danza contemporanea en España. En el primer volumen de Historia de la danza contemporanea en España han participado autores expertos en la disciplina de la danza desde los enfoques profesionales de la practica, la docencia, la teoria, la investigacion y la divulgacion. Las academicas Rosangeles Valls, Carmen Gimenez Morte, Ana Isabel Elvira Esteban, Laura Kumin, Cristina de Lucas y Mercedes L. Caballero. Los academicos Guillermo Heras Toledo, Cesc Gelabert Usle y Toni Pastor Borras. Y los autores Eduardo Lopez, Beatriu Daniel Ferrer, Alicia Gomez Linares, Africa Calvo Lluch, Nati Buil Franco, Elisa Novo Gonzales-Valledor, Maria Dolores Tena Medialdea, Carolina Martinez Lopez, Ester Vendrell Sales. Cristina Silveira. Afonso Becerra de Becerrea, Tania Herrero Martinez, Georgina Cayuela Vera, Berha Bermudez Pascual y Maite Pascual Bonis. El texto esta ilustrado con fotografias de los espectaculos procedentes de archivos de las entidades colaboradoras y de colecciones personales de los coreografos y bailarines.

La propiedad intelectual es una característica especial que se proyecta sobre las creaciones del espíritu y que se reconoce a los autores, a los artistas y a otros sujetos que guardan relación con la producción intelectual. Su peculiaridad reside en el carácter inmaterial de su objeto, así como en la limitación temporal de su protección y en la rigurosidad de sus limitaciones. En el presente manual docente se pretende aproximar al alumno de artes visuales y danza a los aspectos más relevantes de la propiedad intelectual, que se exponen teniendo en cuenta el carácter no jurídico de su titulación. Se analiza el objeto de la propiedad intelectual, los sujetos protegidos, su contenido —moral y patrimonial— y la duración de los derechos que la integran, sus límites temporales, las principales acciones para su protección y defensa judicial y su gestión por parte de las entidades de gestión colectiva. Además de esta exposición teórica, el manual incluye prácticas que permiten al alumno aplicar a su propio ámbito los conocimientos adquiridos.

This landmark book about Doris Humphrey, one of the most influential pioneers in the development of modern dance, tells of her struggles and triumphs in exploring new forms of dance; of Humphrey's break with Denishawn to establish her company with Charles Weidman; of creating a new dance technique which has been seminal to the training of modern dancers; of choreographing in the 1930s, 1940s, and 1950s; and of creating a choreographic aesthetic that has been a primary influence on subsequent generations of dancemakers.

Trisha Brown re-shaped the landscape of modern dance with her game-changing and boundary-defying choreography and visual art. Art historian Susan Rosenberg draws on Brown's archives, as well as interviews with Brown and her colleagues, to track Brown's deliberate evolutionary trajectory through the first half of her decades-long career. Brown has created over 100 dances, six operas, one ballet, and a significant body of graphic works. This book discusses the formation of Brown's systemic artistic principles, and provides close readings of the works that Brown created for non-traditional and art world settings in relation to the first body of works she created for the proscenium stage. Highlighting the cognitive-kinesthetic complexity that defines the making, performing and watching of these dances, Rosenberg uncovers the importance of composer John Cage's ideas and methods to understand Brown's contributions. One of the most important and influential artists of our time, Brown was the first woman choreographer to receive the coveted MacArthur Foundation Fellowship "Genius Award."

Un paseo por la historia del "ballet" a través de los argumentos y anécdotas de catorce de sus obras más destacadas ("Giselle", "El lago de los cisnes", "El Cascanueces"...), así como de la apasionante vida de sus intérpretes más icónicos. Desde los primeros pasos del "ballet" romántico, hasta las visionarias y atrevidas interpretaciones de Barýshnikov.

CONVERSEMOS DE TANGO es ?una conversación informal? con el lector, en cuanto a sus orígenes, su música, su poesía y el baile y su rol en la sociedad. El tango es vida y dolor. El imperecedero poder en la bella poesia de sus composiciones hasta hoy en dia toca las fibras intimas de nuestros corazones y humedecen nuestros ojos. En un estilo a la vez serio y animado, la dramatica historia del tango se expone con profundidad en su evolucion desde sus humildes origenes en el arrabal porteño ?Buenos Aires y Montevideo --hasta su triunfo en la escena mundial principalmente en Paris. El tema esta desarrollado en forma atractiva, entretenida y al mismo tiempo muy completa de este exitoso genero musical universal. El libro consiste de tres volumenes. Vols. 1 y 2 tratan de los origenes, asi como de la musica embrujadora, el baile apasionante, y la poesia conmovedora del tango-cancion en su rica expresion de lo humano, es vida, entusiasmo y pasion y continua en sus mas de cien años de existencia en atraer a decenas de miles de entusiastas en todo el mundo. Por su parte el Vol. 3 contiene las letras completas de los tangos mas conocidos, incluidos importantes comentarios y anecdotarios; y ademas un breve diccionario lunfardo--el idioma picaresco del arrabal que esta integrado en muchos tangos. El libro incluye practicamente todos los aspectos culturales, sociales, politicos y de la vida diaria de la sociedad relacionados con el tango, su musica y su poesia, a diferencia de otras publicaciones, que se centran generalmente en un solo aspecto, ya sea la poesia, o la musica o el baile y asi. Todo esto para beneficio del lector que en una sola publicacion puede familiarizarse con todos los ricos aspectos de este genero musical. Los QR han contribuido mucho a este renacer al permitir a los lectores ¡escuchar los tangos ?directamente del texto?!

La memoria que nos une, en el conocimiento y amor por lo jondo, es lo que plasma este libro que se ha ido gestando a lo largo de 10 años en los programas que curso a curso se han impartido en la Sede de la Universidad de Alicante. Creación, conocimiento y emoción se han vivido año tras año en los otoños de UA y ahora se recoge, a manera de testimonio, en estas once conferencias que han sabido explorar desde distintas miradas (sociología, historia, musicología, fi losofía ) ese poliedro que es el fl amenco. Ideas y refl exiones en torno al arte jondo que queremos compartir con el lector para su disfrute.

MARTA SCHINCA. PRECURSORA DEL TEATRO DE MOVIMIENTO. VOLUMEN es un libro del autor FERRARI, HELENA editado por FUNDAMENTO. MARTA SCHINCA. PRECURSORA DEL TEATRO DE MOVIMIENTO. VOLUMEN tiene un código de ISBN 84-245-1361-4, de la coleccion ARTE.

Mediante el manual de Composición, percepción visual y color para las Artes Escénicas, el alumno adquirirá las herramientas esenciales para la creación y análisis de todo tipo de imágenes, tanto fijas como en movimiento; asimismo aprendera a distribuir en el plano y en el espacio tridimensional los elementos que construyen el diseño y aplicar todas las tecnicas que existen para componer un diseño armonico. De igual forma, los conocimientos que se pueden adquirir sobre el tema del color, podran ayudar a realizar un diseño especifico bien solucionado. Todas las tecnicas de composicion y percepcion visual que se estudian, se estudian en base a los trabajos realizados por grandes coreografos y creadores: George Balanchine, Alwin Nikolais William Forsythe, Trisha Brown y escenografos de la talla de Josef Svoboda y Eduardo Arroyo, entre otros. Este manual, actualizado en su segunda edicion, es la base para enfrentar el conocimiento de las Artes Visuales en el Grado de AVD y PAVD, ya que los perfiles de aplicacion de estos conocimientos permitiran a los alumnos enfrentar todos los temas relacionados con las Artes Visuales aplicables a cualquier campo de la creacion artistica: Cine, documental, video, ilustracion, fotografia, diseño grafico, diseño de paginas web, escenografia e iluminacion y todo tipo de diseño para las Artes Escenicas.

Born on a train in Stalin's Russia, Rudolf Nureyev was ballet's first pop icon. No other dancer of our time has generated the same excitement - both on and off stage.Nureyev's achievements and conquests became legendary: he rose out of Tatar peasant poverty to become the Kirov's thrilling maverick star; slept with his beloved mentor's wife; defected to the West in 1961; sparked Rudimania across the globe; established the most rhapsodic partnership in dance history with the middle-aged Margot Fonteyn; reinvented male technique; gatecrashed modern dance; moulded new stars; and staged Russia's unknown ballet masterpieces in the West. He and his life were simply astonishing.

La tècnica de Nikolais/Louis és una tècnica compositi-va. Té implicació amb la totalitat de la persona ­física, mental i espiritual­, que és qui ha de dir quina part té més facilitat d'aprendre o qui

"Este libro es una invitación a descubrir el fascinante universo de vínculos y relaciones entre el ballet clásico y la mitología griega. Para hacerlo se basa en la obra de una de las compañías internacionales mas famosas y reconocidas del mundo: el Ballet Nacional de Cuba.Su publicacion marca un paso decisivo en la visibilidad de un tema que se funde en los origenes mismos de la danza clasica como arte. Desde el Ballet comico de la reina, que da inicio al genero, hasta el presente, el volumen analiza y describe la continuidad del uso de la mitologia griega en el arte danzario. Dicha continuidad es conducida hasta el ambito cultural cubano en el que los autores se detienen para analizar algunos de los hitos fundamentales del repertorio del Ballet Nacional de Cuba, a traves de coreografias e interpretaciones de prestigiosas figuras como Alicia Alonso, Jorge Esquivel, Ivan Tenorio, Gustavo Herrera, Jorge Lefebre, Loipa Araujo o Viengsay Valdes."

Con estas páginas se ilumina un tema que había sido tratado superficialmente en las aulas de danza : el entrenamiento específico en la interpretación para los bailarines. El texto es producto de la tesis doctoral del autor por lo que la abundancia de referencias a diversos teoricos de los ambitos teatral y dancistico enriquece las definiciones terminologicas. A partir de su experiencia docente, nos muestra un metodo pedagogico con ejercicios practicos en cada uno de los apartados, para dotar al bailarin de las herramientas necesarias para la interpretacion. Los ejercicios hacen hincapie en la relajacion corporal, la concentracion, la consciencia sensorial y la generacion/circulacion/modulacion energetica. Todo ello con el objetivo de crear la emocion, el personaje y la presencia del bailarin a partir de la gestion consciente de la energia. Este libro tiene una doble tectura que el autor ha querido señalar expresamente : el texto marcado en un tono mas oscuro permite una lectura rapida que destaca lo mas esencial, mientras que los parrafos con un tono mas claro permiten profundizar en este sistema metodologico que entreteje magistralmente la teoria y la practica de la interpretacion para bailairnes.