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Nunca se llega inocente a una gran ciudad. Al pisarla por primera vez es difícil evitar una extraña y difusa sensación de familiaridad, como si ya se hubiese estado ahí. Todas las artes son responsables de este sentimiento de" deja vu" , pero muy especialmente el cine, como gran manifestacion artistica de masas de nuestra epoca. Sin embargo, una enorme distancia separa a la ciudad real de su proyeccion filmica. Una pelicula solo nos ofrece una vision fragmentada, construida, imaginaria, tamizada por la mirada de los cineastas. Existen, pues, como minimo, tres versiones distintas de una misma ciudad: la real que crece y se desarrolla gracias al esfuerzo de sus habitantes, la representada por los cineastas en sus obras y, por ultimo, la percibida por el publico como fusion de las anteriores, en la que ambas se complementan. Este libro propone al lector una vuelta al mundo a traves de veintinueve ciudades de los cinco continentes que gozan de considerable presencia filmica, a las que se suman una serie de estudios transversales en relacion con el tratamiento que determinados generos hacen de la tematica urbana. Un viaje, en suma, variado y enriquecedor por el espacio y el tiempo, en el que, sin movernos de nuestra butaca, dejaremos que el objetivo de la camara se convierta en nuestro ojo para guiarnos por el fascinante universo de la ciudad en el cine.

BRITISH TRASH CINEMA is the first overview of the wilder shores of British exploitation and cult paracinema from the 1950s onwards. From obscure horror, science fiction and sexploitation, to art-house camp, Hammer''s prehistoric fantasies and the worst British films ever made, author I.Q. Hunter draws on rare archival material and new primary research to take us through the weirdand wonderful world of British trash cinema.Beginning by outlining the definitions of trash films and their place in British film history, Hunter explores topics including: Hammer''s overlooked fantasy films, the emergence of the sexploitation film in the 1950s and 60s, the sex industry in the 1970s, Ken Russell''s high camp Gothic and erotic adaptations since the 1980s, gross-out comedies, revenge films, and contemporary straight-to-DVD horror and erotica.

La rugosa densidad de la obra artística de Francisco Regueiro, uno de los más singulares creadores españoles de la segunda mitad del siglo XX, no puede ser reivindicada de manera más eficazq ue a traves del analisis formal, pausado y profundo, de sus trabajos audivisuales y pictoricos.

Exiliados judíos del Tercer Reich en el cine español: 1933-1936, Fernando González García. Después de la abolición del marco: tres tendencias del cien italiano sobre arte alrededor de 1948, Guillerm

El cinema era la pel·lícula, però també ho era el local on es projectava i el caràcter i la conducta del públic amb el qual es compartien les ganes d''evadir-se de la desoladora realitat social i les

Drawn from his published diaries, this is Michael Palin's account of the making of the Monty Python TV and stage shows, films, books and albums. Monty Python at Work opens on 8th July 1969 with Michael Palin's diary entry for the first day of filming on the very first episode of Monty Python's Flying Circus. The diary entries that follow - up until the opening of their final feature film, The Meaning of Life, in 1983 - chart the tumultuous story of how the now famous shows and films were conceived and brought to fruition. Palin records the evolution of Monty Python's comic style, the moments of creative inspiration as well as discord, the persistent self-doubt, and the happy accidents that shaped what are now classic comedy moments. He captures too the group's many anarchic exploits (John Cleese in a bikini; driving a Budget Rent-a-Van up Glencoe in full chainmail; filming 'Scott of the Sahara' on the beach at Torquay - ), as well as their battles with BBC suits, budget-conscious film producers and self-appointed censors. Thanks to Palin's as-it-happened accounts, we are taken behind the scenes to watch with unrivalled intimacy the creative processes that led to the finished work, seeing how it was actually put together. By distilling everything about the Pythons at work, this edition of Palin's diaries serves as an intimate guide to the legendary shows, films, books and albums. It will delight Python fans everywhere, and be a source of instruction and inspiration to those who seek to follow in their footsteps. 'No writer-performer has combined professional hilarity and personal sanity more successfully than Michael Palin. Anyone interested in how comedy happens should hang on his every word.' David Mitchell

Entre 1929 y 1948, Hollywood era una ciudad formada por pequeños imperios creadores de sueños. Los grandes estudios cinematográficos eran feudos de talento... enormes, densos, bulliciosos, diversos. Era la edad de oro de las peliculas, y cada estudio hizo su contribucion distintiva a la industria del cine: Paramount, donde Adolph Zukor dejaba a susdirectores plena libertad para que expresaran todo su talento; MGM, donde el rey era el productor y basaba su politica en ofrecer las mas grandes peliculas interpretadas por los mas grandes actors; Warner Brothers, regida por la frase clave de Jack mWarner: No lo quiero bueno, lo quiero el martes; Fox y su estetica conservadora; RKO, abierta a todo tipo de filmes; Universal, la autentica industria del cine, un monstruo gigantesco si personalidad propia, mimetico de todos los demas estudios, pero capaz de darnos tambien los mejores clasico del cine de terror.Ethan Mordden, en su atento repaso a los principales estudios de Hollywood en los grandes años de la produccion cinematografica, nos ofrece una apasionante retrospectiva que abarca toda una epoca y un lugar. Lleno de anecdotas e incidents, Los estudios de Hollywood son a la vez una exploracion autorizada y un gran revival de la epoca e nque se cimento uno de los fenomenos mas revolucionarion de nuestro siglo: el cine.

Prisma se compone de los apuntes que Gance va tomando desde 1908 a 1929, es decir en sus años explosivos, sus años de fuego, por no decir, lo que sería exacto pero acotado, sus años nietzscheanos. Su escritura, poliedro de mil facetas, se sostiene en la paradoja: un espiritu romantico en un mundo moderno, un hombre que existe en la demasia y en el demasiado, que busca atravesarse a si mismo para ascender... ¿hacia donde?... hacia las estrellas que pretende la alegria divina a traves del sufrimiento, en fin que multiplica las paradojas en la espiral. ¿Como transmutar de alma atormentada en tormenta del alma? ¿Como pasar de la rueda a la espiral?

57 il·lustracions felines recreen seqüències de cèlebres pel·lícules de tots els temps. Clàssics del cinema com ara Perseguit per la mort, Casablanca (més ben dit Gatablanca), Allò que el vent d’endu

Infancia y cine en un tiempo de posguerra es un libro sobre un despertar iniciático: el despertar a la existencia de un niño a partir de la comtemplación de la vida que fluye a su alrededor y de esa otra vida que comtempla maravillado en la pantalla las tardes dominicales de invierno; dos vidas que se entrelazan y confunden en mas de una ocasion.

Los autores han resucitado literariamente "LA Clave", formato de programa descubierto en España por Jose Luis Balbin y que tuvo un notable éxito en televisión. Se propone una pelicula relacionada con un tema para debate posterior. Los beneficios de esta publicacion son destinados a Caritas España.

Los mitos de la Antigüedad, las leyendas artúricas, las suntuosas reconstrucciones del barroco, las batallas más impactantes, las intrigas palaciegas y el análisis histórico más riguroso tienen cabid

Cine vasco. Una historia política y cultural supone el más completo estudio abordado hasta la fecha sobre la cinematografía vasca, deteniéndose en el análisis de sus principales períodos, obras, realizadores e instituciones.A lo largo de sus paginas se exploran los vinculos entre la actividad filmica y las circunstancias historicas, politicas y culturales de la historia reciente de Euskadi, y se profundiza en el papel desempeñado por instituciones como la Euskadiko Filmategia / Filmoteca Vasca e iniciativas como Kimuak.Desde sus origenes, el desarrollo del cine vasco se ha visto fuertemente condicionado por imperativos linguisticos, culturales, propagandisticos e industriales, los cuales son estudiados de manera sistematica.Todo ello, hace de esta obra una lectura imprescindible para especialistas y para quienes se interesan desde cualquier perspectiva por el cine vasco, la historia del cine español y la actualidad el cine europeo.Asimismo, el lector podra acceder a una nutrida seleccion de peliculas y cortometrajes disponibles libremente en internet a traves de los codigos QR que encontrara a lo largo de los diez capitulos que integran este volumen.

Cátedra del cine.

his book is a definitive guide that invites you to an entertaining stroll through the movie history. From drama to slapstick, from animation classics to epic masterpieces, from western to horror films, from action blockbusters to musicals. This fascinating genre mix combines must-see cult movies and also features real cinematic gems. Each movie is evocatively illustrated with large-format film stills, insights from the shooting, and the original movie posters. Moreover every film profile is packed with details including the director, cast, music, a plot synopsis and all sorts of oddities. Though the best part of the book is that it comes with 8 CDs that are filled with all the accompanying film themes of each movie displayed. This nostalgic tour de force through the history of celluloid should be within reach of every movie lover.

Una guerra de cine surge de la fusión de dos pasiones; el estudio de la segunda guerra mundial y la fascinación por el séptimo arte. En cada capítulo, después de una breve introducción histórica, se incluye el comentario de tres peliculas cuyo argumento se contextualiza en un episodio del conflicto. El poder evocador del cine es mayor que el de cualquier otro medio. Si la pelicula es fiel y objetiva con la historia que relata, se convierte en un instrumento de enorme potencial docente. Con este libro queremos exponer los acontecimientos mas significativos de la contienda a traves de las peliculas. La idea, sin duda pretenciosa, implica enfrentarse a considerables dificultades, ya que muchas fases de la guerra no han sido tratadas por el cine y algunas de ellas, por el contrario, se han reflejado varias veces en el celuloide.

Panorama del cine iberoamericano en un contexto global. Historias comunes, propuestas, futuro trata de realizar una revisión del estado actual de los cines nacionales de la zona, desde una perspectiva de complejidad generalizada, caracterizada por condiciones industriales globalizadas. Las politicas publicas han dibujado unas cinematografias con diversos estados de madurez, aunque todas marcadas por la hegemonia norteamericana en distribucion y la diferente capacidad para conectar con el publico interno. Esto supone un contexto voluble que hace pensar que el paisaje cinematografico iberoamericano se vera continuamente transformado en el futuro.Por otro lado, los autores proponen una reflexion sobre los imaginarios filmicos iberoamericanos, marcados por la realidad social desigual y heterogenea de cada uno de los paises analizados: la violencia, la situacion de la mujer, la memoria... son solo algunas de las problematicas que marcan la representacion propia en el audiovisual iberoamericano contemporaneo.

Gerardo Santos realiza un riguroso y profundo análisis a través de toda la filmografía del cineasta Don Coscarelli, desde sus primeras películas Jim, The World's Greatest y Kenny and Company, hasta John muere al final, su ultima produccion estrenada hasta la fecha, pasando por la saga Phantasma (que lo dio a conocer a nivel internacional) y sus otras producciones alejadas del cine de terror como El señor de las Bestias o Escuela de superviviencia, sin pasar por alto su incursion en Masters of Horror con Esculturas humanas y la mitica Bubba Ho-Tep protagonizada por bruce Campbell.

Desde su estreno mismo, Lola Montes se convirtió en uno de los films más controvertidos e incomprendidos de la historia del cine. Oculto durante décadas hasta su recuperación en 2008 por el Festival de Cannes, el testamento filmico de Max Ophuls se erige sin embargo en un jalon esencial en la comprension de la poetica de uno de los grandes nombres del cine, asi como de los corrimientos tectonicos que estaban teniendo lugar en el universo cinematografico de los años 50. No en vano, concebido como un proyecto grandilocuente capaz de competir en igualdad de condiciones con las superproducciones de Hollywood, la provocadora intuicion de Truffaut -que llego a considerar el film como la primera pelicula de la Nouvelle Vague- se revela clarividente: Lola Montes se situa en el punto de llegada de una forma de entender el cine que es tambien, in nuce, un punto de partida para los inexplorados senderos que terminaron por imponer la modernidad cinematografica.

Ian Fleming ha pasado por siempre a la historia por ser el padre de James Bond, sin duda alguna el agente secreto más conocido del mundo. Sus aventuras le han hecho recorrer todos los rincones del planeta y sus aventuras son devoradas por miles de aficionados que ansian mas. Esto llega a su maxima expresion en la conocida saga de peliculas que protagonizo Sean Connery y otros grandes actores a su marcha. Parte de su exito, o la clave del mismo, es el haber sabido evolucionar con el paso del tiempo adaptandose al mismo y no quedandose anclado en un pasado que nunca volvera. Siempre igual, pero siempre distinto. 007. James Bond. Espia. Mujeriego. Bebedor. Icono.