Libros de Bellas Artes, página 17 de 77

Obra que nos explica los orígenes de diferentes tipos de papel así como los utensilios utilizados para la fabricación de los mismos.

"Atractiva colección de láminas de cuadros apropiada para que el artista aficionado utilice como modelo. Cada carpeta contiene 12 láminas modelo sobre un determinado tema pictórico, realizadas en distintas técnicas: acuarela, óleo, pastel y acrílico. En el dorso de cada lámina modelo se incluye el dibujo del cuadro para aquellos que no tengan conocimientos previos de dibujo o que deseen empezar a pintar desde el primer momento . Para facilitar el proceso de traspasar el dibujo al lienzo o papel seleccionado, el dibujo se ha realizado sobre una cuadrícula. Aficionados a la pintura y al dibujo. - Estudiantes de Bellas Artes, escuelas de arte, de diseño gráfico, ilustración, etc... - Artistas y profesionales del sector como profesores, ilustradores, diseñadores, etc. - Personas que quieran pintar facilitándose la fase previa del dibujo. "

Recetas para pintar texturas enseña al lector cómo incorporar los efectos de relieve a la pintura para darle personalidad, hacerla más expresiva y distinguirla de las demás. En este libro, se explican las principales formas de componer la superficie del cuadro con texturas y algunas de sus variantes; con la aportacion de tejidos y papel arrugado, añadiendo cargas, dando mayor volumen con geles y mediums, e incorporando pastas de modelado. Se acompañan de 10 ejercicios practicos realizados con oleo y con acrilico para su mejor entendimeinto, donde se muestran las cuatro formas mas recurrentes de crear textura. Con todo ello, se invita al artista a convertirse en un "cocinillas", que en argot del pintor es aquel que muestra un gran deseo por experimentar con sustancias y materiales capaces de enriquecer y añadir mayor interes grafico a la obra.

¿Qué hacer con los platos de papel que sobran en una merienda o en una fiesta? En el armario ocupan sitio y sería una pena tirarlos a la basura. La solución está aquí: ¡utilizarlos para hacer manualidades! Los platos de papel son de una versatilidad maravillosa. Este libro muestra cómo transformar los platos de papel, con un par de toques y un poco de pintura, en animales multicolores, entretenidos juguetes, decoración original para fiestas o divertidas máscaras de Carnaval. Y como las figuras son fáciles de elaborar, los que más disfrutarán serán los niños, no solo con las manualidades, sino también jugando después con los platos transformados.

El presente cuaderno de trabajo nace ante el deseo de una actualización profunda de las metodologías educativas dentro de la oferta formativa de la Universidad de Granada con respecto al Grabado y los sistemas de estampación, y motivada por el proceso de construcción del Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). Orientando a complementar las clases y el propio trabajo individual de los alumnos, pretende reforzar la enseñanza práctica del grabado desde un punto de vista actual, y prestar especial interés a los problemas de índole estético-plástico junto con aquellos otros derivados del concepto de grabado no tóxico, al que denominamos grabado econológico.

Taller de pintura está dirigido a aquellas personas que deseen aprender las técnicas y temas básicos de la pintura, de una manera fácil y amena a través de la práctica. La representación de la luz y la sombra en la pintura son fundamentales para explicar los relieves, crear la ilusion de volumen y acusar la expresividad o el efecto de dramatizacion. Para conseguir dominar estos efectos es imprescindible comprender la esencia de la luz, y su consecuencia, la sombra, pues luz y sombra son un binomio indisoluble. Consta de dos apartados: el primero contiene explicaciones claras y concisas sobre las bases teoricas indispensables para empezar a pintar, resolver dudas y problemas que surgen cuando el artista se inicia en una tecnica o tema acompañadas de innumerables imagenes, en el segundo se ofrecen 15 ejercicios practicos de variados temas, ordenados de menor a mayor dificultad, para que el artista pueda ponerlos en practica

These highly educational handbooks form an outstanding series of referencetitles on artistic themes. Conceived as a collection of pocketbook-sized fact files, each individual volume is lavishly illustrated and easy to use. Containing valuable information on the most significant artistic movements and periods in Art History, and backed up by full-colour examples of works of art, these handbooks are aimed at everyone who is interested in the theory and practice of drawing and painting.

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Aimed at amateurs and students who want to awaken their creative potential and discover their own style of artistic expression, the collection structures the study of artistic painting around the fundamental elements of pictorial language. It is based on modern teaching methods that stimulate active participation, experimentation and the desire for new results, giving the reader a leading, active role.

Each title in this series provides the amateur with everything relating to a particular medium within the Fine Arts. From the use of colours to the tools used to apply these, each title covers a range of techniques used. With every technical specification imaginable, including tricks-of-the-trade, this series will enable the student to paint fluently and skilfully.

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Aimed at students, teachers and professionals for whom drawing is an essential tool of their creative process. This book provides information and practical options for the architect to master the use of drawing as an expression of creative thought, production, transmission and collection of ideas and information.

Aimed at amateurs and students who want to awaken their creative potential and discover their own style of artistic expression, the collection structures the study of artistic painting around the fundamental elements of pictorial language. It is based on modern teaching methods that stimulate active participation, experimentation and the desire for new results, giving the reader a leading, active role.

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This series is aimed at readers who already have a basic knowledge of drawing and painting and who wish to improve their mastery of the visual arts. The design and contents of each book and order of publication published follow modern art teaching practices. Each volume is a compendium of theory, practice, special tips and expert advice, answering students and artists questions alike, clearly and comprehensively.