Libros de Teoría y crítica del cine, página 2 de 52

Una bella, emotiva y comprometida reivindicación de la oscuridad como un espacio de libertad, resistencia, conocimiento y transgresión. En nuestra cultura, tendemos a relacionar la oscuridad con el mal, el miedo, la ignorancia y la barbarie, pero en ocasiones puede ser un refugio acogedor. Sucede con las salas de cine, santuarios en los que se forjan mitos, deseos e ideales, templos del placer en cuya noche artificial podemos liberar nuestras emociones reprimidas y buscar respuestas que rara vez encontramos en la luz del dia. En nuestro presente de pantallas multiples, este libro reivindica sin nostalgia ni resignacion los cines en los que los espectadores comparten esperanzas y angustias, sueños y pesadillas. La oscuridad de estas salas es iluminadora.

Su primera vez. Del corto al largo

En este quinto tomo de los Cuadernos de Filosofía y cine sobre el personalismo de Leo McCarey hemos analizado dos películas que son auténticas obras de arte. La primera parte está dedicada a Love Affair (Tu y yo, 1939), de la que luego el propio McCarey hizo unremake en 1957. Se trata de una pelicula sobre la relacion mujer/varon y su capacidad de trasformar completamente la vida de las personas desde el amor que hace pronunciar el tu. Por eso la hemos leido fielmente de una manera principal desde la filosofia del dialogo que Martin Buber desarrolla en su obra Yo y Tu. Descubrir el mundo de la relacionalidad es el que permite poner luz y criterio sobre el mundo de las cosas. Los protagonistas de Love Affair, dos personas que habian consentido dejarse utilizar por sus encantos, se descubren mutuamente como unicos, y se proponen vivir de su trabajo para compartir mejor su propia dignidad. Pasan por la prueba del dolor y aprenden todavia a dar un sentido mas trascendente a su existencia, en un clima de alegria y de esperanza.La segunda parte aborda My Favorite Wife (Mi esposa favorita, 1940). Como fue realizada en colaboracion entre Garson Kanin y Leo McCarey hemos procurado dar luz para lo que en justicia corresponde a cada director. Antes de abordarla directamente, hemos estudiado con detalle las tres comedias que Kanin dirigio en los años inmediatamente anteriores Next Time I Marry (1938), The Great Man Votes (1939) y Bachelor Mother (1939) para comprobar de manera directa los rasgos suyos que se pueden reconocer en la obra dirigida de modo conjunto con Leo McCarey. Era una exigencia de equidad ineludible para que nuestra investigacion mantuviera el equilibrio cientifico y filosofico adecuado. Cuando hemos entrado a estudiarla hemos podido comprobar que se trata de una obra enriquecida por las aportaciones de los dos cineastas. Consiguen iluminar las sendas y las avenidas que permiten dar con el verdadero reconocimiento de los otros, especialmente de las mujeres. Maurice Nedoncelle, Anthony J. Steinbock y el director español Jaime Rosales nos han permitido dialogar con la pelicula de manera muy refrescante.[De la Presentacion]

En este volumen se analiza el desarrollo diacrónico en España de un léxico específico vinculado al western cinematográfico empezando por la traducción para el doblaje de películas norteamericanas catalogadas en dicho genero estrenadas nacionalmente. Dentro de la seleccion del corpus representativo del western se tiene en cuenta el canon cinematografico ademas de la relevancia linguistica de sus dialogos, por lo que tambien se incluye un analisis filmico de cada pelicula elegida, tanto en el aspecto argumental como en el estilistico, para establecer pautas recurrentes segun los distintos periodos. Prevalecera la cinematografia de John Ford, incorporandose peliculas dirigidas, entre otros, por Howard Hawks, Henry Hathaway y Fritz Lang.

"No son pocos los cineastas que se han interesado por el universo de la tiza y la pizarra, como tampoco hay docente que se precie que no haya utilizado las películas en su aula con fines didácticos. Directores y directoras se han acercado a las clases para hablar de sus recuerdos de infancia, de las dificultades de la integracion, del acoso escolar, de la violencia en las aulas, de su importancia para el progreso de los pueblos, de las complejas relaciones entre padres e hijos, de la implantacion de metodologias motivadoras frente al anquilosamiento de educadores aferrados a los dogmas, del profesorado que marca a sus pupilos para siempre; de un microcosmos que es, a su manera, representacion de eso que hemos dado en llamar sociedad.Ya que las peliculas se han ocupado del hecho educativo en su mas de un siglo de historia, es justo que la educacion devuelva el favor y se preocupe de ellas mas alla de su utilizacion en el aula como entretenimiento o como textos ilustrativos con los que acompañar las explicaciones. Es tan amplia la nomina de filmes que no hay materia para la que no exista un abanico de referentes. ¡Cuantas peliculas en las que se narran hechos de interes para la asignatura de Historia! ¡Cuantas sobre matematicos! ¡Que sinfin de peliculas basadas en textos literarios o protagonizadas por escritores o escritoras! ¡Que de atletas y narraciones sobre el mundo del deporte! ¡Cuantos biopics sobre pintores, musicos y artistas en general! ¡Que cantidad sobre investigaciones y avances cientificos!Entre las peliculas incluidas en este libro hay titulos como El club de los poetas muertos, Hoy empieza todo o Rebelion en las aulas, clasicos representantes de las estrechas relaciones entre cine y escuela, junto con otros que tal vez resulten desconocidos. Fernando Molero, docente y critico de cine, demuestra que, acompañados del poder hipnotico de las imagenes en movimiento, habremos enriquecido nuestra tarea y contribuido a que nuestro alumnado ame un poco mas todo lo relacionado con la educacion y, de paso, tambien las peliculas como modo de expresion, saber y entretenimiento"

¿Puede perdurar un medio en su ser a través de sus mutaciones tecnológicas? Esta es la pregunta que a propósito del cine nos plantea Érik Bullot con "El film y su doble", nueva entrega de una obra critica que viene cuestionando hace algunos años, con particular coherencia, los cruces del arte contemporaneo y las nuevas modalidades de existencia del cine.La respuesta que ensaya el libro es la de una hipotesis performativa, referida a la manera en la que el cine puede actualizarse al margen de su dispositivo tecnologico tradicional, particularmente a traves del habla. Bullot propone, para sostener su innovadora lectura, una serie de categorias a la vez especificas y abiertas a potenciales interconexiones: pelicula-papel, pelicula-script, pelicula-conferencia, pelicula-movimiento.Fiel a su habitual estilo de escritura, entre la fluidez del ensayo y el rigor de la investigacion academica, las sustenta con el comentario siempre original de un amplio abanico de obras, que van del cine experimental al arte contemporaneo, del universo de la exposicion al cine de ficcion -temprano, clasico o moderno-, pasando ademas por corrientes artisticas de vanguardia como el letrismo y por movimientos sociales de ocupacion y alzamiento politico.

Este libro analiza de forma crítica la relación y la intersección de los tres conceptos que han servido de hilos conductores en todos los capítulos del presente volumen: violencia, memoria y cine. Sus paginas invitan al lector a realizar un recorrido por

El cine ha tratado desde distintos puntos de vista el tema de la banca y los banqueros, tal y como nos muestran grandes películas que desfilan por estas páginas como, por ejemplo, La locura del dólar, Que bello es vivir, Bonnie y Clyde, Wall Street, The Game, Margin Call, El lobo de Wall Street, Comancheria? Los autores, profesionales del sector financiero y amantes del cine, tratan estos y otros filmes escogidos desde tres perspectivas complementarias: el banquero como personaje, analizado en su dimension moral; las crisis financieras tal y como han sido retratadas por el septimo arte; y el banco como escenario de peliculas. El resultado es un libro lleno de enseñanzas y reflexiones que recorre la imagen de la banca labrada por el cine a lo largo de su historia. El lector encontrara que la relacion entre ambos mundos, tan distintos, resulta ser sorprendentemente rica y compleja; comprobara que, como en un guion bien construido, critica y admiracion, comedia y drama se alternan con la misma naturalidad con que lo hacen en la vida real.

El debut de Dragon Ball en la revista Shonen Jump en 1984 desató una fiebre de Songokumanía que reclutaba nuevos fieles con cada manga y anime que veía la luz. En la explosión la franquicia también jugaron un papel fundamental las peliculas de Dragon Ball, aportando historias, personajes y escenas a la mitologia de Bola de Dragon, desde Broly, Turles o Bojack hasta la conmovedora historia de Tapion y su ocarina o algunos ataques exclusivos como el Puño de Dragon.Tras triunfar con ¡Aparece Dragon!, Javier Iglesias se sumerge de nuevo en el mundo de Dragon Ball con un exhaustivo repaso por las mas de treinta peliculas de la franquicia, ya fueran emitidas originalmente en cintas VHS, en DVD o en un simple pase por la television japonesa. Desde La leyenda del Dragon Xeron (1986) hasta Super Hero (2022), en las paginas de ¡Luz, fuego... y accion! encontrareis un analisis de las escenas mas destacadas y la repercusion que tuvieron aquellas peliculas en el devenir de un universo que cumple ya 40 años.

Los doce capítulos que componen este libro están orientados a pensar los diálogos que se entretejen entre el pensamiento y la imagen a partir de dos conceptos. Por un lado, el concepto de Imago-maquia, que expresa la lucha entre el poder de enunciacion de la maquina de produccion visual hegemonica, que impone sus ideas por medio de imagenes que cuadriculan nuestros modos de pensar, y las diversas formas de contra-enunciacion menores y resistentes; en el caso que nos ocupa, entre las imagenes alienantes del cine-capital y las imagenes criticas del cine-ensayo. Y, por otro lado, el macro-concepto de imagen-pensamiento, sobre el que se traza una cartografia posible de las formas de pensamiento visual del cine-ensayo: imagen-deconstruccion, imagen-multiplicidad, imagen-velocidad, imagen-escritura, imagen-memoria, imagen-negacion, imagen-montaje, imagen-aerea, imagen-diferencia, imagen-improvisacion, imagen-dialogo, imagen-fabulacion, imagen-desvio, imagen-exploracion, imagen-descarrilamiento, imagen-texto, imagen-disparo, imagen-encierro o imagen-barroco.

The first critical work to emphasize Richard Brook s literariness

Thefirst multi disciplinary reconsideration of Lynch s uvre

The first book on the renowned and notorious cult filmmaker Roberta Findlay

Si hablamos de Eloy de la Iglesia, no hace falta ser un erudito para comprender la idiosincrasia de un director tan complejo como efectivo, tan fascinante en su vida privada como detrás de la cámara, y con una suerte de peliculas que cuesta descifrar si eran buenas o tan solo muestras provocadoras de un cine escandaloso pero carente de mayor interes. Algo de todo eso hay en sus peliculas. Hay oficio, pero tambien torpeza. Hay genialidad, pero tambien rutilante inutilidad. Tambien es cierto que es un director solvente cuando le interesa y que, por encima de todo, es un contador de historias nato. Se le acuso de oportunista, a lo que el contraataco respondiendo que en realidad era inoportuno. Se le comparo con Rainer Werner Fassbinder, aunque el se identificaba mas con Pier Paolo Pasolini, estando su cine en realidad en las antipodas de ambos. De hecho, si esos reputados cineastas eran el yin, Eloy seria el yang.Podriamos afirmar sobre la obra de Eloy de la Iglesia que parece el resultado de un Stanley Kubrick producido por Ignacio F. Iquino. Una cosa improbable y marciana: eso es el cine de Eloy de la Iglesia. Un sucio y asqueroso urinario de celuloide.Urinarios de celuloide: Las peliculas de Eloy de la Iglesia repasa la filmografia completa del director guipuzcoano, asi como explora sus consecuencias en la cultura popular, a traves de varios ensayos, reseñas e ilustraciones firmadas por los autores Jesus Navarro, Victor Olid y Jose Manuel Romero Moreno.

En 1982, Roger Corman y Héctor Olivera se estrecharon por primera vez las manos, lo que dio inicio a una experiencia inédita en la historia del cine argentino. Con guerreros y amazonas, magos y hechiceras, narcotraficantes y agentes encubiertos, asesinos y mujeres fatales, Hollywood o al menos algo bastante parecido desembarco en Buenos Aires como nunca lo habia hecho y jamas volveria a hacerlo. Fueron filmes hablados en ingles y pensados para ser vendidos en el mundo como producciones estadounidenses. Se transitaron generos desconocidos hasta entonces en el cine argentino, lo que significo un desafio para tecnicos e interpretes. Centenares de extras recrearon a los anonimos habitantes de universos imaginarios. Todo ello dejo para la historia titulos de culto de la serie B de los años 80 como Deathstalker: El ultimo guerrero (y su secuela Deathstalker II) o Barbarian Queen, o peliculas tan curiosas como La guerra de la cocaina.Hollywood en Don Torcuato: Las aventuras de Roger Corman y Hector Olivera en Argentina analiza los pormenores de esos siete años y diez peliculas en que cristalizo la colaboracion entre el mitico productor estadounidense y la industria cinematografica argentina, y recoge, ante todo, la historia de una epoca que ya no existe.Andres Fevrier trabaja como periodista desde 1998. Paso por las redacciones de los diarios argentinos Perfil, La Razon y Clarin, y colaboro con los sitios Hacerse la Critica y La Agenda, entre otros. Desde 2021 edita el newsletter sobre cine Cinematofilos.

Martin Scorsese puede ser contado, aun en vida, entre los directores más innovadores, influyentes e imitados de la Historia del Cine. Es, asimismo, una de las personalidades del septimo arte que ha tenido un mayor impacto en la difusion del cine, sobre todo a traves de la conservacion de peliculas provenientes de todas partes del planeta. Los diez mandamientos de Martin Scorsese ofrece un acercamiento a la vida y la obra de este singular cineasta desde una perspectiva original, organizada en torno a diez capitulos que exponen sus principales constantes estilisticas y tematicas, a menudo en clave de transgresion de los mandamientos del Decalogo, cuya inversion cotidiana constituye el codigo moral de unos personajes con frecuencia apasionados, violentos y contradictorios como la misma esencia de su obra cinematografica.Con un enfoque de alta divulgacion, que logra aunar en un discurso coherente la anecdota cinefila, el dato historico, la vivencia biografica, el contexto artistico y el analisis riguroso, el libro explora toda la produccion cinematografica de Martin Scorsese. Con un tono agil y entretenido sin ser superficial, Los diez mandamientos de Martin Scorsese dialoga con la obra y la persona de Martin Scorsese, proponiendo una clave de lectura que