Libros de Historia y estudios de arte dramático, página 3 de 24

El flamenco, género artístico con reconocimiento internacional e incluido en 2010 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco, es hoy un patrimonio vivo que se transmite de generacion en generacion, en el seno de las comunidades creadoras de codigos y lenguajes propios. Un fenomeno artistico complejo que en la actualidad se ha convertido en objeto de estudio, por abarcar infinidad de aspectos como el sociologico, antropologico, cultural, historico, turistico o economico.

La cadena de estudios del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, dirigido por el Dr. José Romera Castillo, sobre estos ámbitos artísticos es ya muy numerosa. Este volumen, editado por el mencionado profesor, Teatro y medicina en el primer cuarto del siglo XXI -patrocinado por varias entidades (Academia de las Artes Escenicas de España, Asociacion Internacional de Teatro del siglo XXI, Asociacion Española de Semiotica, Instituto del Teatro de Madrid, ademas de la UNED y del legado del prof. Jose Romera)-, se centra en el estudio de las relaciones de estas dos areas tan importantes en la cultura universal en nuestro siglo, cuyo examen ha tenido escaso cultivo hasta el momento. En el volumen, tras una introduccion sobre la trayectoria investigadora del SELITEN@T, se presentan 23 estudios de destacados creadores e investigadores sobre ?Aspectos generales?, ?Teatro y COVID-19?, ?Teatro y salud corporal? y ?Teatro y salud mental?. Un volumen muy novedoso en los estudios teatrales actuales.

El Poeta dialoga con la Soledad y con la Belleza, de cuya liberación metafórica se ocupa, dado que esta se halla desterrada y secuestrada por los Poderosos. El Poeta jugará con La Belleza una partida de domino surrealista. El Poeta vivira las vivencias de otros poetas. Poetas Icaros alzando las alas de la Poesia y siendo quemados por el ardor del Sol. Viajara con una maleta a Lisboa y Paris con libros del poeta Mario de Sa-Carneiro y de su amigo y compañero de Alma Fernando Pessoa. Nos hallamos en la segunda decada del siglo XX. Bohemia, decadentismo, simbolismo, esteticismo, los artistas son la aristocracia del espiritu, que viven para el Arte y para quien las cosas tendran valor solo en la medida en que posean Belleza, negandose a traficar con los bienes del mercado.

El teatro representado en pequeñas salas y otros espacios vive en los últimos años un signi?cativo auge. Probablemente nunca existieron en nuestro entorno tantos grupos de aficionados y colectivos de diverso genero, asi como de profesionales que dedican parte de su tiempo a diseñar y poner en escena obras teatrales que haran las delicias de sus familiares, amigos o del publico en general. Y, lo que es mas importante, de ellos mismos mientras las ensayan.Durante años, Vicente Marco ha impartido talleres de dramaturgia para mayores en la universidad senior, para adultos en escuelas de teatro y para niños en bibliotecas, fundaciones o institutos. Ha impulsado la creacion, algo indispensable en todas las edades, pues es nuestro mejor mecanismo de supervivencia: robustecer el ingenio nos permite no solo divertirnos inventando escenas, situaciones, historias, sino afrontar las situaciones con las que lidiamos en la vida diaria. El papel es el mejor campo de entrenamiento para desarrollar las funciones ejecutivas, tramar historias es practicar la toma de decisiones a las que nos vemos abocados en nuestro deambular cotidiano.El objetivo de este manual es no solo ofrecer las obras como una recopilacion teatral, sino tambien la pedagogia de las mismas, y dotar al lector de tecnicas pra

Todos ?actores y personajes así como las personas en general? tenemos una persona pública con la que nos presentamos ante los demás, una necesidad insatisfecha encubierta bajo esa máscara y cometemos un error tragico cuando reaccionamos ante un choque entre lo queremos que se piense de nosotros y lo que realmente somos. Sobre estos tres elementos clave Susan Batson ha desarrollado un proceso de tecnica actoral que han seguido estrellas de la talla de Nicole Kidman, Tom Cruise, Bradley Cooper o Juliette Binoche. En Verdad, un clasico desde su publicacion en 2007, expone didacticamente ante un circulo de alumnos imaginarios (pero en los que no cuesta reconocer actitudes y personalidades frecuentes en el mundo de la interpretacion), los multiples recursos que un actor o actriz debe explorar y aprovechar para que un personaje este vivo. Lleno de ejemplos sacados de la historia del cine (como el ejercicio de personalizacion que salvo a Laurence Olivier en el rodaje de Cumbres Borrascosas, donde todo el mundo le era hostil, hasta las creativas improvisaciones de Tatum O?Neal en Luna de papel o de Brad Pitt en Ocean?s Eleven), ofrece claves para la interpretacion de un texto y propone tambien un gran numero de ejercicios que apelan tanto a la vida interior y a la memoria sensorial como a la imaginacion. Con prologo de Nicole Kidman y un capitulo escrito por Juliette Binoche.

Este volumen es un cuaderno de trabajo; un compendio de consejos, reflexiones, recomendaciones y sugerencias sencillas para adentrarse en la escritura dramática. Me encanta tener cuadernos. En italiano se alude a la brutta copia, en frances al cahier de brouillon. Como estudiante, la expresion pasar a limpio resuena a tarea de muchas horas de apuntes escritos en las clases de la universidad. Esas notas, tomadas a mano, tachadas o subrayadas, son testigo de un camino pedagogico. Durante los ultimos veinticinco años de docencia en la RESAD (1999-2024), he podido compartir procesos de escritura, leer escenas, analizar proyectos y tutorizar trabajos practicos de final de estudios de mi alumnado de Dramaturgia, con los que he constatado que revisar, corregir y retocar el material son tareas esenciales. Mi experiencia como dramaturga y mi tarea academica han sido un puente constante de ida y vuelta entre la teoria y la practica. Estoy convencida de que el trabajo de pulido y de revision del material es definitivo para diferenciar una obra con hallazgos, con ingenio y con interes, de una obra que aspira a perdurar: porque escribir es algo que hacemos de forma espontanea, pero corregir requiere tecnica y oficio. Es bastante sencillo detectar los problemas de composicion de una creacion. Lo dificil es saber como subsanarlos. Para ello hacen falta, ademas de tenacidad y constancia, capacidad analitica y herramientas tecnicas; precisamente lo que aspira a brindar este cuaderno.

LA COMPAÑIA DE LOS MEININGER SUPUSO UNA REVOLUCIóN EN EL TEATRO DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX Y TUVO UN PAPEL FUNDAMENTAL EN LA GéNESIS DE LA DIRECCIóN ESCéNICA MODERNA. CON SU RIGOR Y SU VISIóN PLaSTICA INSTAURARON SOBRE LAS TABLAS UNOS PRINCIPIOS, U

¡Este es el libro que todos estábamos esperando! El libro que convierte la técnica de la interpretación musical más en un juego y una exploración que en una tarea. Perfecto tanto para el principiante como el profesional veterano, el estudiante y el profesor, el aficionado y el critico.Victoria Clark, actriz ganadora de un premio Tony, The Light in the PiazzaLos autores ofrecen una sorprendente recopilacion de estilos desde la opereta europea hasta los musicales de rock, con ejemplos y recursos de investigacion.E. C. Skiles, Choice Book ReviewsPredigo que este volumen servira como libro de texto para la proxima generacion de estudiantes de todo el pais, quiza tanto para estudiantes de opera como de teatro musical. La pedagogia es solida; los ejercicios son practicos y la progresion del aprendizaje sistematica y sensata.David Alt, DMA, Ex Presidente del Departamento de Interpretacion Vocal, Frost School of Music, Universidad de MiamiAvalado por profesionales, criticos y academicos, Interpretacion en el teatro musical analiza el oficio y las necesidades del interprete musical, traza un recorrido por la historia del genero y proporciona al lector las herramientas necesarias para comprender el viaje del personaje y habitarlo de forma organica. A traves de un enfoque divertido y una redaccion agil, que combina teoria y practica, los autores desmitifican la carrera del actor musical y desglosan los fundamentos de la interpretacion y el analisis musical.

The new book by the hilarious Daisy May Cooper The Bafta Award Winning actor and bestselling author delves into the unexplained and shares the spookiest stories from her life and the world at large For as long as Daisy May Cooper can remember she s been fascinated with the unexplained Ghosts spirits tea leaves astrological charts paranormal activity you name it she s been obsessed In her hilarious new book Daisy sets out to probe the otherworldly and investigate how her own experiences with forces we can t explain have influenced all parts of her life Armed with an open mind and ghost hunting equipment from the dark web she explores haunted houses interrogates experts who claim they can communicate with the other side reveals a brush with paganism that turned out to be a front for swinging and digs in to her own spooky side It s like Scooby Doo meets Mystic Meg via a portal to the afterlife in the back room of an Oxfordshire pub Containing stories that will make your hair stand on end and some that will make you do a bit of wee with laughter it s time to embrace the eerie welcome in the weird and celebrate the spiritual Things are about to get HEXY b tch

#MEMORIAILUSTRADA. Este es un número especial de Dramática en el que se han recogido recuerdos, vivencias, memorias, relatos y anécdotas en primera persona, para trazar un recorrido emocional de lo que ha sido la Historia de esta institucion y de los dos teatros que le dan cobijo. Y es especial porque han sido las trabajadoras y trabajadores del Dramatico los que han hecho esta historia con sus historias. Y es mas especial todavia porque hemos querido que esta sea una historia ilustrada, una evocacion a traves de los dibujos de Antonia Santolaya de tantos y tantos momentos inolvidables que se han ido sucediendo entre 1978 y 2023.

The first memoir from the national treasure critically acclaimed actress and much loved Gavin and Stacey star Candice Marie in Nuts in May Beverly in Abigail s Party Mrs Bennet in Pride and Prejudice Betty in Fat Friends Sue in Here We Go and Pamela in Gavin & Stacey we can all name a beloved iconic character brought to life by the magnificent Alison Steadman Growing up in post war working class Liverpool the young Alison ever the entertainer would address the world from the stage of her bedroom window until she got a taste for performing in front of an actual audience at her progressive 1960s drama school By the time she left her mind was made up she was going to be an actress If only she could conquer the onstage giggling Always pushing boundaries reclining naked on a sofa in her first role embracing groundbreaking female characters from day one Alison has deservedly found acclaim and recognition succeeding in her TV and theatre career while juggling family life a difficult feat for any working mother but particularly for an actress in the twentieth century From the nervy Mrs Bennet to the robo dancing Pam el aah Alison has proved herself again and again to be a comedy genius Here with her distinctive warmth and humour she vividly rec

With book music and lyrics by Tony Award winner Lin Manuel Miranda direction by Thomas Kail choreography by Andy Blankenbuehler and musical direction and orchestrations by Alex Lacamoire Hamilton is the story of America s Founding Father Alexander Hamilton an immigrant from the West Indies who became George Washington s right hand man during the Revolutionary War and was the new nation s first Treasury Secretary Featuring a score that blends hip hop jazz blues rap R&B and Broadway Hamilton is the story of America then told by America now Bonus planning spread for September December 2024 Generous grids for adding appointments and reminders Major official world holidays as well as important dates for the characters in the musical and any other s regarding the making of America Opens to 12 x 24 inches Perfect gift for any musical lover

Desde las vibrantes calles de Buenos Aires hasta los escenarios más emblemáticos de España, Celia Gámez vivió una vida digna de ser contada. Esta biografía nos lleva tras los pasos de la reina indiscutible de la revista musical española, una mujer cuyo talento y carisma traspasaron fronteras y epocas. A traves de anecdotas personales, logros artisticos y los momentos mas oscuros de su carrera, descubrimos a una Celia tan real como fascinante. Nacida en Argentina, pero española de corazon, Celia no solo capturo el espiritu de una nacion, sino que se convirtio en un simbolo de la resiliencia y el encanto del teatro musical. Desde sus primeros dias en el escenario hasta su consagracion como icono cultural, su vida estuvo marcada por el amor, la adversidad y, sobre todo, una pasion inquebrantable por el arte. Esta obra es un homenaje a una artista que, con su voz y su presencia, definia una era. Sumergete en la historia de una mujer que, contra todo pronostico, se mantuvo siempre en la cuspide, dejando una huella imborrable en la cultura de un pais.

The hilarious guide to the countryside you never knew you needed from up and coming TikTok and Instagram hit comedian Killian Sundermann Welcome to the countryside A place of rolling hills winding rivers and natural beauty Or is it Killian Sundermann is here to give us his deeply uninformed highly opinionated tips for country living He weighs in on everything from his favourite stone walls to mountain climber s emotional issues and his generalised beef with farmers After reading this c s guide to the countryside you ll never see nature in the same way again

Las Cortes del temprano Barroco eran ya en sí mismo un organismo teatral, algunas especialmente como la florentina. Con la etiqueta cortesana devino la regularización sistemática de reglas y herramientas del espectaculo. Es en este ambito especulativo y creativo en el cual el escenografo cobra amplias dimensiones como representante del artista global y polifacetico de la era moderna. Responsable asimismo de todo el proyecto ideologico del espectaculo promocionado por señores, principes y monarcas absolutistas en ciernes. En sus manos recayo la enorme tarea de construir el entramado estructural de la retorica laudatoria a traves de los programas figurativos y literarios de los aparatos de las distintas celebraciones. Como creadores, igualmente, del genero apoteosico por excelencia de la opera dramatica en que culmino la fiesta barroca, debieron ocuparse de tales menesteres ademas de otros tantos como la coordinacion general, de las declamaciones recitativas de los actores y divos varios, e incluso de recopilar la cronica de los eventos para la imprenta, como testimonio para la posteridad. Vasari, Buontalenti, Torelli, Tacca, Aleotti, Vigarani, Bernini, Guitti, Balbi, Santurini, Burnacini o Bibbiena fueron algunos de los apellidos mas insignes de la figura del escenografo de estos tiempos, en los que Giulio Parigi sento las bases de un arte convertido en eminente profesion, que ha tenido su continuidad en las artes escenicas del mundo contemporaneo, en el cine y las ultimas tendencias artisticas.

Esta investigación aborda el carácter performativo de seis obras teatrales de Juan del Encina mediante el estudio de las huellas de los elementos teatrales que pudieron intervenir en sus respectivas representaciones teatrales. Se emplea, para ello, una metodologia eclectica, que se fundamenta en una labor interdisciplinar, pues se combinan enfoques filologicos y semioticos, y se recurre a artes como la pintura, la musica, la danza o la iconologia. El objetivo es recuperar y poner en valor el patrimonio teatral del siglo XVI en el contexto peninsular y europeo del Renacimiento.

O teatro galego é, seguramente, o máis mozo de todos os discursos mozos da cultura galega. Quizais por iso se ten depositado a responsabilidade de explicar as vicisitudes da súa última andaina nos seus propios artifices, a miudo mais atarefados no dia a dia da sua inmediatez e das suas necesidades vitais ca nunha explicacion teorica, verdadeiramente reflexiva e rigorosa, arredor do punto teatral ao que chegamos. Esta monografia explora o teatro galego actual a traves dun relato que, facendo fincape nos diversos presentes sucesivos ao longo do tempo, dea conta da capacidade das xentes do teatro para incidir no seu propio destino como artistas e mais da capacidade de todos para definir o teatro galego da maneira mais util e eficaz.

A mi tio le agradezco profundamente haber podido vivir y conocer el mundo del teatro. Si... por una llamada que hizo mi tío José a Granada, que es de donde somos, para preguntarle a mi padre, que habia estudiado Comercio, si se queria venir, a Madrid, con