Libros de Teoría y crítica del cine, página 2 de 53

A todos nos gustan las historias. Pero, ¿por qué las contamos? ¿Y porqué todas las historias funcionan de un modoinquietantemente similar?John Yorke, creador de la BBC Writers Academy, nos propone aquiuna apasionante travesia historica, filosofica, cientifica ypsicologica por el arte de la narracion hasta descubrir que existeuna estructura comun de las formas narrativas que recuerdaal viaje de los cuentos de hadas a los bosques, y que aquel, comotodo gran arte, surge de lo mas profundo.El autor explora y despliega en este libro la extraordinaria bellezade esa estructura, aborda su desarrollo historico y trata de comprendercomo y por que se manifiesta en todos los aspectos de la ficcion,desde el personaje hasta el dialogo, pero tambien mas alla.Con ejemplos que van de El Padrino a Breaking Bad, de Mad Men aMacbeth, y de los relatos mitologicos a The Wire, John Yorkeutiliza el modelo shakesperiano en cinco actos como clave paraanalizar la narracion en todas sus formas, desde el cine yla television hasta el teatro y la novela.

La cineasta francesa Germaine Dulac (1882-1942) no solo fue una de las «mujeres pioneras en la historia del cine», sino una absoluta visionaria de las posibilidades del séptimo arte en general. Muy c

Afable pero irascible, el Pato Donald fue el cascarrabias oficial de los dibujos animados de Walt Disney, un contrapunto más complejo al siempre optimista Mickey Mouse y un exito de taquilla desde sus primeras apariciones en la gran pantalla. Fue en los comics donde Donald alcanzo nuevas cotas creativas gracias a Carl Barks, el historietista autodidacta cuya obra magistral e imaginativa convirtio a este pato propenso al enfado en un icono cultural.Este lujoso volumen, que abarca desde 1942 hasta 1950, recopila algunas de las primeras y mas emblematicas historias de Barks publicadas en la antologia Four Color, incluyendo Lost in the Andes, Luck of the North, Donald Duck and the Mummy& x02019;s Ring y Donald Duck Finds Pirate Gold. A lo largo de estas aventuras de gran exito, pues las tiras comicas del Pato Donald ayudaron a mantener a flote al estudio Disney durante los años de vacas flacas de la Segunda Guerra Mundial, Barks combino con maestria el humor, la accion y una aguda caracterizacion para crear historias que siguen siendo tan inteligentes como divertidas.La combinacion que hizo Barks de personajes de dibujos animados exagerados con fondos exuberantes y realistas, algunos de ellos basados en las paginas de la revista National Geographic, dio

Made in collaboration with George Lucas and Lucasfilm, this volume covers the making of the prequel trilogy: The Phantom Menace; Attack of the Clones; and Revenge of the Sith. The tome continues our trip through the Star Wars galaxy with an exclusive George Lucas interview, script pages, concept art, on-set photography, and more.May the Force Be With YouVolume two of the definitive exploration of the Star Wars galaxyFrom the moment Star Wars burst onto the screen in 1977, audiences have been in equal parts fascinated and appalled by the half-man/half-machine hybrid Darth Vader. In 1999, creator George Lucas began the story of how Anakin Skywalker grew up to train as a Jedi under Obi-Wan Kenobi, found love with the Queen of Naboo, Padme Amidala, before turning to the dark side of his nature and becoming more machine than man.After driving the development of nascent digital technology, George Lucas perceived how he could create new creatures and new worlds on a grander scale than ever before. He created the first digital blockbuster, and met fierce resistance when he pushed for widespread digital cameras, sets, characters, and projection – all of which are now used throughout the industry. He essentially popularized the modern way of making movies.Made with the full cooperation of George Lucas and Lucasfilm, this second volume covers the making of the prequel trilogy — Episode I The Phantom Menace, Episode II Attack of the Clones, and Episode III Revenge of the Sith — and features exclusive interviews with Lucas and his collaborators. The book is profusely illustrated with script pages, production documents, concept art, storyboards, on-set photography, stills, and posters.

En este segundo volumen te sumergirás en el gótico americano y el slasher, el giallo y los últimos suspiros del horror sobrenatural italiano. Revivirás los profundos cambios que el fantástico, el terror y la ciencia ficcion sufrieron con la espectacular irrupcion de superexitos como El exorcista, Star Wars o el cine de Steven Spielberg y su productora Amblin. Recordaras las aventuras fantasticas de los años ochenta y las no menos populares comedias fantasticas de dicha decada. Veras como les sentaron los nuevos tiempos a vampiros, licantropos o la criatura de Frankenstein. Tendras tiempo para tomar un picnic en Hanging Rock o acompañar al guerrero de la carretera Max por paisajes apocalipticos. Oceanos pensantes y habitaciones de los deseos; alienigenas y replicantes; Terminator y RoboCop; Stephen King y Clive Barker; David Cronenberg y John Carpenter; secuelas y remakes; operas primas y directos a videoUn viaje repleto de emociones y sorpresas que partira de un recondito lugar de Texas y llegara hasta los extraños mundos imaginados por David Lynch. ¿Te atreves a acompañarnos?

https://pamiela.com/media/Joseba_Sarrionandiaren_zinema_paperak_(1977-1980)_fitxa.pdf

Esta investigación busca determinar de qué manera se han desarrollado nuevas formas de narrar en el cine. Tomando como centro la preocupación por las imágenes que parecen caracterizar el cine de hoy, el texto señala diversos aspectos atingentes a la realizacion que modifican la narrativa audiovisual. La concretidad de la imagen en el cine es determinante en el caracter de la narrativa cinematografica. La radicalidad de la imagen niega el modelo representativo. Y en la medida que niega la representacion afirma la idea de acontecimiento y determina un relato de otra alcurnia.

Este libro en catalán reúne memorias de un cinéfilo a través de 32 películas vistas en distintos momentos de la vida del autor. Cada texto mezcla recuerdos personales, comentarios fílmicos y reflexiones sobre temas como la vocacion, la identidad, la libertad, el compromiso y el azar, todo desde la perspectiva cotidiana de una persona anonima. Es una obra que entrelaza cine y vida, donde las peliculas se convierten en espejos emocionales y filosoficos. Publicado por Pages Editors el 15 de mayo de 2025, con 240 paginas en tapa blanda, forma parte de la coleccion Monografies. Puedes ver mas detalles en Casa del Libro, Fnac o Documenta.

Dirigido tanto a amateurs como a profesionales. El conocimiento se puede adquirir a través de la memorización de conceptos y fórmulas. Sin embargo, la sabiduría es algo más profundo: es poner ese co

Este libro analiza con rigor y profundidad el fenómeno de la relacionalidad, y lo proyecta con particular detalle desde la que todavía puede considerarse como una nouvelle disciplina: la filosofía y el cine. Como obra filosofica emblematica se toma Ich und Du (Yo y Tu), de Martin Buber, que data de 1923, y cuya lectura permite abrirnos a la autentica realidad del otro, y al Tu por excelencia: al misterio de Dios, uno y trino. La persona no es la relacion, pero se manifiesta como tal en la relacion (actual o posible). En lo que hace referencia al cine, cabe afirmar que continua latiendo el deseo de amar no a un ente abstracto, sino a una persona, al otro: pasar de un estado de aislamiento a una comprension integradora del 'nosotros', con su potencial transformador de hacernos mejores. La sociedad actual se caracteriza por combinar de un modo paradojico una hiperconectividad universal con un aislamiento que engendra soledad. Establecer relaciones verdaderas, en un mundo dominado por la virtualidad tecnologica y el hedonismo, es condicion de posibilidad para alcanzar una relacionalidad plena.

Decir que el cine no es ya lo que fue, entregándonos al recuerdo nostálgico de sus épocas doradas, puede distraernos de lo que continúa siendo: un medio artístico singular que mantiene su vitalidad en un mundo que se ha llenado de pantallas. En nuestros dias, el debilitamiento del gran publico convive con la emergencia de una cinefilia global cuyos miembros disfrutan de inmejorables condiciones para el disfrute del septimo arte. Tenemos plataformas digitales, informacion abundante, proyectores domesticos; amar el cine y compartir esa pasion con los demas nunca fue tan sencillo. Se nos ofrece un tesoro inagotable: la historia del cine se despliega ante nuestros ojos, abierta a nuevas interpretaciones, mientras los cineastas en activo descubren nuevas posibilidades expresivas o reinventan el clasicismo. Asi que el cine no ha perdido su potencia y este libro quiere hacerle justicia: en sus paginas se abordan temas tan diversos como la singularidad artistica del medio, su relacion con el espectador o las dificultades que comporta la fijacion de un canon critico. Pero tambien el cine de genero, el dedicado al Holocausto, la obra de realizadores carismaticos Welles, Hitchcock, Godard, Lynch y una cuidadosa seleccion de peliculas recientes. Forever Cinema!

The gifted filmmaker corduroy activist and amateur dentist Richard Ayoade first chanced upon a copy of The Two Hander Trilogy by Harauld Hughes in a second hand bookshop At first startled by his uncanny resemblance to the author s photo he opened the volume and was electrified Terse aggressive and elliptical what was true of Ayoade was also true of Hughes s writing which encompassed stage screen and some of the shortest poems ever published Ayoade embarked on a documentary The Unfinished Harauld Hughes to understand the unfathomable collapse of Hughes s final film O Bedlam O Bedlam taking us deep inside the most furious British writer since the Boer War This is the story of that quest

SINOPSIS Los textos que aquí se reúnen e intervienen (se recortan, encabalgan y montan, se ponen en perspectiva como ocurre con la materia fílmica) son los de un cinéfilo madrileño a principios del siglo XXI, una coyuntura de importantes transformaciones en la creacion, distribucion y exhibicion del cine que, sin embargo, convive con los irrenunciables de esa actividad apasionada: ir a ver peliculas y discutirlas con los amigos, sentir la necesidad de escribir en un arrebato sobre aquello que no nos podemos quitar de la cabeza, canalizar, en definitiva, un entusiasmo que se quiere contagioso desde el momento en que el cine se asume en dialogo intimo con el resto de las artes y en estrecha relacion con la vida. Que ese cinefilo sea Jonas Trueba le otorga a estas prosas elocuentes y cercanas, ajenas a la profesion critica o teorica, un suplemento de interes, como si los generosos retazos de su escritura pudieran leerse tambien como una suerte de novela de formacion en la que el futuro autor de La virgen de agosto o Volvereis compusiera y proyectara un inconsciente autorretrato creativo, al traducir en palabras su inclinacion fervorosa por cineastas como François Truffaut, Eric Rohmer, Abbas Kiarostami, Woody Allen o el viejo tocayo Jonas Mekas. Maestros en los que el joven espectador no solo aprende a admirar modelos esteticos y eticos, sino tambien encuentra la invitacion a proponer mundos y a querer habitarlos, a filmar la vida y aprender a vivirla. No tengo miedo de olvidar. Para Azcona lo que se olvidaba no era importante, aunque no se si es cierto del todo. Por eso, aunque apunto menos que antes, sigo apuntando. Yasujiro Ozu solo apuntaba el numero de botellas de sake que tomaba cada dia. He leido en algun sitio que Churchill decia que el exito consiste en ir de error en error sin perder el entusiasmo. Deseo no perder el entusiasmo. Deseo que el deseo siga trabajando, como el viento, que sigue soplando donde quiere.

El cine es un arte multidisciplinario en el que confluyen la literatura, las artes visuales, la música y las artes escénicas. Sin embargo, el lenguaje cinematográfico tiene un vocabulario propio y una serie de tecnicas y reglas especificas.Enfoque, encuadre, movimientos de camara, montaje, raccords, transiciones y efectos visuales conforman los medios de expresion que permiten al director contar una historia, generar climas y transmitir emociones. La gramatica del cine es una herramienta imprescindible para estudiantes de cine, artes audiovisuales y amantes del septimo arte que quieran conocer y comprender estos recursos.A partir de esquemas y del analisis de escenas de grandes peliculas de todos los tiempos clasicas, de genero y contemporaneas, este libro permite identificar de manera sencilla y clara los mecanismos secretos que dan vida a la magia del cine.

Como para su maestro y amigo Jean Louis Schefer, autor de El hombre ordinario del cine, otro libro, como éste, inclasificable y apasionante, ambos más misteriosos que difíciles, más incisivos que nostalgicos, para Pierre Leon el cine no parece dirigirse a nuestro ser diurno, sino mas bien a un segundo cuerpo que nos habita, que de comun ignoramos, pero que emerge como imantado por algunas peliculas que nos conocen mejor que nosotros mismos y con las que mantenemos un dialogo apasionado. A partir de Stevenson, a este otro yo se le nombra en esta Historia natural del cine como niño-poeta, un niño sin inocencia en el paraiso de un placer secreto alimentado desde la infancia. De como lo han tocado las peliculas, de como ha conversado con muchas de ellas a lo largo de los años, escribe aqui Pierre Leon, que airea los lugares comunes del cine y de su imposible historiografia para proponer otra cosa inefable a cambio, un sueño recordado y filtrado por su vida y memorias ?entre Moscu y Paris?, su erudicion estetica ?musical, pictorica, literaria? y su experiencia de cineasta de excepcion. Sus recurrentes visitas a esa noche experimental del cine donde la pelicula se presenta en fuga permanente, reiniciando incansablemente la propuesta de mundos tan desconocidos como el nuestro, dejan algunas de las mejores paginas que se hayan escrito sobre Ford, Walsh, Renoir, Eisenstein, Hitchcock, Ozu, Rohmer, Duras o Akerman. Las peliculas nos reconocen y nos saludan desde lejos [?] No saben a cuales de estos espectadores volveran a ver un dia, pero saben que habra uno al menos. Y que habra que darle entonces noticias de si mismo. El espera en el umbral de la pelicula, muy cerca de ella, la nariz pegada a la ventana que separa la toma del plano, y que recubre enseguida con el vaho de todos los recuerdos que revolotean en la luz. PIERRE LEON

Puede que te suene su cara. En sus más de veinte años de carrera "rara", Toni Nievas ha sido cómico, pionero y realizador de miles de vídeos que tiene en su canal de YouTube, director de dos largometrajes, colaborador en programas de radio y television, creador de canciones (la verdad es que son muy malas), guionista, editor de video y viñetista. Y todas estas cosas que sabe hacer llevaron a Nievas a vivir actualmente en la ruina. "Siento que una vez fui famoso, o casi", y eso es lo peor de todo: quedarse a medias. En "Mis dias de video" Nievas cuenta como siendo niño, en los ochenta, y viviendo en un lugar hostil como era el barrio de SArenal en Mallorca (lugar centrado exclusivamente en el turismo basura aleman situado en la playa de Palma), y en un entorno social en el que la cultura no existia, la aparicion de los videoclubs y los comics, le salvaron la vida. "Mis dias de video" es un ensayo autobiografico a traves de las peliculas que Nievas vio de niño, y el comico no recuerda haber visto ni una sola pelicula mala: "en el momento en que la cinta entraba en nuestro reproductor de VHS, todas las peliculas eran buenas; daba igual que fuera Conan, una de Richard Pryor, Woody Allen o una comedia de Pajares y Esteso".El ensayo desmenuza todas las peliculas que influyeron a N

¿Puede el cine curarnos?Más de 400.000 personas ya han encontrado en @cinemaexcelsiorr su safe space de cine. ¿Y tú?Víctor Salmerón, creador del más icónico safe space de cine en redes, ha escrito un manual unico donde nos receta la pelicula ideal para cada estado de animo. Desde combatir la ansiedad hasta sanar un corazon roto, pasando por crisis existenciales, daddy issues, insomnio, FOMO o ganas de pegarnos una buena lloradita, este libro es la guia definitiva para encontrar consuelo, inspiracion o simplemente compañia frente a la pantalla. Mas de 40 males cotidianos tratados con la mejor medicina: el cine. Porque a veces, solo necesitas la pelicula adecuada para sentirte mejor.Una pelicula para cada estado de animo. Algunos remedios que incluye este libro:Adiccion (Half Nelson)Crisis de los veinte (Frances Ha)Daddy issues (Viaje a Darjeeling)Depresion (Aftersun)FOMO (Antes del atardecer)Ganas de pegarse una lloradita (Marcel, la concha con zapatos)Talasofobia (Ponyo en el acantilado) Wanderlust (Perfect Days) Y muchos mas

En un pequeño artículo titulado Doble sesión de cine escrito hace ya algunos años, comenté las peculiaridades que hermanaban dos películas muy conocidas por los espectadores, Laura (Otto Preminger, 1944) y Psicosis (Psycho, Alfred Hitchcock, 1960)

ANALISIS FILMICO Y EL DESAFIO DE LA EDUCACION MEDIATICA,EL es un libro del autor MARZAL-FELICI,JAVIER editado por TIRANT HUMANIDADES. ANALISIS FILMICO Y EL DESAFIO DE LA EDUCACION MEDIATICA,EL tiene un ci¿digo EAN 9788411839983, de la coleccii¿n PLURAL y consta de 392 pi¿ginas.