Libros de Historia del cine, página 25 de 224

Imágenes de la revolución se ocupa, en primera instancia de dos películas, La inglesa y el duque, Eric Rohmer, 2001 y La commune (París, 1871), Peter Watkins, 2000, que suponen dos visiones de sendas revoluciones (la Revolución Francesa iniciada en 1789 y la Comuna de París de 1871) formalizadas por dos obras que parten también (cada una a su manera) de dos concepciones revolucionarias del cine: ambas sitúan la confrontación entre pasado y presente, entre Historia y contemporaneidad, entre la rea­lidad y sus representaciones, entre las imágenes de la revolución y la revo­lución de las imágenes, en el centro de sus discursos. Estamos, pues, ante dos películas que conjugan admirablemente la representación del pasado con la modernidad de su lenguaje, que mirando hacia el pasado marchan hacia el futuro, hacia nuevas formas de relacionarnos con las imágenes, es decir, que aspiran a atender menos al pasado que a cómo representarlo en la actualidad. La presente obra, por lo tanto, también trata sobre las for­mas que asume el cine contemporáneo para representar nuestro pasado y trazar caminos para el porvenir del cine.

El primer volumen de HOLLYWOOD REVELADO pone el foco dde atención en la obra cinematográfica de diez brillantes, sólidos y solventes directores del cine norteamericano que para una parte de la crítica, asi como para muchos buenos aficionados, permanecen en la penumbra, minusvalorados, olvidados o sencillamente ignorados. John Cromwell, W.S. Van Dyke, Clarence Brown, Frank Borzage, Rouben Mamoulian, Mitchell Leisen, Gordon Douglas, Robert Wise, Robert Mulligan, Arthur Penn.

La figura de la mujer rural y su identidad a través de la cinematografía desde la llegada de la democracia a la actualidad en Castilla y León es el tema del presente libro que es resultado de un proyecto de investigación financiado. El corpus del analísis de la investigación gira en torno a una muestra de 12 películas en donde se ha podido estudiar y analizar las cuestiones retóricas en torno a la representación de la mujer rural en el cine castellano leonés.

La idea es conectar ambos filmes, Million Dollar Baby y Treu Grit, allá donde los puntos de contacto incorporen un plus de senido, para desconectarlos allá donde se sirvan otros intereses; la idea, finalmente, es analizar los filmes y reflexionar sobre ellos desde diferentes puntos de vista a través de una autoría plenamente compartida. Sin embargo, este diálogo podría entenderse como forzado si no fuera por el convencimiento de que la concepción cinematográfica de Clint Eastwood y los Hermanos Coen está impregnada por una cultura común que tiene que ver con el cine y con la vida. Porque lo que el cine de estos realizadores respira es la vida y nada más (sentencia que tomamos prestada del título del film de Betrand Tavernier La vie et rien d´autre, 1989).

"No hi ha una historia del cinema, sinó que hi ha moltes possibles histories del cinema, de la mateixa manera que no hi ha un centenari del cinema, sinó que hi ha molts possibles centenaris del cinema. Sequencies d?un centenari reflexiona sobre quin es l?estat general en que es troben algunes d?aquestes histories del cinema. Cicle de conferencies d'Historia del Cinema: 1895-1995: 100 anys de cinema."

Una veintena de profesores y críticos ofrecen la sinopsis y el análisis de las 200 películas más representativas de ese período situándolas no solo en su contexto original sino valorando su vigencie

En la primera semana de diciembre de 1979, la Junta de Valoración de Películas del Ministerio de Cultura asiste a la proyección de la película El crimen de Cuenca. Es un puro trámite para obtener la licencia de exhibicion y la clasificacion por edades, pues la censura ha desaparecido hace dos años. Sin embargo, en este caso, los vocales de la junta quedan sobrecogidos al ver en la pantalla unas espeluznantes imagenes de tortura, las cuales, por si fuera poco, son obra de la Guardia Civil. Miembros de la Benemerita, en efecto, cuelgan a un detenido por los testiculos, clavan astillas de madera en las uñas de otro, arrancan un bigote con unas tenazas o golpean con saña a los que estan bajo su custodia. Estos malos tratos son reales. Los sufrieron en 1913 dos campesinos para confesar un asesinato que nunca cometieron. Pero el problema no es la dureza de las escenas. Eso se castiga dando a la pelicula la clasificacion S, la categoria propia del porno blando y del cine muy violento. El dilema es: ¿De que trata El crimen de Cuenca? ¿De las torturas que la Guardia Civil cometio en 1913 o de las que perpetra en ese momento, 1979, contra terroristas y delincuentes?Es asi como, durante veinte meses, el escandalo de El crimen de Cuenca interfiere continuamente en la agenda politica de aquel momento a la vez que los acontecimientos del pais posponen una y otra vez el estreno de la pelicula. Cuando finalmente se fija una fecha para su exhibicion las amenazas de bomba de la ultraderecha obligan a la policia a adoptar fuertes medidas de seguridad para proteger a los espectadores. Estos, lejos de amedrentarse, forman grandes colas para ver la pelicula prohibida por la censura cuando ya no habia censura.

Cines de Madrid es una obra cargada de detalles de aquellos antiguos locales cinematográficos que poblaron la capital, desde las pequeñas e inestables barracas de feria hasta los grandes coliseos del cine. La obra, que esta dividida en dos partes se compone, por un lado, de un recorrido por todos los locales que nacieron en la Gran Via: el Fontalba, el Palacio de la Musica, el Callao, el Avenida..., y asi hasta un total de quince, dando detalles concisos de cada uno de ellos. La segunda parte esta compuesta por otros veinte locales mas de diferentes partes de la capital, desde los aledaños a la Puerta del Sol, hasta los, por aquel entonces, lejanos pueblos de Villaverde o Barajas.