Libros de Directores, página 22 de 78

Tras el éxito de ventas de El mundo Invisible de Hayao Miyazaki, Dolmen continúa su línea de ensayos con esta obra escrita por Susan Napier, una reconocida estudiosa y experta en cultura y animación japonesa. En este libro, su autora explora la vida y el

Lucio Fulci. Autopsia de un cineasta es un ensayo realizado por Javier Pueyo en el que se lleva a cabo un recorrido completo por la obra del director de películas tan conocidas como Nueva York bajo el terror de los zombies o Aquella casa al lado del cementerio. Un estudio riguroso y personal en el que se repasa la obra completa del cineasta romano, incluyendo sus primeras comedias y sus conocidas incursiones en el cine de terror, pasando por sus trabajos dentro del western, el policiaco, el drama y sus cometidos en la television italiana.Asi, cintas como El destripador de Nueva York, Angustia de silencio, Luca el contrabandista, Los cuatro del Apocalipsis, Contrabando en Napoles o Siete notas en negro son contextualizadas y diseccionadas a lo largo de las paginas, complementando los textos con una serie de entrevistas a diversos profesionales que trabajaron junto a Fulci: el musico Carlo Maria Cordio, el director de fotografia Nino Celeste, la guionista Ludovica Marineo o los actores Bernard Seray, Beatrice Ring o Giovanni Lombardo Radice, entre otros.Aderezada con una serie de fotografias cedidas por algunos profesionales que trabajaron con Lucio Fulci, esta nueva edicion presentada por Applehead incorpora, ademas de una revision del autor, una serie de contenidos adicionales, como entrevistas con el guionista Antonio Tentori y el musico Fabio Frizzi o una reseña del reciente documental Fulci for fake de Simone Scafidi.

Garner Simmons, que colaboró en dos películas de Sam Peckinpah, dedicó diez años a recopilar información para la biografía del que fuera durante un tiempo su mentor. Él mismo entrevistó en profundidad al director y mantuvo francas conversaciones con colaboradores como Jason Robards, Steve McQueen, Ali MacGraw, Charlton Heston, Dustin Hoffman y Kris Kristofferson, ademas de con varios ejecutivos y tecnicos de la industria cinematografica. Sus palabras (algunas de indignacion, otras de cariño, pero siempre apasionadas) completan el vivo retrato que Simmons hace de alguien que estuvo al borde del genio, una persona compleja e intuitiva que, creyendo que la creatividad solo puede nacer del caos, estuvo siempre dispuesto a desatar este ultimo.Simmons ha enfocado la vida y obra de Peckinpah desde un punto de vista rico en anecdotas... sumergiendose en un interesantisimo repaso a la vida de uno de nuestros directores mas brillantes y dificiles, asi como del sistema en el que trabaja... Llevaba tiempo esperando para leer un libro tan revelador y bien escrito como Picture... de Lillian Roth. Este libro es una puesta al dia de lo mas necesaria en lo que respecta a la mezcla, aparentemente autodestructiva, de la politica, la economia y las intrigas personales que han amenazado con hacer fracasar muchas de nuestras mejores peliculas...G. William Jones, The Southwestern Review

Si ya en el momento de su estreno Annie Hall (1977) supuso una ruptura con el cine que Woody Allen había hecho hasta entonces, vista ahora que su trayectoria de cineasta se ha consolidado como una de las mas firmes y continuas del cine americano actual casi a razon de una, cuando no dos, peliculas por año, este film se nos presenta no solo como un modelo de construccion dramatica al que seguira fiel su director, cargando las tintas ya en lo comico ya en lo dramatico propiamente dicho, sino tambien como un resultado de aquellas peliculas anteriores con las que, en un primer momento, creyo la critica que habia roto.El objetivo de la Coleccion Guias para Ver y Analizar Cine es ofrecer una serie de analisis cinematograficos que resulte util para amantes del cine en general y al conjunto de la comunidad educativa, en la posible adaptacion de estos textos al trabajo en el aula.Cada analisis sigue una estructura general, comun a todos los textos de la Coleccion, que incluye las siguientes partes:- Presentacion de la ficha tecnico-artistica del film- Introduccion de caracter general permite subrayar aquellos aspectos fundamentales que pueden servirnos de ayuda en el visionado critico de la pelicula.- Breve resumen argumental del film- Analisis de la estructura del film, cuyo valor es meramente operativo para facilitar el analisis textual de la pelicula.- Examen de los recursos expresivos y narrativos del film. Cuya funcion es provocar una reflexion sobre los recursos, tecnicas y aspectos mas importantes de la pelicula, a modo de recapitulacion general del analisis textual.- Analisis de las principales claves interpretativas de la pelicula. Nos permite reexaminar los estudios monograficos mas relevantes sobre la pelicula, e introducir reflexiones propias que pueden contribuir a comprender mejor la riqueza del film estudiado.- Examen del equipo de produccion y del equipo artistico participantes en la pelicula. Esta serie de datos generales son incorporados cuando se considera que pueden ayudar a comprender y a explicar la riqueza textual del film.- La bibliografia seleccionada cierra el estudio monografico de cada pelicula.Queremos destacar que la produccion de estos estudios es fruto de la reflexion y el debate en grupo del equipo formado por: los directores de la coleccion, el consejo asesor y los autores. Es, precisamente, esta metodologia de trabajo, junto con la utilizacion de un lenguaje claro y didactico, lo que consigue que el resultado final este indicado tanto para su utilizacion en todos los niveles educativos como para amantes del cine en general.

Creemos que tanto el fenómeno general como“el caso de Alfonso Sastre”quedan brillantemente expuestos en este trabajo, y es de recordar–y la profesora Martínez-Michel lo recuerda puntualmente–que este

Por la amplitud de su obra y por el carácter provocador de la misma, Rainer Wermer Fassbinder (1945-1982) dominó la escena cinematográfica de los años 70. Desde «Las amargas lágrimas de Petra von Kan

Pier Paolo Pasolini (Bolonia, 1922-Ostia, 1975) es conocido como poeta, cineasta, novelista, dramaturgo y crítico. Pero también como autor de una importante producción ensayística recogida en numerosas publicaciones y en libros como El caos, Escritos corsarios y Cartas luteranas (Trotta, 1997). Una fuerza del pasado toma en consideracion el conjunto de la obra de Pasolini para reconstruir y analizar las principales lineas de su pensamiento social. En todo momento se ha respetado la propia voz del autor, al tiempo que se ha examinado su proyeccion sobre el presente, pues Pasolini propuso una reflexion social innovadora cuya importancia solo hoy empieza a valorarse plenamente.

Nacido en Teherán en 1940, Abbas Kiarostami, iniciado profesionalmente como diseñador gráfico, pasó inmediatamente a realizar films publicitarios, forjándose una sólida reputación en este campo que acabaria abandonando por la prevalencia de las presiones comerciales sobre cualquier otra consideracion. Su ingreso en el Centro para el Desarrollo Intelectual de Niños y Adolescentes hace que, de una manera un tanto fortuita, comience a dirigir su primera pelicula, "Pan y callejuela", un corto de no mas de 10 minutos. Pero no es hasta 1977 cuando debuta en el cine comercial, en un momento de gran efervescencia creadora, severa crisis industrial y fuertes tensiones politicas que desembocarian en 1979 con la Revolucion Islamica. Este libro reconstruye y estudia la obra cinematografica de Abbas Kiarostami, no de una manera aseptica o neutra, sino que ofrece una interpretacion de la misma y una imagen coherente del cineasta y de su filmografia.

Vittorio Hösle explora en este libro las raíces profundas de un rasgo fundamental de la naturaleza humana: el que tiene que ver con la risa, el humor y la comicidad, y lo hace dedicando un perspicaz

Woody Allen, auténtico maestro de la carcajada seria, no tuvo miedo de parodiar a uno de sus maestros, Ingmar Bergman, en su película Interiores. No obstante, consigue no sólo convertir este film en una historia muy americana, y neoyorquina en particular, sino tambien en una obra muy suya, que, como siempre, se remite a sus propios problemas y fantasmas. El homenaje que rinde a Bergman queda esencialmente en la imagen y en la reflexion existencial que se desarrolla a traves de los personajes. Pero estos, contrariamente a los que Bergman, siguen como todos los de Woody Allen, hablando por los codos, en tropel, como la vida misma. De ahi, volvemos a repetirlo, la importancia de la publicacion en forma de libro de los guiones de sus principales peliculas, aquellas que, precisamente, Woody Allen mas aprecia y que, por eso, ha controlado personalmente para su edicion en ingles y demas idiomas : Manhattan (n.º 95 de esta coleccion), Annie Hall (n.º 99), Recuerdos (n.º 101), Sueños de un seductor (n.º 109), Zelig (n.º 115), Todo lo que usted quiso siempre saber acerca del sexo (n.º 130) y, por supuesto, Interiores. Debemos señalar que aquel que, con estos guiones, deseara seguir en moviola cualquiera de estos films, se encontraria con que la version española en la pantalla no coincide exactamente con esta, traducida ahora del original por la mano maestra de Jose luis Guarner. Esto se debe a dos motivos : primero, a razones de adaptacion a la hora del doblaje y segundo, a la pequeña manipulacion que el propio Woody Allen ha introducido al concebir estos guiones como narraciones para leerse, acompañadas de las imagenes de la memoria visual.

Pedro Almodóvar ha filmado la mayoría de sus películas en Madrid o, mejor dicho, en los muchos Madrid que hay en Madrid, y así lo ha reconocido: «Siempre he encontrado en esta urbe un paisaje perfect

La historia del cine sobre arte es la de una mirada especular, la de un dispositivo de representación frente a otro; un cineasta tras la camara de cine o video piensa como la imagen en movimiento puede traducir y transformar una pintur, escultura o arquitectura estáticas en una experiencia cinematográfica

La relación que traza Pasolini con el sol y el desierto -con la luz y el sol del desierto- no debe concebirse únicamente en un sentido físico, sino en la dimensión de un destino antropológico y de orden moral. Queda alli sugerida la ruta -peligrosa, impetuosa, incluso abrasadora- de la regeneracion. Pero para ello, hay que aprender a amar el desierto. Estar dispuestos a asumir la propia destruccion. Tal vez sea necesario estar solo, rodear por el desierto, para poder alcanzar el sentido mas alto o, simplemente algun sentido.A menudo, el relato de Pasolini se sustenta en este contradictorio principio de partida: el desierto como lugar esencial -primero y ultimo- de la historia, pese a su manifiesta incapacidad de sostener lo humano, de que lo humano se pueda sostener en el, abandonado como esta al mortal influjo de una muy fuerte luz. Una luz que puede ser salvifica, o letal.Es decir: el desierto como lugar por antonomasia en el que se concentra el destino. El desierto, tambien, como foco en el que se convoca y condensara la vida mas ardiente.

Cineasta perteneciente a la "Generación perdida", Fred Zinnemann (1907-1997) pudo conformar a lo largo de casi medio siglo una trayectoria cinematográfica de una notable calidad, pero no lo suficientemente ponderada por el grueso de la critica a escala mundial. Responsable de algunas peliculas que forman parte del imaginario colectivo, como "Solo ante el peligro" (1962), "De aqui a la eternidad" (1953) o "Historia de una monja" (1959), Zinnemann se desenvolvio en diversas compañias productoras, siendo la Metro-Goldwyn-Mayer la "major" que lo acogio en sus años de aprendizaje en calidad de cortometrajista. Estamos ante la primera monografia publicada en lengua española sobre el director de origen vienes, en la que se analizan de manera pormenorizada la veintena de largometrajes que jalonan su filmografia, que bien podrian ser consideradas piezas de culto.

S, soy completamente bisexual? Los crticos de cine de este pas están más desprestigiados que los directores de prisiones? Dara dinero por tener fe en cualquier tipo de Dios? Mi objetivo es conquistar Rusia, y espero tener mas suerte que Napoleon o Hitler? Hace muchos años que no me drogo? El Papa es un asesino multiple?. Solo un personaje del calibre y la trascendencia de Pedro Almodovar es capaz de aglutinar tal numero de afirmaciones. Unas opiniones que lo han convertido en centro de la polmica durante los ultimos 40 años. Sus pelculas lo han transformado en un icono internacional galardonado repetidamente, en un director admirado y respetado en todo el mundo, pero eso no le ha librado de las crticas mas feroces, la mayora de ellas, curiosamente, procedentes desde España. Una trayectoria personal y profesional tan grandiosa, tan singular y, a la vez, tan controvertida, mereca un repaso exhaustivo. Tanto desde el punto de vista del propio Almodovar como de aquellos que han convivido con l: familia, amigos, actores, crticos de cine, polticos? Y eso exactamente refleja este libro: una biograf

“Non grato: Una aproximación al cine de Jesús Franco”, escrito por José Manuel Serrano Cueto, es un acercamiento personal a la obra de un cineasta, y un hombre, controvertido e irrepetible. Lejos de

Un gigante de nuestra cultura, un mito del cine español: abrimos los universos de Berlanga en su centenario: sus documentos, sus bromas: su mundo. Luis García-Berlanga es un gigante de la cultura española. Su cine forma parte del imaginario colectivo de un pais al que el retrato con una hondura y una gracia que han pasado a la historia. En ¡Hasta siempre, Mister Berlanga! descubrimos el mundo del creador de joyas como ¡Bienvenido, Mister Marshall!, Calabuch, Placido, El verdugo o La escopeta nacional: su educacion sentimental; sus avatares en la Guerra Civil, la Division Azul, la dictadura de Franco o la Transicion; su personalidad, amigos, amores y complices; su relacion con Juan Antonio Bardem o Rafael Azcona; sus referencias culturales y vitales; las claves y peripecias de sus peliculas; su ideologia, humor, vicios, pasiones, manias y obsesiones; su arrebatadora ambiguedad o su mirada sobre España y la condicion humana.

Andrew Sarris era radical, era genial, era auténtico, era agresivo, era honesto, era único. Quizás es el periodista que mejor ha escrito sobre cine junto a Manny Farber y François Truffaut. Desde su admirada y temida tribuna en las revistas The Village Voice y Film Comment, este hijo de inmigrantes griegos creo escuela al convertirse en el pionero y maximo defensor de en Estados Unidos de la teoria de los autores definida por Andre Bazin y sus discipulos en las paginas de Cahiers du Cinema. Eterno rival de Pauline Kael, sus opiniones siempre brillantes y polemicas contribuyeron tanto a cimentar el clima de ruptura que acompaño al Nuevo Hollywood de los años setenta como a estimular a criticos tan insumisos como Jonathan Rosenbaum, Jim Hoberman y el enfant terrible Armond White.El mejor escenario de Andrew Sarris, ademas de sus temidos articulos en prensa, fue el libro Grandes directores del cine norteamericano. La era dorada (1929-1968). Esta obra, de una lucidez extrema y extraordinariamente vivaz, asento en Estados Unidos la concepcion del cine como arte y de los cineastas como autores. Sarris examina el trabajo de doscientos realizadores desde Griffith, Chaplin, Lubitsch, Hitchcock y Ford, a Nichols, Jewison, Kubrick, Lumet y Coppola, sus puntos fuertes y sus debilidades, sus mejores peliculas y sus peores trabajos. El influyente pope de la critica norteamericana no teme puntualizar la repu tacion sobredimensionada, tampoco es contrario a elogiar a un cineasta impopular de quien el tiene una buena opinion. Los directores estan clasificados por importancia, del olimpo de los directores, a categorias como casi el paraiso, menos de lo que dejan ver, discretos y agradables y seriedad forzada.

As a child, Charlie Chaplin was awed and inspired by the sight of the glamorous vaudeville stars passing by his home, and from then on he never lost his ambition to become an actor. Chaplins film career as the Little Tramp adored by the whole world is the stuff of legend, but this frank autobiography shows another side: his childhood of grinding poverty in the south London slums and early debut on the music hall stage, his lucky break in America, the struggle to maintain artistic control over his work, the string of failed marriages, and eventual exile from Hollywood after persecution for his left-wing politics and personal scandals. My Autobiography is an evocative and compelling account of one of the twentieth centurys most remarkable lives.