Libros de Bellas Artes, página 7 de 77

Catálogo de la exposición celebrada en la sede de Tabacalera, septiembre-octubre de 2012. Años Luz es una exposición diferente, un viaje hacia la memoria del universo, una experiencia envolvente y sensorial en la que Arte y Ciencia se dan la mano y que hay que vivir para desvelar. Con sus instalaciones Eugenia Balcells envuelve al visitante, sumergiendolo de un solo paso, en una impactante recreacion del universo a traves de la luz y de sonidos nunca antes escuchados. La muestra es un viaje hacia la memoria del Universo. Una memoria que se inicia en los cuerpos celestes y se recoge en el interior de las particulas elementales que constituyen la materia. Es un canto a la complejidad de la luz que crea vida a su paso. Es una ocasion para recordar que todo lo que existe fue un dia puro polvo de estrellas.

Hazte con un trozo de historia... La imaginación del maestro Alfonso Azpiri en los videojuegos que marcaron toda una generación...Azpiri - Tape Covers es un portafolio en una edición de coleccionista (limitada, firmada y numerada), que incluye 8 impresiones de carteles realizados por Azpiri para videojuegos: Titanic, Abu Simbel Profanation, Camelot Warriors, Army Moves, Phantis, Viaje al Centro de la Tierra, La Colmena y SirWood.

La caligrafía es un patrimonio cultural nacional. Cuando los antepasados grababan los signos abstractos primigenios en las paredes de las cuevas y los caparazones de tortuga y otros animales, nacían la escritura y la civilizacion chinas, asi como la caligrafia imperecedera. ¿Que explica que la caligrafia china haya regido durante miles de años en el pais sin decaer nunca, sublimando su funcion de instrumento basico de registrar datos, transmitir mensajes por escrito y de uso diario de comunicacion, hasta devenir arte independiente y extraordinario de alcance mundial? ¿Cuales son las relaciones entre este arte y el criterio estatico, el valor y el espiritu cultural de los chinos? y ¿como podemos penetrar este mundo misterioso compuesto de solo dos matices putos, el negro y el blanco?

This breathtaking entry in the highly successful "500 Ceramics" series ventures into the hottest area of modern ceramics: image transfer on clay. Juried by the renowned artist and teacher Paul Andrew Wandless, it showcases a visually intriguing collection of contemporary work in this rapidly evolving field. The featured pieces include silkscreen; newspaper, tissue and digital ink transfer; stencils and more, printed on everything from earthenware and porcelain to stoneware and vitreous china.

This is a beginner''s guide to modelling heads and faces in clay. Filled with step-by-step sequences, it shows how to achieve lifelike heads of men, women and children as well as how to show emotion on the faces. This is a beginner''s guide to modelling heads and faces in clay.Filled with step-by-step sequences, it shows how to achieve lifelike heads of men, women and children as well as how to show emotion on the faces. It also shows how to colour and fire the clay as well as how to create patinas. All in all, it is an excellent, easily accessible guide to modelling heads in clay.

El Instituto del Patrimonio Cultural de España en colaboración con el grupo de trabajo del ICOM CC Art Technological Source Research (ATSR) organizó en 2009 y 2010 dos jornadas técnicas sobre los pigmentos artificiales aplicados a las tecnicas pictoricas. La presente publicacion recopila todas las aportaciones que se presentaron en ambas jornadas, cuyo objetivo ha sido el estudio de la fabricacion y el uso de los cuatro pigmentos artificiales mas importantes en la pintura europea desde la Antiguedad hasta el siglo XIX, con el fin de fomentar las investigaciones interdisciplinares entre los distintos campos de estudio dedicados a la historia y a la conservacion del patrimonio artistico en España.

Hay en el mercado cientos de colores de acuarela disponibles con características, aspectos y nombres muy variados. Este libro le aclarará y le permitirá identificar los colores más adecuados para su estilo de pintura, proporcionandole mucho mas control y permitiendole construirse una paleta equilibrada de colores excepcionales. Con el podra comprender las propiedades de los pigmentos, aprender a elegir y utilizar un amplio abanico de paletas creativas, cada una con una explicacion de los colores y de sus calidades, con consejos sobre el mezclado y demostraciones de pintura paso a paso. Tambien podra descubrir los colores y las tecnicas utilizados por otros artistas.

Instrucciones claras apoyadas con detalladas fotografías que ilustran y describen todo el proceso paso a paso, para poder ponerse a pintar inmediatamente a la acuarela, sin necesidad de dibujar, los nueve motivos que se ofrecen dentro del libro con plantillas desprendibles y reutilizables.

María Ruiz Trapero. responsable científica del «Catálogo de las Colecciones de las Medallas del resto del mundo» del Patrimonio Nacional, es Catedrática Emérita de «Numismática v Epigrafía» de la Uni

Atractiva colección de láminas de cuadros apropiada para que el artista aficionado utilice como modelo.Cada carpeta contiene 12 láminas modelo sobre un determinado tema pictórico,realizadas en distintas técnicas:acuarela,óleo,pastel y acrílico.En el dorso de cada lámina modelo se incluye el dibujo del cuadro para aquellos que no tengan conocimientos previos de dibujo o que deseen empezar a pintar desde el primer momento.Para facilitar el proceso de traspasar el dibujo al lienzo o papel seleccionado,el dibujo se ha realizado sobre una cuadrícula

Atractiva colección de láminas de cuadros apropiada para que el artista aficionado utilice como modelo. Cada carpeta contiene 12 láminas modelo sobre un determinado tema pictórico, realizadas en distintas tecnicas: acuarela, oleo, pastel y acrilico. En el dorso de cada lamina modelo se incluye el dibujo del cuadro para aquellos que no tengan conocimientos previos de dibujo o que deseen empezar a pintar desde el primer momento . Para facilitar el proceso de traspasar el dibujo al lienzo o papel seleccionado, el dibujo se ha realizado sobre una cuadricula.

La pintura acrílica es muy versátil; sus infinitas posibilidades permiten dar rienda suelta a la imaginación: desde la pintura clásica hasta las obras contemporáneas realizadas con bastidores, pasando por el collage o el trabajo mediante pastas para modelar. Este practico manual le guiara paso a paso en el arte de la pintura acrilica y le ofrece numerosos ejercicios para practicar, que van desde motivos muy sencillos hasta los mas complicados. Todo ello amenizado con las obras y las tecnicas de celebres representantes de la pintura con acrilicos.

Selon Johannes Itten, auteur du livre « Art de la couleur » et professeur à l''école du Bauhaus de 1919 à 1923 ; ''''Parler de l''harmonie des couleurs, c''est porter un jugement sur l''action simult

El arte que tendrá oportunidad de conocer solamente a través de un viaje. Cincuenta destinos artísticos de todo el mundo, con información sobre historia, descripción del lugar y fotografía. Explicacion concisa de 150 emplazamientos adicionales. La primera guia que abarca los doscientos emplazamientos artisticos contemporaneos mas importantes del mundo. Concebido y diseñado para los viajeros asi como para los interesados en una referencia artistica critica en una epoca en la que el arte se encuentra cada vez mas fuera de los museos y las galerias. Incluye tanto informacion practica como cronologica sobre los trabajos publicos de gran escala del arte de los siglos XX y XXI. Al incorporar obras que comprenden grandes extensiones de terreno, parques de esculturas gigantescos, caprichos arquitectonicos magnificos, instalaciones especificas de un lugar e incluso poblaciones enteras convertidas en una exposicion artistica, este libro recopila un amplio abanico de obras que han adquirido un estatus casi mitico desde su creacion. Entre los numerosos, influyentes y populares artistas figuran Henri Matisse, Antoni Gaudi, Jean Tinguely, Constantin Brancusi, James Turrel, Richard Serra, Robert Smithson y Antony Gormley. Una obra que conseguira inspirar tanto a los viajeros de todo el mundo como a los interesados en el arte en el exterior.

Dating from the 1850s to the First World War, the Arts and Crafts Movement was an international phenomenon of enormous scope and influence. It encompassed everything from architecture to town planning, metalwork and embroidery, in places as diverse as California and Budapest. Born of thinkers and practitioners in Victorian England its ideological currents reflect the era's most pressing social, political and artistic concerns. In this book Rosalind Blakesley explores the common ideas that give cohesion to a movement of otherwise bewildering breadth and stylistic heterogeneity. At the origins of the movement was a reaction against industrialization, the long-standing division between traditional crafts and Fine Art and the over-elaborate ornamentation which disguised an object or building's true 'function'.Early British Arts and Crafts practitioners campaigned for a revival of old craft techniques, for the elevation of the applied arts and for 'honesty' in design, ideas that were picked up and developed across Europe and the United States, with national variants quickly emerging. Germany, for example, recognized the potential of industrial techniques and experimented with standardization in design; in Finland, then annexed to Russia, Arts and Crafts was allied to the search for self-expression and a national style in art. Examining both acknowledged Arts and Crafts centres and lesser-known communities, Rosalind Blakesley concludes her authoritative and accessible survey with an evaluation of the Movement's significance in the twenty-first century.

Una historia de la pintura a través de los pigmentos. ¿Cómo encuentran los pintores nuevas tonalidades y de qué manera infuyen estas en sus obras? Desde la austera paleta de los antiguos griegos hasta la gloriosa profusion del arte renacentista y la quimica y el uso artistico del color han existido siempre en una simbiotica relacion que ha determinado sus respectivas evoluciones. La historia de la pintura ha estado en gran parte infuida por la disponibilidad o no de determinados pigmentos, y los descubrimientos cientifcos se han refejado directamente en la paleta del artista.