Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 3 de 247

Cuando los espacios interiores se vuelven demasiado pequeños para dar lugar a nuestras ideas, cuando sentimos los ojos cansados por la exposición a luz de las pantallas, que el aire se agota y que cambia nuestro estado de animo, ha llegado el momento de coger lapiz y cuaderno y salir a descubrir el mundo exterior. Dibujar un paisaje nos permitira observar la naturaleza con una nueva mirada. Los cambios de horizonte y las nuevas formas y colores, sea en un entorno natural o urbano, estimularan nuestra creatividad y renovaran sin duda nuestra pasion por dibujar. A partir de su larga experiencia como profesor de dibujo, en este libro Tilo Schneider pone a nuestro alcance todo lo necesario para adentrarnos en el mundo del dibujo al aire libre, un manual tan profundo y practico como entusiasta y fundamental.

En New York is the thing, Patricia Bolaños nos lleva de paseo por la vida de diez personajes únicos, que aunque no muy frecuentados, son indispensables para entender el Nueva York de hoy en dia. A traves de su mirada atenta y sus ingeniosas ilustraciones, Bolaños nos descubre rincones llenos de anecdotas de la mano de sus personajes: Robert Mapplerthorpe, Truman Capote, Spike Lee, Nora Ephron, Bill Cunningham, Iris Apfel, Diana Vreeland, Edie Sedwick, Marsha P. Johnson, Pauline Kael. Una fascinante guia emocional, entre la memoria y la mitomania, que hace respirar Nueva York como uno mas de los protagonistas que se pasean por el libro.Patricia Bolaños es ilustradora y cuentista afincada en Brooklyn. Ha publicado en Vanity Fair, Harper's Bazaar, El Pais Semanal, entre otros.Textos e ilustraciones de Patricia Bolaños

Exprésate a través del color con las técnicas y consejos maestros de la experta urban sketcher Shari Blaukopf. Crea escenarios, atmósferas y emociones mediante el uso de los colores, especialmente de las acuarelas. Las inspiradoras y practicas instrucciones de este libro se complementan con una variada e impresionante galeria de dibujos de acuarela de la autora y de otros destacados dibujantes urbanos de todo el mundo. Interpreta y transmite la inmediatez de la realidad con tus propios colores pintando, con rapidez y viveza, tus dibujos urbanos en tus localizaciones preferidas. Descubre el poder de los colores complementarios y de las paletas limitadas y exclusivas. Profundamente comprometida con el dibujo urbano, Shari Blaukpof es acuarelista, urban sketcher, profesora de universidad y bloguera de arte. Vive en Montreal y es cofundadora de Urban Sketchers Montreal y miembro de la Canadian Society of Painters in Watercolour. Shari imparte talleres en Europa y Norteamerica y ha enseñado en el Urban Sketchers Symposia. Aguda y poetica observadora de la realidad, la autora busca siempre nuevas calles y rincones con una atmosfera especial para reflejar su personalidad mediante el uso expresivo del color.

Descubre las infinitas posibilidades de las acuarelas metálicas.La fusión de las acuarelas con los colores metálicos puede hacer que una obra, literalmente, brille sobre el papel. Tras repasar los materiales, las tecnicas y el uso del color con acuarela, la artista Elisabeth Gotz nos abre las puertas al fascinante universo de las acuarelas brillantes a traves de 20 proyectos. Desde centelleantes ramas y hojas hasta fascinantes mariposas y libelulas, con este libro no solo aprenderas a crear luminosos motivos de flora y fauna, tambien las tecnicas, recursos y trucos que te permitiran dar un toque verdaderamente especial a tus creaciones.

Este libro es el manual más completo sobre la tecnica de grabado xilográfico japones o mokuhanga: obra imprescindible para los artistas de artes gráficas y para los amantes del arte de la estampa japonesa. Ilustrada con mas de doscientas paginas a todo color, en ella ha participado David Almazan y han colaborado el maestro Hidehiko Gotou y Awagami Factory. Una guia paso a paso desde el diseño a la estampa que incluye esquemas, videos practicos enlazados con codigos QR, listados de proveedores& x02026;

Conéctate de manera más profunda con el entorno natural que te rodea y lleva tu compromiso con el medio ambiente y con ñla creación de arte respetuoso a un nivel superior.

27 experimentados e innovadores ceramistas revelan, con sus propias palabras, los procesos creativos que hay detrás de su obra, qué les motiva, las estrategias que utilizan para ser originales y creativos, que distingue su trabajo del de otros ceramistas y como consiguen crear la diferencia. A traves de sus declaraciones y de ejemplos de sus creaciones mas personales -objetos capaces de afectarnos emocionalmente, sorprendernos y hacernos pensar-, estos destacados artistas no solo revelan detalles sobre sus fuentes de inspiracion, las operaciones de modelado y coccion de las piezas, los tipos de esmaltes o de engobe que usan y otras cuestiones tecnicas, sino que analizan su propia relacion con la arcilla y la forma de comportarse y evolucionar de este material. El resultado es una mirada reveladora al mundo creativo unico de cada artista. Comprometidos con la exploracion, el riesgo y la versatilidad, estos artistas redescubren tradiciones milenarias, reinventan perspectivas, trascienden fronteras, cuentan historias y se rebelan contra las expectativas convencionales, creando en el proceso un espacio estimulante donde se encuentran el arte, la arcilla, el agua, el aire y el fuego y que sirve de fuente de inspiracion.

¿Quieres captar el espíritu de los paisajes y su esencia? ¿Te atreves a deconstruir la realidad para hacer tu propia interpretación? ¿Tienes tu propia visión de las ciudades? Este libro nos transmite la mirada abierta de su autora y su concepcion arquitectonica del espacio y de las composiciones para animarnos a pintar mediante la inmersion en la realidad y en nuestro interior creativo. Sal al exterior, respira el paisaje, vivelo, observa el ambiente. Esboza, pinta con acuarelas, diluye y extiende, examina el resultado. Siente, practica, da vida y remata con algunos trazos de rotulador. Cada una de las excursiones pictoricas que propone este libro enseña nuevas tecnicas para retratar el mundo que nos rodea y proporciona nuevas herramientas, como los colores y sus armonias, los grafismos reveladores, los materiales y sus texturas y la jerarquizacion de la informacion y de las formas. Apropiate de ellas y organizalas para crear tus propios paisajes, maritimos o urbanos, con unos cuantos elementos: lavados de acuarela, estructuras geometricas, planos, lineas y profundidad. ¡Huye de la aburrida fidelidad pictorica! Convierte los paisajes de la ciudad y del mar en el punto de partida para crear tus propios mundos de imaginacion y de emociones.

Los artistas botánicos poseen un estatus único: pueden capturar imágenes de plantas y mostrárselas al mundo, "desbloqueando" la ciencia para aquellas personas que no pertenecen al ámbito científico, y seduciendolas con unas imagenes bellas, dibujadas y pintadas por manos muy habiles. En este libro, I??k Guner, reconocida artista botanica, comparte contigo su experiencia de contemplar especies silvestres de todo el mundo, y tambien su particular manera de investigar y de componer ilustraciones de especimenes vivos. Esperamos que te sirva de guia en tu propio viaje y te inspire para que salgas a buscar algunas muestras de plantas y pongas a punto tus pinceles. Dejate inspirar por la naturaleza que te rodea, ese es el primer paso para convertirte en un artista botanico.

Los criterios teóricos y prácticos en conservación y restauración de pintura han evolucionado tanto últimamente que una profesión que surgió de un cierto aprendizaje artesanal se ha transformado en una especialidad compleja, porque cada vez son mayores las exigencias en el cuidado y tratamiento de los bienes culturales. Este libro es un compendio de las pautas, metodologías y criterios más actuales, tanto por las investigaciones de las que da cuenta como por las fuentes bibliográficas consultadas.

El arte de dibujar ilusiones ópticas, perfecto para artistas principiantes, empieza con una introducción básica a las ilusiones ópticas y su funcionamiento. Después, Jonathan Stephen Harris nos guía paso a paso en la creación de alucinantes dibujos a lápiz, empezando por unas ilusiones ópticas básicas y progresando hacia otras que encierran mayor dificultad y hacia trampantojos tridimensionales.

Madrid tiene mil y una miradas diferentes según quién la visite. Cultura, historia, ocio, deportes... todo cabe en sus calles y todo ello ha quedado inmortalizado entre las pinceladas de Joaquín Gonzalez Dorao. A modo de un cuaderno de viaje, el autor propone un recorrido por los principales rincones de la capital, plasmados magistralmente en sus acuarelas. Completando el itinerario, propuestas de escapadas a parajes y localidades cercanas como Aranjuez, Toledo, Avila, Segovia o La Granja, entre otras.Junto a las ilustraciones, principales protagonistas de la obra, unos pequeños textos explican curiosidades y caracteristicas de los lugares reflejados, aportando un valor añadidopara el lector. Toda esta informacion se amplia, ademas, en las paginas finales del libro.Un libro indispensable para aquellos enamorados de Madrid y para todos los visitantes que se han quedado prendados de sus rincones.

El dibujo es un lenguaje universal pero no todo el mundo se siente capaz de ni siquiera intentar hacer dibujos Este libro útil y entretenido sobre el placer de esta actividad demuestra con algunos ejercicios que cualquiera puede dibujar si primero aprende a mirar. Basado en el renombrado metodo de Betty Edwards y dirigido tanto a aquellos que se inician como a aquellos que necesitan refrescar un curso, este ejemplar es un reporte actualizado y personal del autor para todos aquellos que esten dispuestos a probar este metodo con el objetivo de perder el miedo a dibujar. Este titulo es una escuela de dibujo totalmente diferente para los talentosos, los faltos de talento y los estresados, con un metodo que recupera la esperanza, y, al mismo tiempo. Muy util y entretenido para aprender a dibujar aprendiendo primero a mirar. Al mirar el mundo, sin la intromision de los sentimientos y con lo que nuestro cerebro asume que vemos, la mano adquirira el talento y la habilidad para hacer un amplio surtido de dibujos. La lectura divertida y esclarecedora de este libro despertara sin lugar a dudas la creativa de todos.

Para el franquismo, la República era la enemiga del patrimonio y de la religión, cuyo poder estaba controlado por los "rojos", y en su territorio dominaba la barbarie, el caos, la iconoclasia y el robo de los bienes patrimoniales. Sin embargo, esta acusacion, que mantendria con insistencia machacona durante toda su existencia, escondio durante decadas la labor de salvaguarda republicana de las obras de arte y su destino en la inmediata posguerra.El autor de este libro (reconocido experto en el estudio del devenir del patrimonio durante la guerra y la posguerra en España y director de varios congresos internacionales sobre el tema, el ultimo celebrado en el Museo del Prado en 2019) llevaba años planteandose cual habia sido el destino durante el primer franquismo de las miles de obras salvadas y almacenadas por la Republica durante la guerra. Tras la concesion de dos proyectos de I + D dedicados a este ambito y despues de cinco años de investigacion, vierte aqui los sorprendentes resultados.Parte del estudio de las politicas republicana y franquista durante la guerra para centrarse en el destino que los gestores franquistas les depararon a estas obras en la inmediata posguerra. El nucleo esencial del libro analiza la gestion franquista de aproximadamente 17.000 obras almacenadas por la Republica, que fueron devueltas en muchos casos a sus propietarios, aunque una gran cantidad fueron desviadas hacia otros destinatarios, que sin embargo reconocian en muchos casos como suyas. Supone una novedad investigadora inedita el estudio de las entregas en deposito de miles de estas piezas a museos, a organismos, a la Iglesia e incluso a particulares, lo que produjo el expolio, la diaspora y la desaparicion de numerosas obras. En muchos sentidos, este expolio franquista tiene paralelismos indudables con el realizado por los nazis en los mismos años. Es el arte como botin de guerra.

Este texto recoge los fundamentos químicos y físicos necesarios para entender los diferentes fenómenos que afectan a la conservación del patrimonio cultural y los relacionados con los tratamientos de restauracion. Su clara y directa metodologia expositiva hace que esta obra sea una herramienta imprescindible para cualquier lector interesado en estas areas del conocimiento. Se explican los fundamentos quimicos y fisicos generales, y posteriormente se profundiza en los conceptos mas complejos implicados en las propiedades de los materiales, los procesos de obtencion y el comportamiento a largo plazo. Margarita San Andres es Profesora Titular de Quimica y Fisica aplicadas en la Universidad Complutense de Madrid y dirige el grupo de investigacion del que forma parte Sonsoles de la Viña. Ambas poseen una amplia experiencia docente.

Dana combina el hermoso arte de la acuarela y la relajante técnica de la observación natural. Y guía paso a paso a sus lectores para que puedan aprender y realizar sus propias obras de arte. El libro incluye 50 proyectos artisticos de tematica natural, tales como una pluma, un zorro, una mariposa, una flor silvestre, una seta, un abejorro, un buho o una cabaña, junto a sus correspondientes ilustraciones de referencia. No obstante, cada uno de ellos presenta un nuevo reto para conocer a fondo la tecnica y la teoria del color, de tal modo que cada uno pueda integrar el conocimiento aprendido en sus propias creaciones.El libro esta impreso en papel de acuarela de gran calidad para facilitar la tarea tutorial y obtener los mejores resultados. Ademas, las paginas estan perforadas con el objetivo de que al terminar la tarea se puedan colgar en la pared. Si bien los consejos del libro pretenden introducir a los que no conocen la tecnica, tambien mejoraran las habilidades de los artistas consumados. Y es que la autora nos transmite en esta obra su entusiasmo para ver y sentir lo que nos rodea, lo que lo convierte en un libro valioso, incluso revelador, para cualquier persona interesada en la naturaleza, sin importar cuan rudimentarias sean sus conocimientos artisticos.

Desde el Neolítico, los objetos metálicos el Patrimonio Metálico exhiben uno de los mayores avances tecnológicos del ser humano. Son soporte material privilegiado para la expresión de ideas, creencias, logros cientificos y economicos, pero tambien para la guerra.Los metales, por su propia naturaleza, sufren alteraciones importantes que hasta amenazan su existencia. La restauracion y conservacion de metales sigue siendo una tarea compleja pero cuenta cada vez con metodologias mas innovadoras y eficaces; metodos, tecnicas y tratamiento para poder recuperar y mantener nuestro patrimonio para las generaciones futuras.

Además de ser un medio accesible y fascinante, la acuarela tiene la particularidad de funcionar maravillosamente bien junto a otras técnicas pictóricas. En este nuevo libro, la autora de Acuarela creativa y Armonia de color para artistas, Ana Victoria Calderon, nos guia a traves de sencillos proyectos paso a paso combinando la acuarela con una gran variedad de tecnicas y materiales Conocimientos esenciales Papeles, pinceles y pinturas, incluido el gouache, pinturas metalicas y tintas. Proyectos paso a paso que te permitiran experimentar con sal, lejia, liquido de enmascarar, alcohol y otros recursos que te haran conseguir efectos asombrosos. Motivos organicos Aprende a pintar una gran variedad de motivos organicos, desde cielos y nubes mullidas hasta brillantes galaxias y deslumbrantes gemas y cristales, que podras plasmar en distintos proyectos inspiradores

Gouache creativo te ofrece todas las técnicas, ideas e inspiración que necesitas para lanzarte al gouache y enamorarte de esta técnica fascinante.Descubre el increíble potencial del gouache con este bello y practico manual. La artista Ruth Wilshaw nos enseña todo lo necesario para introducirnos en esta tecnica artistica a traves de sencillos ejercicios paso a paso y variados proyectos inspirados en la naturaleza.Un repaso al material basico para empezar: tipos de pintura, los pinceles y papeles con los que obtener los mejores resultados y consejos para pintar sobre diferentes superficies.Tecnicas sencillas explicadas paso a paso para descubrir todas las posibilidades del gouache, desde sus caracteristicos acabados opacos hasta sus preciosos degradados y lavados transparentes.Incluye bonitos proyectos de paisajes, flores, mariposas y lettering con los que descubrir como combina el gouache con otras tecnicas artisticasy como añadir efectos como sombras, texturas e iluminaciones. Gouache creativo te ofrece todas las tecnicas, ideas e inspiracion que necesitas para lanzarte al gouache y enamorarte de esta tecnica fascinante.