Libros de Historia del cine, página 2 de 224

El viaje íntimo y transformador de Enzo Vogrincic, el protagonista de La sociedad de la nieve. Este no es un libro sobre la fama. Es una historia sobre transformarse, sobre lo que se pierde y se gana

Uno de los creadores del fenómeno Yo fui a EGB, Javier Ikaz, se sumerge en la filmografía completa de uno de los grandes genios del humor español y el resultado es un volumen de 300 páginas en el que se repasan, uno a uno, todos y cada uno de los trabajos de Ozores, tanto para cine como para television. Profusamente ilustrado, Disparate Nacional viene a hacer justicia con uno de los directores mas taquilleros de nuestro pais, habitualmente denostado por la critica pero amado por el publico. Para ese publico esta pensado este libro, en el que Javier Ikaz aporta su vision sobre todas las obras de Ozores, se añaden datos interesantes y, casi sin que nos demos cuenta, hacemos un viaje por la sociedad española de los ultimos 50 años.

Uno de los manuales más importantes y exitosos de los últimos tiempos, El arte cinematográfico es también un espléndido resumen de todo lo que el estudioso y el aficionado deben saber sobre el cine antes de empezar a profundizar de verdad en la materia. Desde una descripcion de los elementos primordiales de la produccion cinematografica hasta una sucinta historia formal del cine, pasando por un vision extremadamente fenomenica del estilo -a partir de la puesta en escena, el montaje, la fotografia y el sonido- y ejemplos de analisis criticos de filmes, el libro no solo intenta erigirse en un completisimo mosaico sobre todas y cada una de las cuestiones que pueda suscitar el cine entendido como un arte autonomo, sino que ademas lo hace con un objetivo muy claro: como en El significado del filme, La narracion en el cine de ficcion y El cine clasico de Hollywood, los otros tres textos de Bordwell -este ultimo junto con Kristin Thompson y Janet Staiger- tambien editados por Paidos, lo que debe importar no es tanto lo que dicen las peliculas como el modo en que lo dicen, o, en otras palabras, lo que Bordwell y Thompson llaman la forma cinematografica, absolutamente distinta de la literaria o de la pictorica. Pues bien: es el dominio de ese alfabeto lo que conseguiran todos aquellos que se adentren en las paginas de esta obra excepcional.

Marcel Martín«Mi propósito es ilustrar la historia del cine mucho más que su actualidad (...), tratar de precisar lo mejor posible el origen y el primer uso de tal o cual efecto del lenguaje visual y

A partir de su propia experiencia cinéfila desbordada, Vicente Monroy desarrolla en este ensayo una apasionante historia de los mitos de la cinefilia y de sus argumentos fundamentales, de las múltiples formas en que el cine, ese arte joven pero siempre en crisis, ha llegado a enfermar a sus amantes.De Orson Welles a Martin Scorsese, pasando por los Cahiers du Cinema o Serge Daney, pero tambien dialogando con la historia de la filosofia y de la literatura, Monroy consigue construir en estas paginas una elegante sintesis de las ideas y polemicas mas profundas que se han dado sobre el cine y su significado historico.

* El cineasta y escritor Mark Cousins narra una historia del cine desde sus inicios silenciosos y sombríos hasta el negocio global multimillonario en que se ha convertido en la actualidad. * Rinde homenaje a los pensadores radicales que han configurado nuestros paisajes cinematograficos y celebra las peliculas iconicas que nos continuan influyendo. * Una edicion actualizada de un texto trascendental, con nuevos capitulos, que se convierte en un analisis convincente y accesible de la innovacion en pantalla, del estilo cinematografico y del impacto cultural del cine en todo el mundo. La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Este es el principio del que parte este libro, sin el cual resulta imposible entender lo que ha convertido el septimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad. Comentarios sobre personalidades, datos referentes a avances tecnologicos y cambios en la produccion junto con comprometidas descripciones de las escenas mas innovadoras de las propias peliculas, captan los aspectos mas relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematografica ni a un exceso de teoria. Explica como los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.

Durante cincuenta semanas, Jose Luis Garci ha ido publicando "Telegramas cinefilos" en el ABC Cultural sobre esquinas y rincoces poco visitados: los cameraman, los músicos de bandas sonoras, los diseñadores graficos de carteles y titulos de credito, los especialistas españoles que se han jugado la vida en los spaghetti westerns, las grandes guionistas de Hollywood que han caido en el olvido, las adaptaciones a la pantalla de las novelas de Somerset Maugham o la filmografia de Fernando Fernan Gomez como director. Tampoco se le han pasado los besos de cine, la carrera como actor del gran Frank Sinatra o la risa provocada por los Hermanos Marx, Charlot, el Gordo y el Flaco, Woody Allen y tantos otros, genero que ha dado joyas como "Con faldas y a lo loco". Pintura, fotografia, musica, literatura se funden en la caja negra del director español, donde se almacenan anecdotas y detalles, pasiones y manias que mantienen en todo momento la atencion del lector a traves de un viaje apasionante por la vida reflejada a traves de lo que el llama la "sabana santa".

Un viaje por los escenarios de Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, La muerte tenía un precio, El Cid, Conan, el bárbaro y muchas otras películas que ocupan un lugar destacado en la historia del cine. Los lugares de rodaje de Orson Welles, David Lean, Stanley Kubrick, Franklin J. Schaffner, Richard Lester, John Milius, Steven Spielberg, Ridley Scott y otros grandes directores españoles como Berlanga, Almodovar o Alex de la Iglesia. Estrellas del firmamento cinematografico como Charlton Heston, Sophia Loren, Kirk Douglas, Clint Eastwood, Sean Connery, Claudia Cardinale, Arnold Schwarzenegger, Harrison Ford, Bruce Willis o Matt Damon pasearon sus personajes por nuestra geografia. España ha representado distintas epocas y se ha transformado desde el Oeste americano, pasando por Cuba o Jordania, hasta planetas de una galaxia muy, muy lejana, donde aventureros y grandes poetas, legendarios guerreros, conquistadores, profetas, cazarrecompensas o agentes secretos han dejado su huella. Invitamos a seguir los pasos de todos ellos a traves de la magia del septimo arte en un pais de pelicula.

LLEGA EL NUEVO LIBRO DE LOS AUTORES DEL ÉXITO MI VECINO MIYAZAKI ¿Creías que ya lo habías visto todo sobre Studio Ghibli y sus fundadores? Acompaña a los autores de Mi vecino Miyazaki en un recorrido sobre los fascinantes inicios de Hayao Miyazaki

¿QWué es lo que hace que una película sea grande? ¿Cómo puede un actor convertirse en un icino? ¿En qué se diferencia un guión aceptable de un guión extraordinario? Syd Field se ha pasado la vida buscando las respuestas a estas preguntas. Generoso en anecdotas y revelaciones, Ir al cine entretiene e instruye al mismo tiempo, desvelando la magia oculta tras la pantalla a traves de la mirada del profesor de guiones mas celebre del mundo.

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En esta serie de semblanzas, Terenci Moix explica magistralmente y con su característico sentido del humor todos los "secretos" gracias a los cuales las estrellas de cine han alcanzado un simulacro de inmortalidad en el recuerdo de todos.

¿Constituye la música un lenguaje?. Si es así, ¿existe un lenguaje propio y único de la música cinematográfica? Durante más de un siglo, el cine y otros medios audiovisuales (la televisión, el vídeo o la multimedia) han ido desarrollando un lenguaje de comunicacion que paralelamente ha incluido el de la musica especifica aplicada a estos medios expresivos. Durante todo este tiempo la musica audiovisual ha elaborado un sistema de codigos propios en relacion con la imagen que dan un producto nuevo, fruto de esta interaccion multidisciplinar. En este trabajo, Alejandro Roman propone dotar de contenido y justificacion la presencia de este ya no tan nuevo lenguaje musical, al que ha denominado acertadamente "Lenguaje Musivisual", en una integracion total de los elementos sonoros con los especificamente visuales. El libro explora la semiotica y los aspectos de significacion de este lenguaje en relacion siempre a los elementos presentes en la imagen, para desarrollar mas tarde, a partir de este planteamiento semiotico, la existencia tambien de una estetica propia y original de la musica cinematografica que, con sus virtudes y defectos, ha de plantear siempre nuevos retos en la creacion de nuevas formas de expresion estetica abandonando los estereotipos en favor de una mayor originalidad musical, pero sin perder nunca la justificacion en la propia imagen. Para ello, el autor incluye multitud de graficos, cuadros sinopticos, imagenes, partituras y ejemplos que hacen mas atractivo y directo el acercamiento a este complejo y dificil tema. A traves del analisis de cuatro partituras de musica cinematografica ("Los Otros", de Alejandro Amenabar, "Vertigo", de Alfred Hitchcock, "Los Puentes de Madison", de Clint Eastwood, y "El Contrato del dibujante", de Peter Greenaway) se ejemplifican los aspectos tratados, acercando al compositor, estudioso y aficionado a la musica de ci

Cinematografía Teoría Y Práctica Brown, B. El propósito de este libro no es solamente cubrir todos los conceptos básicos, los métodos y los aspectos técnicos de la cinematografía, sino también mejorar la comunicacion entre el director y el operador. Cualquier director que aspire a utilizar todas las herramientas del cine deberia conocer los conceptos desarrollados en la primera parte del libro, y ademas, seria conveniente tener una idea general de los aspectos tecnicos tratados en la segunda parte. El lector encontrara los siguientes temas: conceptos del cine; lenguaje de las opticas, iluminacion para pelicula digital y de alta definicion; exposicion; video y telecine; opticas y lentes; rodaje en alta definicion y video digital ; control de la imagen con filtros; procesos de blanqueo, etc.

En el presente libro, concebido como un gran reportaje, Vicente Romero nos narra la historia de la censura en el cine español, con especial atención a los cuarenta años de la dictadura franquista, cuando se ejercio un duro control religioso, militar y politico no solo sobre lo que se hacia en nuestro pais, sino sobre lo que se importaba de otros. Dialogos suprimidos, argumentos tergiversados, imagenes cortadas... cuestiones que hoy nos generan una sonrisa, pero que no tenian nada de divertido para quienes los sufrian. De la mano de numerosos ejemplos, asi como de entrevistas con los censores y con los cineastas que sufrieron estas humillaciones, ante los ojos del lector se despliega una cronica de la sociedad española, de quienes la dominaban con su intransigencia, un tiempo gris no tan lejano que, lamentablemente, parece que amenaza con volver.

«Espero que nunca perdamos de vista una cosa, que todo empezó con un ratón.» Walt Disney.Este libro es un homenaje al ratoncito más famoso del mundo. Recoge su extensa filmografía, los hitos en la ev

Durant la Guerra Civil moltes coses van quedar capgirades. El cinema entre elles, naturalment. Però tot seguit, d'una manera o altra, les coses tornaren a posar-se en marxa. També el cinema. Aquest article parla de com el Cinema va quedar afectat pel moment històric a partir de 1936. Els temes i subtítols que tracta són els següents: Paralització de la producció privada, El comitè Econòmic de Cinemes i el S.I.E. Films, Laya Films, Film Popular i Ediciones Antifascistas Films (E.A. Films).

Con su poderoso lenguaje, hecho de imágenes e historias memorables, el cine nos vuelve a plantear las grandes cuestiones que atañen al ser humano. La pregunta sobre Dios, una de las más apremiantes, ha sido explorada por peliculas tan densas como las de Carl Theodor Dreyer, Robert Bresson, Ingmar Bergman o Andrei Tarkovski, pero tambien por otras mas asequibles al gran publico como las de Fred Zinnemann, Alfred Hitchcock o Woody Allen. En los ultimos años han resurgido esta clase de peliculas, las cuales no abordan la cuestion de Dios a partir de certezas incontestables, sino desde la zozobra del que se enfrenta a un misterio sobrecogedor. El presente libro nos invita a viajar por este territorio del cine reciente, centrando nuestra mirada en titulos como La duda, De dioses y hombres, El arbol de la vida, La gran belleza, Ida, Calvary, El hijo de Saul, Silencio, Tres anuncios a las afueras, Nomadland y otros. Al ver estas peliculas tenemos la impresion de que el cine saca lo mejor de si aventurando

Tras 'Mis 100 del cine español', Javier Lahoz y el ilustrador Nacho Rúa, vuelven a trazar la historia del cine con los apuntes gráficos y literarios de un centenar de intérpretes del cine clásico internacional. Bajo la mascara del glamour surgen amores tormentosos, adicciones inconfesables y vidas privadas que distaron mucho de la idea de felicidad que transmitian a traves de la pantalla. Sin embargo, crearon un mundo, el Hollywood de los años 40 y 50, que se convirtio en el unico firmamento de estrellas sobre la Tierra. Toda una costelacion con nombres como Bette Davis, Deborah Kerr, Rita Hayworth, Katharine Hepburn, Joan Crawford, Audrey Hepburn, Olivia de Havilland, Joan Fontaine, Vivien Leigh, Clark Gable, Spencer Tracy, Montgomery Clift, Rock Hudson, Marlon Brando y James Dean.