Libros de Directores, página 8 de 77

Cineasta inclasificable y libre de prejuicios, Tim Burton ha desarrollado a lo largo de su carrera cinematográfica un catálogo de películas que en nada parece seguir los cánones comerciales que imperan en el cine manufacturado en serie en los Estados Unidos. Iniciado como animador en la todopoderosa Disney y siempre ligado a los grandes productores americanos, ha conseguido desarrollar su propia y original forma de hacer cine. Director de culto para algunos, incapaz de contar una historia de forma visual para otros, lo cierto es que en Burton encontramos uno de los mejores ejemplos de lo que se ha dado en llamar autoria posmoderna, etiqueta donde se engloban cineastas como los hermanos Cohen, Tarantino, Cronenberg o David Lynch.

Published to accompany a major career retrospective at The Museum of Modern Art, this volume considers Burton''s career as an artist and filmmaker. It narrates the evolution of his creative practices, from his earliest childhood drawings through his mature oeuvre.

Cineasta inclasificable y libre de prejuicios, Tin Burton ha desarrollado a lo largo de su carrera cinematográfica un catálogo de películas que en nada parecen seguir los cánones comerciales que impe

La obra de Tim Burton es una particular galería que atesora recuerdos de la infancia y juventud; hay una guerra entre lo bello y lo siniestro, entre lo cómico y lo trágico, entre lo infantil y lo maduro, entre el esplendor y la decrepitud. Este libro ofrece diferentes claves que enriquecen la lectura del libro, como opiniones contundentes sobre el cineasta, declaraciones suyas y un pequeño diccionario sobre el mundo de Burton de la A a la Z.

El libro imprescindible para los fans de Tim Burton.A este iconoclasta director de cine se le reconoce rápidamente por su estilo impactante y peculiar, que sabe combinar magistralmente con tramas argumentales unicas. Responsable de obras comoEduardo manostijeras, Pesadilla antes de Navidad, La novia cadaver, Alicia en el Pais de las Maravillaso Dumbo, Burton nunca deja de sorprendernos con su desbordante creatividad, a la vez que describe el mundo con trazos tan personales que le delatan, y que son un ejemplo de la luz con la que este cineasta retrata la oscuridad. En esta obra el periodista Ian Nathan explora en profundidad las raices de la rica imaginacion de Tim Burton a traves de magnificos textos, fotografias realizadas entre bastidores y singulares tomas de peliculas para desvelar los secretos de una de las personalidades mas creativas en la historia del cine.

Cineasta inclasificable y libre de prejuicios, Tim Burton ha desarrollado a lo largo de su carrera cinematográfica un catálogo de películas que en nada parece seguir los cánones comerciales que imperan en el cine manufacturado en serie en los Estados Unidos. Iniciado como animador en la todopoderosa Disney y siempre ligado a los grandes productores americanos, ha conseguido desarrollar su propia y original forma de hacer cine.Director de culto para algunos, incapaz de contar una historia de forma visual para otros, lo cierto es que en Burton encontramos uno de los mejores ejemplos de lo que se ha dado en llamar "autoria posmoderna", etiqueta donde se engloban cineastas como los hermanos Coen, Tarantino, Cronenberg o David Lynch.

Genio y obra de un icono del cineMucho antes de ser consciente de ello, Tim Burton ya era director de cine. El aspecto visual, el estilo y los temas principales de las películas de Burton son tan distintivos que han generado un adjetivo: burtonesco.Estamos hablando de imagineria. ¡Y que imagineria! Podemos coger cualquier fotograma de sus peliculas y saber que procede de su mente singular. Como peliculas animadas, solo que realeso peliculas reales, solo que animadas. Pero por muy excentricos que sean sus mundos, todos albergan algo real.Burton es el canon mas autobiografico en el cine moderno. El entiende el distanciamiento y aislamiento de la gente, esa sensacion de no encajar o de ser diferente, dice Helena Bonham Carter. En otras palabras, el habla para todos nosotros.

Cineasta inclasificable y libre de prejuicios, Tim Burton ha desarrollado a lo largo de su carrera cinematográfica un catálogo de películas que en nada parece seguir los cánones comerciales que imperan en el cine manufacturado en serie en los Estados Unidos. Iniciado como animador en la todopoderosa Disney y siempre ligado a los grandes productores americanos, ha conseguido desarrollar su propia y original forma de hacer cine. Director de culto para algunos, incapaz de contar una historia de forma visual para otros, lo cierto es que en Burton encontramos uno de los mejores ejemplos de lo que se ha dado en llamar autoria posmoderna, etiqueta donde se engloban cineastas como los hermanos Cohen, Tarantino, Cronenberg o David Lynch.

Del prólogo de Víctor Erice: Probablemente muy pocos libros de cine habrán respondido a una necesidad más íntima que este titulado Tiempo de vivir, tiempo de revivir. Conversaciones con Douglas Sirk, de Antonio Drove. Un libro cuyas paginas yo he sentido ?aunque sea tantas veces a la distancia que establece el hilo del telefono? crecer dia a dia en el animo del autor, siempre con una misma sostenida pasion, a traves de unas conversaciones donde su palabra era capaz en tan solo unos segundos de transitar, a caballo de vertiginosas asociaciones, por los dominios del cine, la pintura, la literatura e incluso la sinologia, sin que en ocasiones faltara tampoco la evocacion de algunos de los momentos mas intensos de su propia vida. El resultado de este impulso a la vista esta: un texto de no facil clasificacion, una mezcla de dialogo, reflexion sobre el cine y memoria personal, en el cual se deja oir, sin duda, la voz de Douglas Sirk, pero donde brota tambien la del cineasta español que lo firma. No podia ser de otro modo, dado el caracter y la significacion del acontecimiento que esta en el origen de la obra: el encuentro entre los dos directores en Lugano (Suiza). ¿Este encuentro decisivo entre ambos directores fue una consecuencia tan solo del azar? ¿Por que Douglas Sirk y no otro? Es el libro quien trata de responder. Entregado a esta tarea, sin dejar de reflexionar sobre las caracteristicas de su oficio, Antonio Drove nos ofrece el relato de un itinerario de iniciacion y conocimiento, evocacion de unos años de aprendizaje, siguiendo el hilo de unas relaciones tejidas al calor del amor y la amistad (desfilan asi por la obra una serie de personas de importancia fundamental, alguna tristemente desaparecida, como Jose Ignacio Fernandez Bourgon), unidas para siempre, en su memoria, al creador de Imitacion a la vida.

Orson Welles (1915-1985) was the last true Renaissance man of the twentieth century. From such great radio works as "War of the Worlds" to his cinematic masterpieces Citizen Kane, The Magnificent Ambersons, Othello, Macbeth, Touch of Evil, and Chimes at Midnight, Welles was a master storyteller. This is Orson Welles, a collection of penetrating and witty conversations between Welles and Peter Bogdanovich, includes insights into: Welles'' radio, theater, film, and television work; Hollywood producers, directors, and stars; and almost everything else, from acting to magic, literature to comic strips, bullfighters to gangsters. Innovative film and theater director, radio producer, actor, writer, painter, narrator, and magician, Orson Welles (1915-1985) was the last true Renaissance man of the twentieth century. From such great radio works as ""War of the Worlds"" to his cinematic masterpieces "Citizen Kane, The Magnificent Ambersons, Othello, Macbeth, Touch of Evil," and "Chimes at Midnight," Welles was a master storyteller, as expansive as he was enigmatic. "This Is Orson Welles," a collection of penetrating and witty conversations between Welles and Peter Bogdanovich, includes insights into Welles''s radio, theater, film, and television work; Hollywood producers, directors, and stars; and almost everything else, from acting to magic, literature to comic strips, bullfighters to gangsters. Now including Welles''s revealing memo to Universal about his artistic intentions for "Touch of Evil," (of which the "director''s edition" was released in Fall 1998) this book, which Welles ultimately considered his autobiography, is a masterpiece as unique and engaging as the best of his works.

Learn movie making techniques through the movies you know and love with This Is How You Make a Movie Using key scenes from some of the best loved movies of all time Tim Grierson explores everything from cinematography to the secrets of talking to camera Deep focus is explored through Citizen Kane forced perspective through Elf and slow motion through Reservoir Dogs Examples from blockbusters Wonder Woman to Oscar winners Rocky silent era gems Intolerance to recent art house treasures American Honey give readers a glimpse of cinema s breadth and potential A fascinating read for movie buffs who want to understand what goes on behind the camera and above all an essential read for students and beginners in the industry With sections on acting directing lighting and camera writing and editing this book includes all the technical help you need to get your movie career off the ground Including these directors and more Steven Spielberg Martin Scorsese Mike Leigh Sofia Coppola Spike Lee Barry Jenkins Francis Ford Coppola Steve McQueen Tim Miller Stanley Kubrick Alfred Hitchcock Barry Jenkins Charlie Chaplin Roman Polanski Andrea Arnold Tim Burton Kenneth Branagh Including these movies and more Atonement If Beale Street Could Talk Ferris Bueller s D

As the Walt Disney Studio entered its first decade and embarked on some of the most ambitious animated films of the time Disney hired a group of concept artists whose sole mission was to explore ideas and inspire their fellow animators They Drew as They Pleased showcases four of these early pioneers and features artwork developed by them for the Disney shorts from the 1930s including many unproduced projects as well as for Snow White and the Seven Dwarfs Pinocchio and some early work for later features such as Alice in Wonderland and Peter Pan Introducing new biographical material about the artists and including largely unpublished artwork from the depths of the Walt Disney Archives and the Disney Animation Research Library this volume offers a window into the most inspiring work created by the best Disney artists during the studio s early golden age They Drew as They Pleased is the first in what promises to be a revealing and fascinating series of books about Disney s largely unexamined concept artists with six volumes spanning the decades between the 1930s and 1990s Copyright 2015 Disney Enterprises Inc All rights reserved

Dichoso quien hizo el viaje de Odiseo. Dichoso si al marchar sintió firme la coraza de un amor extendida por su cuerpo, como las venas donde bulle la sangre.

Es costumbre afirmar que la Historia es la sustancia que anima las películas de Theo Angelopoulos (1935-2012). La de su país, Grecia, en primer lugar, y por extensión también la de Europa. De ello son buenos ejemplos titulos como "Dias del 36" (1972), "El viaje de los comediantes" (1974-1975), "Los cazadores" (1977), "La mirada de Ulises" (1995), "Eleni" (2003) y "El polvo del tiempo" (2008), este ultimo desdichadamente aun sin estrenar entre nosotros. El resto de sus titulos, por el contrario, no verifica tal aserto. Ni "Reconstruccion" (1970), su primer largometraje, ni "Alejandro el Grande" (1980), "Viaje a Citera" (1984), "El apicultor" (1986), "Paisaje en la niebla" (1988), "El paso suspendido de la cigueña" (1991) o "La eternidad y un dia" (1988) la incluyen como elemento decisivo. Apreciar las diferencias entre uno y otro segmento de su filmografia es uno de los objetivos de este trabajo. Su obra representa una de las cumbres de la modernidad cinematografica alumbrada inmediatamente despues de mayo del 68, y hace del plano secuencia y la amalgama de tiempos dos de sus caracteristicas mayores.

In each of his films Wes Anderson builds entire worlds that fans tend to feel somehow really should exist Discover the rich veins of inspiration that he weaves into this unique magic Anderson s colorful and richly structured style is universally admired but how has he managed to create such an enigmatic visual signature Like many key creatives he s found inspiration in a huge host of varied influences From Hitchcock and Spielberg to Truffaut and Varda there are countless filmic homages and references scattered throughout Anderson s filmography while his cultural anchor points also go deep beyond film and into the worlds of art and literature Evocations of place and time also underpin his work from mid century Paris in The French Dispatch to grand pre war Europe in The Grand Budapest Hotel while cultural institutions such as Jacques Cousteau and The New Yorker magazine are other touchstones For Wes Anderson fans and cinephiles alike uncover the fascinating creative process of one of the world s most revered filmmakers

Nicolas Roeg is one of the most distinctive and influential film makers of his generation The generation of film makers who define contemporary movie making Danny Boyle Kevin Macdonald The Last King of Scotland Christopher Nolan The Dark Knight James Marsh Man on Wire and Guillermo Del Toro Pan s Labyrinth all acknowledge their debt to the work of Nicolas Roeg Roeg began as a cameraman working for such masters as Francois Truffaut and David Lean His explosive debut as a director with Performance established an approach to film making that was unconventional and ever changing creating works such as Don t Look Now The Man Who Fell to Earth Bad Timing Insignificance and more recently Puffball Having now reached eighty years of age Roeg has decided to pass on to the next generations the wealth of wisdom and experience he has garnered over fifty years of film making

Otto Preminger was one of Hollywood s first truly independent producer directors Blazing a trail in the examination of controversial issues such as drug addiction The Man with the Golden Arm and homosexuality Advise and Consent Preminger broke the censorship of the Hollywood Production Code and the blacklist while creating some of Hollywood s most enduring film noir classics Chris Fujiwara s critical biography the first in more than thirty years follows Preminger throughout his varied career penetrating his carefully constructed public persona and revealing the many layers of his work

The Wes Anderson Collection Isle of Dogs takes readers behind the scenes of the beloved auteur s stop motion animated film Foreword by movie TV critic Matt Zoller Seitz Introduction by Every Frame a Painting video essay series cocreators Taylor Ramos and Tony Zhou Through the course of several in depth interviews with film critics Lauren Wilford and Ryan Stevenson writer and director Wes Anderson shares the story behind Isle of Dogs s conception and production and Anderson and his collaborators reveal entertaining anecdotes about the making of the film their sources of inspiration the ins and outs of stop motion animation and many other insights into their moviemaking process Previously unpublished behind the scenes photographs concept artwork and hand written notes and storyboards accompany the text The fourth volume of the New York Times bestselling Wes Anderson Collection Isle of Dogs stays true to the series with its rich design and colorful illustrations capturing Anderson s signature aesthetic vision with the series definitive study of the director s filmography Isle of Dogs tells the story of Atari Kobayashi 12 year old ward to corrupt Mayor Kobayashi When by Executive Decree all the canine pets of Megasaki City are exiled to a vast garbage du