Libros de Historia y estudios de arte dramático, página 2 de 26

Este volumen es un cuaderno de trabajo; un compendio de consejos, reflexiones, recomendaciones y sugerencias sencillas para adentrarse en la escritura dramática. Me encanta tener cuadernos. En italiano se alude a la brutta copia, en frances al cahier de brouillon. Como estudiante, la expresion pasar a limpio resuena a tarea de muchas horas de apuntes escritos en las clases de la universidad. Esas notas, tomadas a mano, tachadas o subrayadas, son testigo de un camino pedagogico. Durante los ultimos veinticinco años de docencia en la RESAD (1999-2024), he podido compartir procesos de escritura, leer escenas, analizar proyectos y tutorizar trabajos practicos de final de estudios de mi alumnado de Dramaturgia, con los que he constatado que revisar, corregir y retocar el material son tareas esenciales. Mi experiencia como dramaturga y mi tarea academica han sido un puente constante de ida y vuelta entre la teoria y la practica. Estoy convencida de que el trabajo de pulido y de revision del material es definitivo para diferenciar una obra con hallazgos, con ingenio y con interes, de una obra que aspira a perdurar: porque escribir es algo que hacemos de forma espontanea, pero corregir requiere tecnica y oficio. Es bastante sencillo detectar los problemas de composicion de una creacion. Lo dificil es saber como subsanarlos. Para ello hacen falta, ademas de tenacidad y constancia, capacidad analitica y herramientas tecnicas; precisamente lo que aspira a brindar este cuaderno.

Desde la responsabilidad de programar tres teatros y dirigir el Festival de Mérida, Jesús Cimarro comparte su experiencia y conocimientos para exponer y analizar elementos y factores fundamentales de la actual escena española: modelos actuales de empresas teatrales, la produccion de iniciativa publica y privada, ayudas publicas y subvenciones, incentivos fiscales, convenios colectivos, tipos de contrato, patrocinio y esponsorizacion, marketing y nuevas tecnicas y canales de promocion y venta, redes y circuitos de distribucion, asociaciones del sector...

La dramaturga y directora de escena Angélica Liddell (Premio Nacional de Literatura Dramática, 2012; León de Plata de la Bienal de Teatro de Venecia, 2013) desentraña en estos textos la relación entre el sacrificio y lo poetico. En dialogo con Diderot, Pasolini y el mito de Abraham, abre una brecha desde la que observar el mecanismo que transforma el acto individual del sacrificio en acontecimiento politico. La libertad se alcanza asi a traves de la exposicion del cuerpo en escena en su maxima vulnerabilidad y desproteccion.Con prologo de Christilla Vasserot, profesora de la universidad Paris 3- Sorbonne Nouvelle (Francia), traductora y especialista del teatro de Angelica Liddell.Edicion a cargo de Cornago, Oscar y Sandra Cendal.

Este es el primer informe que publica el Observatorio de la Academia y su finalidad es recabar datos cuantitativos y cualitativos sobre las artes escénicas de nuestro país durante 2018 para analizar y ofrecer una imagen de conjunto del sector lo mas precisa posible. El academico Robert Muro ha dirigido el equipo que ha realizado el estudio.Este Informe se ha circunscrito al analisis de la situacion general del sector, a la financiacion publica y privada y a la situacion laboral de los profesionales que lo componen. En proximos informes se trataran otras cuestiones relevantes.El contenido del Informe esta estructurado en dos partes, cada una de las cuales ofrece un apartado de Conclusiones.La primera parte presenta la situacion de las artes escenicas en España en base al analisis de fuentes cuantitativas secundarias (principalmente Anuario de Cultura del Ministerio de Cultura, Anuario Estadistico de España del Instituto Nacional de Estadistica y Anuario SGAE).La segunda parte la constituyen los resultados de la Encuesta promovida por el Observatorio. Las preguntas se presentan ordenadas y las respuestas tabuladas, con cuadros y graficos que facilitan su comprension y con unas breves notas sobre ellos.A continuacion, se presentan las valoraciones de los Grupos de Opinion, expertos y profesionales que han abordado los tres temas tratados en el Informe.El Informe se completa con dos Anexos documentales que analizan comparativamente algunos datos entre comunidades autonomas.Por ultimo, el lector encontrara la relacion de Fuentes y Bibliografia consultada para su realizacionInforme sobre las artes escenicas en España, su financiacion y situacion laboral (2018) es una publicacion de la Academia de las Artes Escenicas de España. Un proyecto de la Fundacion de la Academia de las Artes Escenicas de España. Patrocinado por la Comunidad de Madrid - Consejeria de Cultura y Turismo. Actividad subvencionada por el Ministerio de Cultura y Deporte. Con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escenicas y la Musica (INAEM).

Esta obra de Alexandre Tomás Martínez es el texto ganador de la XVI edición del Premio Universitat de València de Escritura de Creación en la modalidad de Teatro. El texto, desde una óptica en la que

El Teatro Social constituye una herramienta social fundamental que permite una participación activa de la ciudadanía, despertando en ella el interés y la inquietud por los problemas que sufre su sociedad, generando ideas y posibles soluciones. El fin de este texto es entender en que medida el Teatro Social puede ser contextualizado en el entorno en el que se desarrolla para ser un canal de promocion de la participacion y cohesion social, tal y como Augusto Boal expresa en su obra Teatro del Oprimido, donde el participante no es el espectador de su entorno, sino el actor de la transformacion del mismo, poniendo en valor el aprendizaje situado y la creacion de comunidades de aprendizaje que su praxis genera.

Entre los criterios que guían las publicaciones de la Academia figura el de rescatar la memoria de la escena española. Tenemos un pasado y una tradición teatral extraordinaria, y aunque son crecientes las publicaciones que se hacen eco de ella, no son suf

A través de tres trobades consecutives al llarg del mes d'abril de 2019, hem intentat plasmar la trajectòria pedagògica d'en Joan Casas durant vint-i-set anys de relació renovadora i creativa amb l'I

Això no és un llibre sinó una conversa. Joan Castells parla amb Cos de Lletra, o això és el que pot semblar a primer cop d'ull. En realitat, Joan Castells s'ha passat prop de cinquanta anys dialogant

Este es el primer estudio exhaustivo que se hace sobre el teatro español del XIX, género de importancia capital que produjo más de 10.000 obras a lo largo del siglo. De todo este material -en su mayor parte desconocido hasta la fecha- David Gies incluye en su análisis los textos, la dimensión de las puestas en escena y la repercusión de los espectáculos. Su libro aclara aspectos sobre el drama político de la época de la invasión napoleónica, el teatro escrito por mujeres, el teatro socialista, el drama neorromántico, la relación entre parodia y corrientes teatrales dominantes, y el desafío dramático de Galdós. Este ameno estudio permitirá al fin que estudiantes y expertos puedan reconsiderar adecuadamente el canon textua

Reunimos en este volumen la normativa que rige la Academia de las Artes Escénicas de España, fundamentalmente sus Estatutos y el Reglamento de Régimen Interno, así como la ley reguladora del derecho de asociacion. Junto a esta normativa interna, se ha considerado oportuno incluir otras normas que pueden ser de utilidad: fragmentos de la Constitucion Española que se refieren a la cultura, o los preceptos de la ley de propiedad intelectual de interes para las artes escenicas.

La Cristina Cerviá és una espécie d'actriu en extinció, diu Meritxell Yanes. Ho diu perqué Cristina Cerviá Sancho va tocar moltes tecles en el món del teatre i perqué va fer-ho "des de la periféria barcelonina". A 'Dona de teatre' hi descobrireu el gran compromis que va tenir l'actriu gironina amb l'art dramatic des dels seus inicis a dalt l'escenari fins a l'ultim moment de la seva vida.

Durante los meses de febrero y marzo de 2017 tuvo lugar en la Universidad de Salamanca un Ciclo de Clases Magistrales de la Academia de las Artes Escénicas de España, un programa que reunió a un conjunto de figuras destacadas del teatro y la danza de nuestro pais con la finalidad de que ilustraran a los asistentes sobre algunas claves y exigencias de su oficio. Este libro recoge las conferencias que impartieron los invitados, todos con una larga trayectoria profesional y algunos muy conocidos del gran publico: Jose Luis Alonso de Santos, Manuel Galiana, Antonio Onetti, Jesus Cimarro; Cesar Oliva y Rosangeles Valls.

En la academia de doblaje de la que él es uno de los socios fundadores, Rogelio Corbera, actor famoso en todos los campos de la interpretación y que ya ha llegado a la cincuentena, preside el acto de la inauguracion del curso anual. Al final de su presentacion, es interpelado por una alumna que pone en cuestion que el acapare tantos papeles en el mundo del doblaje, de manera que otros profesionales se ven privados de oportunidades laborales. Indignado por el atrevimiento de la joven, Rogelio Corbera decide deshacerse de esa alumna sin sospechar la avalancha de acontecimientos que se le vienen encima por culpa del esperpentico comportamiento que ha marcado su vida como actor de exito.

La mezcla de lo serio y lo cómico constituye uno de los puntales característicos de la comedia española que bien supo anotar Lope de Vega en su Arte nuevo de hacer comedias. Una combinación que traspasaba los limites del drama escrito para conformar la medula de la funcion teatral desde el siglo xvi hasta el xix, donde en alternancia con la obra principaluna obra seriase incluian piezas brevesobras comicasentre jornada y jornada.En este ensayo, el autor nos acerca a la cultura teatral peninsular desde la perspectiva burlesca. El estudio diacronico de la parodia en la literatura dramatica española de los siglos xviii, xix y principios del xx es, pues, el objeto de analisis y estudio de este capitulo de la historia del teatro en España, cuyo compendio encontramos en el Manolo (1769), de Ramon de la Cruz, y La venganza de don Mendo (1919), de Pedro Muñoz Seca, que abren y cierran dicho ciclo.De carcajadas, complicidad con el auditorio, excelencia artistica y dialogo con los clasicosun dialogo de bromaes de lo que trata este libro. Habla de esta forma de entender los escenarios, desde la modestia de unos textos humildes cuya unica pretension era hacer reir al espectador con lo que antes lo habia hecho llorar. Porque era ahi, en esos contrastes entre lo alto y lo bajo, en esas caricaturas del teatro grande, hiperboles llenas de bobos, simples, graciosos, picaros, gitanos, ridiculos antiheroesgentes siempre marginales, donde se refugiaba una parte de la esencia misma de la tradicion escenica peninsular, tan presente desde sus mismos origenes celestinescos.Finalmente, este libro se propone como un ensayo de catalogo abierto, que se acompaña de una cronologia que atiende no solo a los grandes movimientos literarios de estas dos centurias, sino tambien a las importantes transformaciones en el sistema de produccion que sufre el espectaculo dramatico en ambos siglos y su epigono hasta las primeras decadas del xx; esto es, la fractura de los dogmas neoclasicos, la aparicion de la burguesia como publico y el teatro por horas.