Libros de Historia del cine, página 2 de 223

A partir de su propia experiencia cinéfila desbordada, Vicente Monroy desarrolla en este ensayo una apasionante historia de los mitos de la cinefilia y de sus argumentos fundamentales, de las múltiples formas en que el cine, ese arte joven pero siempre en crisis, ha llegado a enfermar a sus amantes.De Orson Welles a Martin Scorsese, pasando por los Cahiers du Cinema o Serge Daney, pero tambien dialogando con la historia de la filosofia y de la literatura, Monroy consigue construir en estas paginas una elegante sintesis de las ideas y polemicas mas profundas que se han dado sobre el cine y su significado historico.

¿Cuando ves una puerta te imaginas que de repente la atravesará el hacha de Jack Torrance? ¿No dormías por la noche porque estabas convencido de que en tu ventana aparecería un niño vampiro? ¿Siempre has deseado tener poderes psiquicos para montar una buena cuando tus compañeros se metan contigo en el baile de fin de curso del instituto? No lo dudes, este es tu libro, pues encontraras todas las claves de las incursiones de Stephen King en la pantalla, tanto de las adaptaciones de sus novelas y cuentos, como de sus guiones originales. Un autor que ha cambiado para siempre las reglas del cine y las series de terror, que ha atraido la atencion de realizadores de primer nivel como Stanley Kubrick, Brian de Palma, John Carpenter y Frank Darabont, y que algo tendra cuando se ha convertido en uno de los autores que mas venden del mundo.

“EFECTO SPOILER: LAS 100 DE LOS 80” es una rigurosa y exhaustiva recopilación de las curiosidades de rodaje, los datos de producción, los gazapos, las escenas eliminadas y las anécdotas de rodaje que

Descubre la historia de Pixar Animation Studios en este increíble libro ilustrado con arte conceptual de archivo. Conoce la historia de cómo este estudio de animación cambió para siempre la industria del cine a traves de arte oficial nunca antes visto, como bocetos originales del proceso de creacion de peliculas inolvidables como Toy Story, Monstruos S. A., Buscando a Nemo, Up, Cars, Coco y Los Increibles.

¿Sabía que Akira Kurosawa, el director japonés más célebre y admirado, intentó quitarse la vida tras el fracaso comercial de Dodeskaden? ¿Que Martin Sheen sufrió un infarto durante el rodaje de Apocalypse Now, uno de los mas infernales que se recuerdan? ¿Sabia que el principal creador del lenguaje cinematografico era un fervoroso partidario del Ku Klux Klan? ¿Que en 1921 Fatty Arbuckle, uno de los comicos mas celebres de su tiempo, fue acusado de asesinar a la joven actriz Virginia Rappe? ¿Que la actriz Heddy Lamarr, que protagonizo el primer desnudo integral del cine comercial, fue la artifice de la invencion que hoy sustenta tecnologias como el WiFi y el Bluetooth? ¿Que hay quienes sostienen que El resplandor, de Stanley Kubrick, contiene una confesion de que la llegada a la Luna fue filmada por el propio director en un estudio?Eso no estaba en mi libro de Historia del Cine brinda al lector un apasionante recorrido por las entrañas del Septimo Arte, analizando como se forjo su industria, quienes fueron sus principales impulsores y cuales sus secretos mas reconditos. Asimismo, Javier Ortega aborda la estrecha relacion entre cine y literatura, analiza sagas y franquicias como La guerra de las galaxias o El Padrino, y glosa las innumerables calamidades que se dieron cita en los rodajes de titulos tan miticos como Tiburon oCleopatra. Desde los directores mas geniales Hitchcock, Spielberg, Bergman o David Lean a las estrellas mas rutilantes del firmamento cinematografico Greta Garbo, Marilyn Monroe, Marlon Brando o Robert De Niro tienen cabida en las paginas de este libro, que entretiene tanto como instruye.El cine se filtra entre las rendijas de nuestra alma y se apodera de ella. Es dificil recordar el instante preciso en que logro seducirnos para siempre. Lo que hoy somos es el resultado de un cumulo de experiencias, de un sinfin de sueños transmutados en certezas y, asimismo, del caudal ingente de imagenes y sensaciones que el cine ha esculpido de manera indeleble en nuestra memoria. Es, como asegura Jose Luis Garci, una vida de repuesto.

La llegada de los videoclubs supuso una revolución que, indudablemente, cambiaría la industria cinematográfica. Pero también daría lugar a una revolución social muy particular en la forma de consumir cine en casa.Hoy en dia quedan muy pocos videoclubs, pero en este libro recordaremos la historia de aquellos inolvidables locales, cuando y como se crearon y de que manera llegaron a nuestro pais.En Rebobinando, el libro de la generacion del videoclub, podremos disfrutar de un extenso repaso a infinidad de titulos: desde los grandes exitos del cine, que casi resultaban imposibles de alquilar, hasta las peliculas a las que unicamente podriamos tener acceso en los videoclubs, entre ellas las falsas secuelas, las copias mas descaradas, el cine de explotacion, el cine erotico, las inolvidables series de animacion y hasta las tan denostadas españoladas que tanto nos hicieron reir durante años.Un viaje tan nostalgico como didactico, con multitud de anecdotas y curiosidades de centenares de peliculas, muchas de ellas narradas en primera persona por sus propios protagonistas, como Andres Pajares, Luigi Cozzi, Guillermo Montesinos o Lone Fleming, entre otros.En definitiva, se trata del repaso mas completo que existe sobre la edad dorada de los videoclubs, una epoca irrepetible. El lector desbloqueara algunos recuerdos que permanecian escondidos en lo mas profundo de su memoria y disfrutara conociendo las peculiaridades de una manera de hacer cine practicamente olvidada y que, a pesar de todo, lograria convertirse en la escuela de multitud de realizadores y en todo un espejo en el que se miran muchas de las producciones cinematograficas actuales.

LLEGA EL NUEVO LIBRO DE LOS AUTORES DEL ÉXITO MI VECINO MIYAZAKI ¿Creías que ya lo habías visto todo sobre Studio Ghibli y sus fundadores? Acompaña a los autores de Mi vecino Miyazaki en un recorrido sobre los fascinantes inicios de Hayao Miyazaki

Walt Disney, una de las mentes más creativas del siglo XX, creó un universo imaginario único e incomparable. Como muy pocos otros clásicos del cine, su asombrosa colección de dibujos animados revoluciono el modo de narrar historias en la gran pantalla y ha conseguido seducir a generaciones enteras de todos los lugares del mundo hasta el dia de hoy. Este volumen, una de las publicaciones ilustradas mas completas que se le han dedicado a Walt Disney, presenta cientos de imagenes asi como ensayos de reconocidos expertos sobre Disney y nos lleva al corazon del estudio durante la edad de oro de la animacion. Repasamos toda la trayectoria de Disney desde los tiempos del cine mudo, pasando por su primer largometraje, Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Fantasia (1940), hasta sus ultimas obras maestras: Winnie the Pooh y el arbol de la miel (1966) y El libro de la selva (1967). Tras un exhaustivo trabajo de documentacion en el que se ha tenido acceso a las colecciones historicas de The Walt Disney Company, asi como a colecciones privadas, el editor Daniel Kothenschulte ha seleccionado algunas de las pinturas de concepto y guiones graficos mas destacados para mostrar como lograron cobrar vida estas obras maestras de la animacion. Con magistrales y minuciosas ilustraciones sobre celuloide sacadas de escenas de las peliculas mas famosas y imagenes poco conocidas tomadas por los fotografos de Disney, el libro ofrece informacion privilegiada sobre el proceso creativo que se vivia en el estudio.Se dedica un capitulo a cada una de las principales peliculas de dibujos animados que se hicieron durante la vida de Walt Disney, entre las que se incluyen Pinocho, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cenicienta, Peter Pan, La dama y el vagabundo y 101 Dalmatas, sin olvidar joyas menos populares como los cortos experimentales de la serie Silly Symphonies y peliculas musicales por segmentos subestimadas como Musica maestro y Tiempo de melodia. Conscientes de que el estilo Disney fue un proyecto colectivo que debio tanto al maestro como al trabajo en equipo, Los archivos de Walt Disney quiere mostrar su reconocimiento a los extraordinarios animadores y diseñadores que influyeron en el trabajo del estudio, como Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle y Walt Peregoy. Copyright 2020 Disney Enterprises, Inc.

Este libro trata sobre el nexo entre el mundo del tablero y el del cine a través del estudio de 25 películas representativas y de las partidas clave. Asimismo, se citan un centenar de figuras universales del juego ciencia (desde Anderssen y Staunton, hasta los controvertidos Fischer y Kasparov, o los talentosos Anand y Sirov), e igual número de films con secuencias o escenas de ajedrez dignas de ser conocidas por los aficionados y el público en general..También se nombran las principales figuras del séptimo arte que han destacado como jugadores de ajedrez: desde Charles Chaplin o James Dean, hasta Billy Wilder, pasando por Humphrey Bogart, Stanley Kubrick y Woody Allen de quienes conoceremos anécdotas y curiosidades relacionadas con ambas artes. Y para el lector que desconozca cómo se juega a este deporte intelectual, el autor incluye los rudimentos del ajedrez. El libro está ilustrado con 47 diagramas y un cuadernillo de fotografías significativas.

Cinematografía Teoría Y Práctica Brown, B. El propósito de este libro no es solamente cubrir todos los conceptos básicos, los métodos y los aspectos técnicos de la cinematografía, sino también mejorar la comunicacion entre el director y el operador. Cualquier director que aspire a utilizar todas las herramientas del cine deberia conocer los conceptos desarrollados en la primera parte del libro, y ademas, seria conveniente tener una idea general de los aspectos tecnicos tratados en la segunda parte. El lector encontrara los siguientes temas: conceptos del cine; lenguaje de las opticas, iluminacion para pelicula digital y de alta definicion; exposicion; video y telecine; opticas y lentes; rodaje en alta definicion y video digital ; control de la imagen con filtros; procesos de blanqueo, etc.

tar Wars, o La Guerra de las Galaxias en España, es posiblemente la saga cinematográfica más importante de la historia. Más allá de su calidad artística o de su éxito comercial, esta obra marcó profundamente no solo a la industria del septimo arte- que vio como la forma de hacer cine cambiaba de la noche a la mañana gracias a estas peliculas- sino a toda una generacion de espectadores que adoptaron las aventuras de Luke Skywalker y compañia como parte intrinseca de sus propias vidas. Y es que ninguna otra serie de films ha impactado en la cultura popular de la forma en que lo hizo la creacion de George Lucas. Hoy, casi 40 años despues y con todo un aluvion de nuevas entregas a la vista podria parecer que la franquicia lo ha tenido siempre todo de su parte, pero nada mas lejos de la realidad. Los inicios, como casi siempre, fueron muy duros y la cronica de como Star Wars llego a hacerse realidad esta repleta de matices. Star Wars. La creacion de la Trilogia Original adentra al lector en el corazon de esa apasionante historia que se esconde tras la realizacion de aquellas peliculas clasicas distinguiendo entre el mito y la realidad: Las motivaciones tras la vision de George Lucas, la concepcion de los guiones, el desarrollo de toda una serie de nuevas tecnicas cinematograficas, las anecdotas y curiosidades de los diversos rodajestodo eso y mucho mas en un relato indispensable para entender porque Star Wars sigue siendo hoy, mas que nunca, un hito de la historia del cine.

"Garci nos hace un recorrido por la Historia del Cine, analizando sus treinta películas favoritas, con un especial detalle en sus siete ""maravillas"". Además hace una encuesta entre 70 cinéfilos de sus 30 peliculas favoritas, y su relacion con cada uno de ellos.""Uno de los poquisimos escritores que son capaces de contruir nostalgia con el presente, o, dicho de otro modo, puede hablar de hoy como si fuera luego. Por eso, este no es un libro de cine, sino ""durante"" el cine."" E. Rodriguez Marchante."

Un acercamiento muy particular a los protagonistas del cine: curiosidades y bizarradas en torno a los actores y directores más famosos de Hollywood, profusamente ilustradas por la inconfundible Maria HerrerosMarilyn Monroe tenia once dedos en los pies, un coeficiente intelectual de 168 y curvas hasta en la firma. En este libro, fruto de años de lectura sobre mitos, rumores, datos y documentos alrededor de las estrellas de Hollywood, la ilustradora Maria Herreros repasa las biografias de mas de 20 actores y directores de cine poniendo el foco en su lado mas curioso, insolito, oscuro o extravagante. Sus ilustraciones, siempre atentas a la complejidad y el misterio que se esconden tras los rostros mas conocidos de la gran pantalla, realzan este fascinante recorrido por las mejores historias del cine de todos los tiempos.

¿Sabía que Akira Kurosawa, el director japonés más célebre y admirado, intentó quitarse la vida tras el fracaso comercial de Dodeskaden? ¿Que Martin Sheen sufrió un infarto durante el rodaje de Apocalypse Now, uno de los mas infernales que se recuerdan? ¿Sabia que el principal creador del lenguaje cinematografico era un fervoroso partidario del Ku Klux Klan? ¿Que en 1921 Fatty Arbuckle, uno de los comicos mas celebres de su tiempo, fue acusado de asesinar a la joven actriz Virginia Rappe? ¿Que la actriz Heddy Lamarr, que protagonizo el primer desnudo integral del cine comercial, fue la artifice de la invencion que hoy sustenta tecnologias como el WiFi y el Bluetooth? ¿Que hay quienes sostienen que El resplandor, de Stanley Kubrick, contiene una confesion de que la llegada a la Luna fue filmada por el propio director en un estudio?Eso no estaba en mi libro de Historia del Cine brinda al lector un apasionante recorrido por las entrañas del Septimo Arte, analizando como se forjo su industria, quienes fueron sus principales impulsores y cuales sus secretos mas reconditos. Asimismo, Javier Ortega aborda la estrecha relacion entre cine y literatura, analiza sagas y franquicias como La guerra de las galaxias o El Padrino, y glosa las innumerables calamidades que se dieron cita en los rodajes de titulos tan miticos c...

El mundo del espectáculo del siglo XX evolucionó desde la emoción en vivo de las corridas de toros, los combates de boxeo y el circo hasta la simulación del riesgo en las películas de aventuras de Hollywood. En esta transicion hacia una sociedad del espectaculo, nadie en Barcelona entendio los gustos del publico como Pedro Balaña Espinos (1883-1965), uno de los mas grandes empresarios españoles del mundo del entretenimiento y, a partir de ahora, uno de los mejor estudiados.El periodista Josep Guixa ha dedicado un lustro a sumergirse en las luces y sombras de un hombre que supo manejarse con habilidad con los politicos para forjar su obra (fue concejal del Ayuntamiento de Barcelona en dos regimenes distintos) y cuyo legado ha perdurado varias generaciones. De las vaquerias en su barrio natal de Sants al matadero, de la venta de carne de toro de lidia en los mercados municipales a la creacion de un imperio taurino, de los montajes liricos y circenses en la plaza Monumental a las grandes salas de cine, la vida de Balaña es un espectaculo en si mismo.

La colección IMPRENTA DINÁMICA, puesta en circulación por ECAM(Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid)y DAMA (Derechos de Autor y Medios Audiovisuales), ofrece con estenuevo volumen una de las obras mas originales entre cuantas existen en el campo de los estudios sobre el cine. Su autor, Alain Bergala, se propone abordar los enigmas mas fascinantes, y a veces tambien mas perturbadores, implicitos en el acto mismo de la creacion cinematografi ca.La decision del cineasta, en el momento crucial, es muchas veces fruto de intuiciones y de oscuras pulsiones, tanto como de razonamientos logicos, y estos planteamientos perfi lan algunos de los componentes mas especifi cos del acto creativo. Surgen asi aspectos como la relacion creador-criatura, o las imagenes ausentes que pueblan la obra visible. Bajo esta perspectiva, algunas de las peliculas mas relevantes de creadores como Alfred Hitchcock, Roberto Rossellini, Ingmar Bergman, Jean Renoir, Abbas Kiarostami, Jean-Luc Godard, Eric Rohmer, Martin Scorsese, Kenji Mizoguchi, François Truffaut, Jean Eustache, Jean Vigo, Hou Hsiao-hsien, John Cassavetes o Leos Carax, entre otros, adquieren nuevas perspectivas y nos desvelan algunos de sus mas ocultos y sugerentes secretos. Una invitacion a pensar el cine desde otro angulo.Intento identifi car en este libro el corazon mismo de la creacion cinematografi ca. Muchos libros analizan las peliculas como objetos acabados, pero pocos, hasta la fecha, tienen en cuenta frontalmente el acto de creacion filmica en si mismo, en sus elecciones y en sus dinamicas. Este libro esta destinado a todos aquellos que se interesan por ese gesto. Camino en busca de lo que hay de impuro, de embriagador, en el acto de creacion en el cine, y que por el momento queda fuera del campo de analisis academico . Alain Bergala

El Hollywood de los años dorados ha sido la mayor fábrica de glamour de la Historia de la Humanidad. Belleza, elegancia y sofisticación fueron los pilares estéticos sobre los que se sustentó aquel universo de realidad mejorada al que se definio como fabrica de sueños, y cuyo mayor exponente fueron los portentosos vestidos que lucieron sus grandes estrellas femeninas. Grandes vestidos y soberbios estilismos que siguen fascinando al mundo como el primer dia. Este libro recoge los mejores vestidos de aquellos años analizandolos a traves de los creadores que los hicieron posibles, las peliculas en las que aparecieron y las estrellas que los lucieron.

PARECE BROMA, PERO ES HISTORIA.INCLUYE UN PRÓLOGO DE ANDREU BUENAFUENTE ¿Sabías que el camarero Manuel, de Fawlty Towers, era de Barcelona? ¿Quién les dijo a John Cleese y a Michael Palin que obtendrian sus treinta monedas de plata por haber hecho La vida de Brian? ¿Como empezo la epica batalla entre Matt Damon y el presentador Jimmy Kimmel? ¿Quienes son los culpables de que se haya extendido el uso de regomello, trofollo o recopetin? Hacer reir es algo muy serio y, a menudo, no se le da el valor que merece. Este libro quiere ser un merecido homenaje a todas aquellas personas que, desde el cine, la television, la radio o los escenarios, han dedicado su talento a provocarnos sonrisas, risas o carcajadas. Treinta historias de la comedia para ahondar en las vidas de monologuistas, comediantes y hazmerreires de aqui y de alla, y descubrir los intringulis de las series y peliculas comicas que nos han obsesionado. El libro que los seguidores de los hilos #MakeEmLaugh de @Manuel_de_BCN reclamaban y que tu, persona aficionada a la comedia, no podras dejar de leer. Porque, como dijo Samuel J. Snordgrass camino de la guillotina: Hazlos reir, hazlos reir ¿No sabes que a todo el mundo le gusta reir?.

¿Es La vida de Brian la mejor comedia de la historia? Cuarenta y cinco años despues de su estreno, sigue siendo una película fascinante que mantiene intacta su capacidad para sorprender, hacer reír, reflexionar e incluso ofender. Se ha convertido en un clasico imprescindible del humor irreverente, pero te desvelamos algunos detalles para apreciarla aun mas. ¿Sabias que casi no se llego a hacer porque el productor leyo el guion un par de dias antes de empezar el rodaje? ¿Que al final se rodo gracias al Beatle George Harrison? ¿Que se uso como eslogan: "La pelicula es tan divertida que se ha prohibido en Noruega" para publicitarla en Suecia? ¿Que hubo manifestaciones de monjas en los cines en su estreno o que dos de los Monty Python tuvieron que defenderla en la BBC frente a un obispo y a un critico ultracatolico que ni la habian visto entera?Con este libro descacharrante, de la mano de la prosa agilisima y afilada de Javier Duran, guionista, director de programas y todo un referente en X bajo su alias @tortondo, averiguaras todo lo que hicieron los Monty Python por nosotros para que pudieramos gozar de La vida de Brian, una obra maestra del humor que puedes redescubrir una y mil veces y que, siempre, te hara mirar el lado alegre de la vida.

La curiosa historia de la Filmoteca del Vaticano y la elaboración de las listas de mejores películas para el centenario del cine.La curiosa historia de la Filmoteca del Vaticano y la elaboración de las listas de mejores peliculas para el centenario del cine.En 1990, durante un congreso cinematografico en La Habana, Roman Gubern conocio a un sacerdote catalan llamado Enrique Planas que resulto ser el dirigente de una institucion que desconocia: la Filmoteca Vaticana. Cuando Gubern se instalo en Roma como director del Instituto Cervantes, el sacerdote catalan lo contacto y le propuso participar en las preparaciones vaticanas para celebrar el centenario del cine. Esta propuesta le permitio indagar en la Filmoteca Vaticana, su coleccion de peliculas religiosas y las leyendas en torno a otro tipo de materiales; elaborar una propuesta de lista de mejores peliculas con valores ejemplares (en el libro hay tres listas vaticanas oficiales, donde las peliculas se clasifican segun sus valores religiosos, sociales y humanos y artisticos) y participar en la designacion del santo patrono del cine.