Libros de Teoría y crítica del cine, página 2 de 53

Este libro analiza con rigor y profundidad el fenómeno de la relacionalidad, y lo proyecta con particular detalle desde la que todavía puede considerarse como una nouvelle disciplina: la filosofía y el cine. Como obra filosofica emblematica se toma Ich und Du (Yo y Tu), de Martin Buber, que data de 1923, y cuya lectura permite abrirnos a la autentica realidad del otro, y al Tu por excelencia: al misterio de Dios, uno y trino. La persona no es la relacion, pero se manifiesta como tal en la relacion (actual o posible). En lo que hace referencia al cine, cabe afirmar que continua latiendo el deseo de amar no a un ente abstracto, sino a una persona, al otro: pasar de un estado de aislamiento a una comprension integradora del 'nosotros', con su potencial transformador de hacernos mejores. La sociedad actual se caracteriza por combinar de un modo paradojico una hiperconectividad universal con un aislamiento que engendra soledad. Establecer relaciones verdaderas, en un mundo dominado por la virtualidad tecnologica y el hedonismo, es condicion de posibilidad para alcanzar una relacionalidad plena.

Decir que el cine no es ya lo que fue, entregándonos al recuerdo nostálgico de sus épocas doradas, puede distraernos de lo que continúa siendo: un medio artístico singular que mantiene su vitalidad en un mundo que se ha llenado de pantallas. En nuestros dias, el debilitamiento del gran publico convive con la emergencia de una cinefilia global cuyos miembros disfrutan de inmejorables condiciones para el disfrute del septimo arte. Tenemos plataformas digitales, informacion abundante, proyectores domesticos; amar el cine y compartir esa pasion con los demas nunca fue tan sencillo. Se nos ofrece un tesoro inagotable: la historia del cine se despliega ante nuestros ojos, abierta a nuevas interpretaciones, mientras los cineastas en activo descubren nuevas posibilidades expresivas o reinventan el clasicismo. Asi que el cine no ha perdido su potencia y este libro quiere hacerle justicia: en sus paginas se abordan temas tan diversos como la singularidad artistica del medio, su relacion con el espectador o las dificultades que comporta la fijacion de un canon critico. Pero tambien el cine de genero, el dedicado al Holocausto, la obra de realizadores carismaticos Welles, Hitchcock, Godard, Lynch y una cuidadosa seleccion de peliculas recientes. Forever Cinema!

The gifted filmmaker corduroy activist and amateur dentist Richard Ayoade first chanced upon a copy of The Two Hander Trilogy by Harauld Hughes in a second hand bookshop At first startled by his uncanny resemblance to the author s photo he opened the volume and was electrified Terse aggressive and elliptical what was true of Ayoade was also true of Hughes s writing which encompassed stage screen and some of the shortest poems ever published Ayoade embarked on a documentary The Unfinished Harauld Hughes to understand the unfathomable collapse of Hughes s final film O Bedlam O Bedlam taking us deep inside the most furious British writer since the Boer War This is the story of that quest

SINOPSIS Los textos que aquí se reúnen e intervienen (se recortan, encabalgan y montan, se ponen en perspectiva como ocurre con la materia fílmica) son los de un cinéfilo madrileño a principios del siglo XXI, una coyuntura de importantes transformaciones en la creacion, distribucion y exhibicion del cine que, sin embargo, convive con los irrenunciables de esa actividad apasionada: ir a ver peliculas y discutirlas con los amigos, sentir la necesidad de escribir en un arrebato sobre aquello que no nos podemos quitar de la cabeza, canalizar, en definitiva, un entusiasmo que se quiere contagioso desde el momento en que el cine se asume en dialogo intimo con el resto de las artes y en estrecha relacion con la vida. Que ese cinefilo sea Jonas Trueba le otorga a estas prosas elocuentes y cercanas, ajenas a la profesion critica o teorica, un suplemento de interes, como si los generosos retazos de su escritura pudieran leerse tambien como una suerte de novela de formacion en la que el futuro autor de La virgen de agosto o Volvereis compusiera y proyectara un inconsciente autorretrato creativo, al traducir en palabras su inclinacion fervorosa por cineastas como François Truffaut, Eric Rohmer, Abbas Kiarostami, Woody Allen o el viejo tocayo Jonas Mekas. Maestros en los que el joven espectador no solo aprende a admirar modelos esteticos y eticos, sino tambien encuentra la invitacion a proponer mundos y a querer habitarlos, a filmar la vida y aprender a vivirla. No tengo miedo de olvidar. Para Azcona lo que se olvidaba no era importante, aunque no se si es cierto del todo. Por eso, aunque apunto menos que antes, sigo apuntando. Yasujiro Ozu solo apuntaba el numero de botellas de sake que tomaba cada dia. He leido en algun sitio que Churchill decia que el exito consiste en ir de error en error sin perder el entusiasmo. Deseo no perder el entusiasmo. Deseo que el deseo siga trabajando, como el viento, que sigue soplando donde quiere.

El cine es un arte multidisciplinario en el que confluyen la literatura, las artes visuales, la música y las artes escénicas. Sin embargo, el lenguaje cinematográfico tiene un vocabulario propio y una serie de tecnicas y reglas especificas.Enfoque, encuadre, movimientos de camara, montaje, raccords, transiciones y efectos visuales conforman los medios de expresion que permiten al director contar una historia, generar climas y transmitir emociones. La gramatica del cine es una herramienta imprescindible para estudiantes de cine, artes audiovisuales y amantes del septimo arte que quieran conocer y comprender estos recursos.A partir de esquemas y del analisis de escenas de grandes peliculas de todos los tiempos clasicas, de genero y contemporaneas, este libro permite identificar de manera sencilla y clara los mecanismos secretos que dan vida a la magia del cine.

Como para su maestro y amigo Jean Louis Schefer, autor de El hombre ordinario del cine, otro libro, como éste, inclasificable y apasionante, ambos más misteriosos que difíciles, más incisivos que nostalgicos, para Pierre Leon el cine no parece dirigirse a nuestro ser diurno, sino mas bien a un segundo cuerpo que nos habita, que de comun ignoramos, pero que emerge como imantado por algunas peliculas que nos conocen mejor que nosotros mismos y con las que mantenemos un dialogo apasionado. A partir de Stevenson, a este otro yo se le nombra en esta Historia natural del cine como niño-poeta, un niño sin inocencia en el paraiso de un placer secreto alimentado desde la infancia. De como lo han tocado las peliculas, de como ha conversado con muchas de ellas a lo largo de los años, escribe aqui Pierre Leon, que airea los lugares comunes del cine y de su imposible historiografia para proponer otra cosa inefable a cambio, un sueño recordado y filtrado por su vida y memorias ?entre Moscu y Paris?, su erudicion estetica ?musical, pictorica, literaria? y su experiencia de cineasta de excepcion. Sus recurrentes visitas a esa noche experimental del cine donde la pelicula se presenta en fuga permanente, reiniciando incansablemente la propuesta de mundos tan desconocidos como el nuestro, dejan algunas de las mejores paginas que se hayan escrito sobre Ford, Walsh, Renoir, Eisenstein, Hitchcock, Ozu, Rohmer, Duras o Akerman. Las peliculas nos reconocen y nos saludan desde lejos [?] No saben a cuales de estos espectadores volveran a ver un dia, pero saben que habra uno al menos. Y que habra que darle entonces noticias de si mismo. El espera en el umbral de la pelicula, muy cerca de ella, la nariz pegada a la ventana que separa la toma del plano, y que recubre enseguida con el vaho de todos los recuerdos que revolotean en la luz. PIERRE LEON

Puede que te suene su cara. En sus más de veinte años de carrera "rara", Toni Nievas ha sido cómico, pionero y realizador de miles de vídeos que tiene en su canal de YouTube, director de dos largometrajes, colaborador en programas de radio y television, creador de canciones (la verdad es que son muy malas), guionista, editor de video y viñetista. Y todas estas cosas que sabe hacer llevaron a Nievas a vivir actualmente en la ruina. "Siento que una vez fui famoso, o casi", y eso es lo peor de todo: quedarse a medias. En "Mis dias de video" Nievas cuenta como siendo niño, en los ochenta, y viviendo en un lugar hostil como era el barrio de SArenal en Mallorca (lugar centrado exclusivamente en el turismo basura aleman situado en la playa de Palma), y en un entorno social en el que la cultura no existia, la aparicion de los videoclubs y los comics, le salvaron la vida. "Mis dias de video" es un ensayo autobiografico a traves de las peliculas que Nievas vio de niño, y el comico no recuerda haber visto ni una sola pelicula mala: "en el momento en que la cinta entraba en nuestro reproductor de VHS, todas las peliculas eran buenas; daba igual que fuera Conan, una de Richard Pryor, Woody Allen o una comedia de Pajares y Esteso".El ensayo desmenuza todas las peliculas que influyeron a N

¿Puede el cine curarnos?Más de 400.000 personas ya han encontrado en @cinemaexcelsiorr su safe space de cine. ¿Y tú?Víctor Salmerón, creador del más icónico safe space de cine en redes, ha escrito un manual unico donde nos receta la pelicula ideal para cada estado de animo. Desde combatir la ansiedad hasta sanar un corazon roto, pasando por crisis existenciales, daddy issues, insomnio, FOMO o ganas de pegarnos una buena lloradita, este libro es la guia definitiva para encontrar consuelo, inspiracion o simplemente compañia frente a la pantalla. Mas de 40 males cotidianos tratados con la mejor medicina: el cine. Porque a veces, solo necesitas la pelicula adecuada para sentirte mejor.Una pelicula para cada estado de animo. Algunos remedios que incluye este libro:Adiccion (Half Nelson)Crisis de los veinte (Frances Ha)Daddy issues (Viaje a Darjeeling)Depresion (Aftersun)FOMO (Antes del atardecer)Ganas de pegarse una lloradita (Marcel, la concha con zapatos)Talasofobia (Ponyo en el acantilado) Wanderlust (Perfect Days) Y muchos mas

En un pequeño artículo titulado Doble sesión de cine escrito hace ya algunos años, comenté las peculiaridades que hermanaban dos películas muy conocidas por los espectadores, Laura (Otto Preminger, 1944) y Psicosis (Psycho, Alfred Hitchcock, 1960)

ANALISIS FILMICO Y EL DESAFIO DE LA EDUCACION MEDIATICA,EL es un libro del autor MARZAL-FELICI,JAVIER editado por TIRANT HUMANIDADES. ANALISIS FILMICO Y EL DESAFIO DE LA EDUCACION MEDIATICA,EL tiene un ci¿digo EAN 9788411839983, de la coleccii¿n PLURAL y consta de 392 pi¿ginas.

¿Alguna vez te has parado a pensar en cómo se representa a las mujeres en el cine? Si los cuentos y los mitos nos enseñan cómo entender el mundo… ¿qué nos dicen las películas y las series sobre nosot

"La Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible y los 17 ODS que la componen, se presenta como un ambicioso programa de las Naciones Unidas que engloba tanto a gobiernos nacionales como a actores no gubernamentales. De hecho, como reconociera el organismo internacional, la educacion desempeña una importante funcion como motor de promocion de dicha Agenda a traves de estrategias diversas: mediante su inclusion formativa (curricular y extracurricular), pero tambien mediante la realizacion de actividades que favorezcan su conocimiento por parte del alumnado. Es en ese marco en el que se inscribe el libro que el lector sostiene entre sus manos. Fruto de un proyecto deinnovacion educativa que aprovechaba el potencial didactico que ofrece el cine, se ha contado con la voz autorizada de diferentes investigadores que, desde lugares y orientaciones analiticas complementarias -pero siempre pivotando en torno al analisis filmico-,han abordado un vasto corpus de peliculas facilmente accesibles y cuyas tematicas se vinculan con los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible. El diseño y estructura del volumen pretende suscitar la conciencia critica de la comunidad educativa en concreto, yla ciudadania en general, ante los complejos retos a los que se enfrenta nuestro futuro mas inmediato."

Son miles los cineturistas o espectadores convertidos en viajeros de lugares que han sido escenarios de películas, series de televisión o documentales y que siguen subiendo con el auge de las redes sociales. Todo el planeta es un escenario cinematografico abierto a incondicionales y curiosos y este libro es el mapa de 40 peliculas y series que han propiciado millones de visitas a lugares hermosos.

El relato cinematográfico, escrito por AndréGaudreault y François Jost, es una obra fundamentalpara entender cómo se construyen y seinterpretan las narraciones en el cine. Este libropresenta de manera metodica los conceptos clavede la narratologia, como el narrador, el tiempo yel punto de vista, para ofrecer una comprensionprofunda de la diversidad de peliculas que existen.Escrito por dos pioneros de la narratologia cinematografica,este libro se ha convertido, desde suprimera edicion en 1990, en un clasico reconocidopor su claridad. Esta tercera edicion revisaday ampliada se actualiza las referencias filmicas,el estudio de la narrativa a las series de televisiony suma analisis de secuencias de peliculas yseries para ilustrar la aplicacion de los conceptos.Gaudreault y Jost nos guian desde los inicios delseptimo arte hasta las practicas contemporaneas,desentrañando como el cine no solo cuenta historias,sino que tambien crea experiencias unicasmediante su lenguaje visual y sonoro.

Una bella, emotiva y comprometida reivindicación de la oscuridad como un espacio de libertad, resistencia, conocimiento y transgresión. En nuestra cultura, tendemos a relacionar la oscuridad con el mal, el miedo, la ignorancia y la barbarie, pero en ocasiones puede ser un refugio acogedor. Sucede con las salas de cine, santuarios en los que se forjan mitos, deseos e ideales, templos del placer en cuya noche artificial podemos liberar nuestras emociones reprimidas y buscar respuestas que rara vez encontramos en la luz del dia. En nuestro presente de pantallas multiples, este libro reivindica sin nostalgia ni resignacion los cines en los que los espectadores comparten esperanzas y angustias, sueños y pesadillas. La oscuridad de estas salas es iluminadora.

Su primera vez. Del corto al largo

En este volumen se analiza el desarrollo diacrónico en España de un léxico específico vinculado al western cinematográfico empezando por la traducción para el doblaje de películas norteamericanas catalogadas en dicho genero estrenadas nacionalmente. Dentro de la seleccion del corpus representativo del western se tiene en cuenta el canon cinematografico ademas de la relevancia linguistica de sus dialogos, por lo que tambien se incluye un analisis filmico de cada pelicula elegida, tanto en el aspecto argumental como en el estilistico, para establecer pautas recurrentes segun los distintos periodos. Prevalecera la cinematografia de John Ford, incorporandose peliculas dirigidas, entre otros, por Howard Hawks, Henry Hathaway y Fritz Lang.

En este quinto tomo de los Cuadernos de Filosofía y cine sobre el personalismo de Leo McCarey hemos analizado dos películas que son auténticas obras de arte. La primera parte está dedicada a Love Affair (Tu y yo, 1939), de la que luego el propio McCarey hizo unremake en 1957. Se trata de una pelicula sobre la relacion mujer/varon y su capacidad de trasformar completamente la vida de las personas desde el amor que hace pronunciar el tu. Por eso la hemos leido fielmente de una manera principal desde la filosofia del dialogo que Martin Buber desarrolla en su obra Yo y Tu. Descubrir el mundo de la relacionalidad es el que permite poner luz y criterio sobre el mundo de las cosas. Los protagonistas de Love Affair, dos personas que habian consentido dejarse utilizar por sus encantos, se descubren mutuamente como unicos, y se proponen vivir de su trabajo para compartir mejor su propia dignidad. Pasan por la prueba del dolor y aprenden todavia a dar un sentido mas trascendente a su existencia, en un clima de alegria y de esperanza.La segunda parte aborda My Favorite Wife (Mi esposa favorita, 1940). Como fue realizada en colaboracion entre Garson Kanin y Leo McCarey hemos procurado dar luz para lo que en justicia corresponde a cada director. Antes de abordarla directamente, hemos estudiado con detalle las tres comedias que Kanin dirigio en los años inmediatamente anteriores Next Time I Marry (1938), The Great Man Votes (1939) y Bachelor Mother (1939) para comprobar de manera directa los rasgos suyos que se pueden reconocer en la obra dirigida de modo conjunto con Leo McCarey. Era una exigencia de equidad ineludible para que nuestra investigacion mantuviera el equilibrio cientifico y filosofico adecuado. Cuando hemos entrado a estudiarla hemos podido comprobar que se trata de una obra enriquecida por las aportaciones de los dos cineastas. Consiguen iluminar las sendas y las avenidas que permiten dar con el verdadero reconocimiento de los otros, especialmente de las mujeres. Maurice Nedoncelle, Anthony J. Steinbock y el director español Jaime Rosales nos han permitido dialogar con la pelicula de manera muy refrescante.[De la Presentacion]

"No son pocos los cineastas que se han interesado por el universo de la tiza y la pizarra, como tampoco hay docente que se precie que no haya utilizado las películas en su aula con fines didácticos. Directores y directoras se han acercado a las clases para hablar de sus recuerdos de infancia, de las dificultades de la integracion, del acoso escolar, de la violencia en las aulas, de su importancia para el progreso de los pueblos, de las complejas relaciones entre padres e hijos, de la implantacion de metodologias motivadoras frente al anquilosamiento de educadores aferrados a los dogmas, del profesorado que marca a sus pupilos para siempre; de un microcosmos que es, a su manera, representacion de eso que hemos dado en llamar sociedad.Ya que las peliculas se han ocupado del hecho educativo en su mas de un siglo de historia, es justo que la educacion devuelva el favor y se preocupe de ellas mas alla de su utilizacion en el aula como entretenimiento o como textos ilustrativos con los que acompañar las explicaciones. Es tan amplia la nomina de filmes que no hay materia para la que no exista un abanico de referentes. ¡Cuantas peliculas en las que se narran hechos de interes para la asignatura de Historia! ¡Cuantas sobre matematicos! ¡Que sinfin de peliculas basadas en textos literarios o protagonizadas por escritores o escritoras! ¡Que de atletas y narraciones sobre el mundo del deporte! ¡Cuantos biopics sobre pintores, musicos y artistas en general! ¡Que cantidad sobre investigaciones y avances cientificos!Entre las peliculas incluidas en este libro hay titulos como El club de los poetas muertos, Hoy empieza todo o Rebelion en las aulas, clasicos representantes de las estrechas relaciones entre cine y escuela, junto con otros que tal vez resulten desconocidos. Fernando Molero, docente y critico de cine, demuestra que, acompañados del poder hipnotico de las imagenes en movimiento, habremos enriquecido nuestra tarea y contribuido a que nuestro alumnado ame un poco mas todo lo relacionado con la educacion y, de paso, tambien las peliculas como modo de expresion, saber y entretenimiento"

¿Puede perdurar un medio en su ser a través de sus mutaciones tecnológicas? Esta es la pregunta que a propósito del cine nos plantea Érik Bullot con "El film y su doble", nueva entrega de una obra critica que viene cuestionando hace algunos años, con particular coherencia, los cruces del arte contemporaneo y las nuevas modalidades de existencia del cine.La respuesta que ensaya el libro es la de una hipotesis performativa, referida a la manera en la que el cine puede actualizarse al margen de su dispositivo tecnologico tradicional, particularmente a traves del habla. Bullot propone, para sostener su innovadora lectura, una serie de categorias a la vez especificas y abiertas a potenciales interconexiones: pelicula-papel, pelicula-script, pelicula-conferencia, pelicula-movimiento.Fiel a su habitual estilo de escritura, entre la fluidez del ensayo y el rigor de la investigacion academica, las sustenta con el comentario siempre original de un amplio abanico de obras, que van del cine experimental al arte contemporaneo, del universo de la exposicion al cine de ficcion -temprano, clasico o moderno-, pasando ademas por corrientes artisticas de vanguardia como el letrismo y por movimientos sociales de ocupacion y alzamiento politico.