Libros de Teoría y crítica del cine, página 13 de 54

Desde hace muchos, muchos años, en esta misma galaxia, hemos estado tratando de responder a algunas preguntas, que siempre son las mismas. Preguntas que no son nuevas. Probablemente son las más antiguas. Y si hay algo que podemos afirmar con rotundidad es que nunca perderan su vigencia.Desde el origen de los tiempos nos hemos afanado por encontrar respuestas a estas grandes cuestiones. Relatos dentro de otros relatos que hemos ideado para tratar de explicar la causalidad oculta de la vida. Y es que la mayor parte de nosotros solo desea eso: una buena historia en la que creer. Un bonito cuento en el que tener fe. Una sencilla fabula que explique todo este sinsentido...Los tiempos cambian: parecen fluir vertiginosamente. Las respuestas de antaño se nos antojan caducas, insuficientes. Algunos sentimos la necesidad de salir a buscar nuevas soluciones para los viejos problemas de siempre. Si este es tambien tu caso, te invito a unirte a esta aventura. Te propongo que busquemos juntos nuevas respuestas. Las tenemos justo delante de nuestras narices. Abriendose paso hasta ti a traves de la pantalla. Te propongo que vayamos al cine como excusa para pensar.Reflexiones de Pelicula es tambien una invitacion a dialogar, a mantener largas y trascendentales conversaciones tras los titulos de credito. Y, ¿quien sabe?, quizas poniendo todos un poquito de nuestra parte, seamos capaces de salirnos de esta proyeccion y montarnos nuestra propia pelicula.¿Te vas a atrever...?

Este libro es el resultado de una reflexión conjunta que abordamos los miembros del Grupo de Estudios sobre Literatura y Cine (GELYC) de la Universidad de Salamanca sobre uno de los temas nucleares de nuestra investigación: la problemática del trasvase de textos literarios a la pantalla. Después de una serie de años dedicados al estudio de las adaptaciones en el cine español del periodo franquista (investigación que se ha desarrollado en tres proyectos de investigación sucesivos, el último de los cuales ?centrado en los años 1962-1975? se encuentra aún en fase de ejecución) sentíamos la necesidad de ampliar el horizonte de nuestra labor aunque sólo fuera para buscar respuesta a las cuestiones de índole teórica que continuamente se nos planteaban, especialmente al ser conscientes de la distancia cada vez mayor que media entre aquellas prácticas adaptativas y las que llegan a las pantallas actuales; una distancia perceptible, además, en lo relativo al aparato teórico-crítico elaborado en torno a ellas y, por supuesto, a las expectativas y las condiciones de su recepción...CONTINUA

A través de ocho nuevas miradas a las relaciones entre la literatura y el cine, se muestra en este libro cómo ambos cauces artísticos han entablado un fecundo diálogo, tanto entre ellos como con sus destinatarios, desde que cruzaron sus caminos, conformandose su canon de muy diverso modo y erigiendose la adaptacion filmica como una privilegiada forma de recepcion del texto literario. Los casos de la reciente narrativa apocaliptica, el erotismo, Jacinto Molina (Paul Naschy) como literato, las obras teatrales que se adaptaron en nuestra Transicion, El perro del hortelano, Arrebato y sus vaivenes criticos, o la imagen de los Panero transmitida en El desencanto ilustran y permiten examinar estos dos conceptos de recepcion y canon en sus multiples vinculaciones con la literatura española y el cine.Rafael Malpartida Tirado es profesor titular de Literatura Española en la Universidad de Malaga y su principal linea de investigacion gira en torno a las adaptaciones de la literatura al cine.

Explores American horror remakes produced since 2000 within key cultural industry and reception contexts

Raymond Roussel, cineasta . La afirmación puede resultar sorprendente. ¿Entró alguna vez el admirado escritor surrealista a una sala de cine? Jamás. Sin embargo, releyendo su obra, parece que los juegos opticos o el dispositivo de proyeccion informan sus poemas y sus novelas. Descubrimos tambien entre muchos cineastas modernos o contemporaneos, entre ellos Luis Buñuel, temas que atestiguan su influencia, directa o indirecta, bajo los motivos de la permutacion, el acertijo, el doble o la metamorfosis. Entre presencia y ausencia, enigma y transparencia, Raymond Roussel, cineasta se propone cartografiar los vinculos paradojicos del escritor con el cine.

Planteada como un ejercicio de "cine de acción en prosa", "Rapaces: La plegaria del pecador" es una novela fuertemente influenciada tanto por los blockbusters de Stallone o Schwarzenegger como por las producciones mas modestas de Cannon Films con Chuck Norris.La historia esta ambientada en la epoca inmediatamente posterior a la Tormenta del Desierto, cuando la DEA libra su particular "guerra contra el narcotrafico" en Mexico, Colombia y Peru y las guerras de bandas asolan la Costa Oeste de los Estados Unidos.Los Rapaces son un grupo mercenario con sede en Londres, liderados por un mayor retirado del S.A.S., Russell Lynch, veterano de la guerra de las Malvinas. El resto del equipo lo conforman los estadounidenses Roy Dillon (musculoso afroamericano fumador de puros, excapitan de los Boinas Verdes y veterano de Vietnam) y Sonny Rainmaker (estoico nativo de la tribu Lakota, con creencias chamanicas, antiguo colega de Dillon en los Boinas Verdes); Hector Santos (argentino, tambien veterano de las Malvinas y por ende antiguo enemigo de Lynch, con quien mantiene una relacion tirante) y Leonid Drakov (siberiano y antiguo francotirador de los Spetznaz, las fuerzas especiales sovieticas, desertor y convertido al cristianismo). Cada uno tiene un nombre codigo en las operaciones. Asi, L

El siglo XXI será Queer o no será. No existe consenso a la hora de definir, pensar o incluso vivir el concepto Queer. Si es cierto que ahora vivimos en la era postfeminista y concebimos la crítica postmoderna como una operacion constructiva, entonces lo Queer podria ser una manera eficaz de trascender conflictos. En este sentido, el Horror Queer es la expresiona rtistica que sirve para recordarnos la existencia de esos conflictos que todavia no hemos sabido resolver.

¿Por qué vemos [tanto] cine? Lo cierto es que ya no podemos pensar en esa bulimia audiovisual con la residual y anacrónica metodología de la crítica cinematográfica, ni con la grandilocuencia de muchas de las Grandes Teorias, interesantes pero obsoletas, ni con los prejuicios inculcados por un Sistema Universitario desprovisto de sentido critico.Para aprender algo de nosotros mismosa traves del cine, paramejorar nuestra forma de imaginarnos, deberemos antes orillar la autocomplacencia y proponer discursos y metodologias que tambien puedan atraer a las nuevas generaciones.

Desde los inicios del cine, la prostituta ha ejercido una gran fascinación en la mayoría de los directores. Este libro hace un recorrido por los modelos de prostituta que el cine ha presentado y establece tres etapas bien diferenciadas en el tratamiento de este rol femenino: la prostituta victima, la prostituta liberada y la prostituta legitimada. Tres etapas que se corresponden perfectamente con la evolucion de la consideracion social que el ejercicio de la prostitucion ha experimentado en la realidad.

Una rapsodia al acto de fumar y una crónica erudita sobre la relación entre el puro y el cine, con el característico humor de Guillermo Cabrera Infante. Según Guillermo Cabrera Infante, «Puro humo es

En esta obra se abordan reflexiones sobre el valor documental de las películas, se relaciona la expresión cinematográfica con otras formas en el marco de una historia de la representación visual y se analiza el cine como fenomeno estrechamente relacionado con otros productos de la cultura popular.

Las sublevaciones son hijas de las lágrimas. El llanto es una trepidación. La lágrima es cuchilla y tempestad. Así se llora en la escena de duelo de El acorazada Potemkin, en cuyo nucleo Didi-Huberman apoya su compas, entre una ejecucion individual y una masacre de los inocentes, tejiendo el salto del ritual funebre ancestral al sismo politico contemporaneo

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Modesta guia para transitar por una serie de filmes en los que acaece esta operación de mutación mágica del espacio y del tiempo. Un tiempo que no se pierde, sino que se despliega en una inesperada profundidad a la que no hubieramos sido capaces de acceder en solitario

Producción y desarrollo de proyectos audiovisuales aúna la experiencia en las aulas universitarias con el trabajo profesional en producción. Así, este volumen tiene como objetivo la confluencia de ambas maneras de abordar el ambito de la produccion cinematografica. Trabajar en el cine y el audiovisual implica asumir una experiencia colectiva que, de manera fundamental, pasa por el conocimiento exhaustivo de todo el proceso y del trabajo de cada uno de los equipos que realizan este viaje creativo, con la obligacion de buscar y encontrar a los espectadores. Para ello, y tras un relato inicial sobre los procesos inherentes a la produccion ejecutiva y a la direccion de produccion, se aborda un recorrido historico y contemporaneo sobre el estudio del publico y las campañas publicitarias en las producciones cinematograficas. El libro concluye con una parte dedicada a cuatro estudios de caso, exponentes tan singulares como relevantes de la diversidad de proyectos que constituye la cinematografia y el audiovisual español.

PRODUCCIÓN EN CINE Y TELEVISIÓN. es un libro del autor POVEDA, MIGUEL ANGEL editado por FRAGUA. PRODUCCIÓN EN CINE Y TELEVISIÓN. tiene un código de ISBN 978-84-7074-863-9, de la colección FRAGUA.

En el treball que publiquem, amb el suport de l’Institut Català de les Indústries Culturals, el lector hi pot trobar informació dels films produïts anualment, per empreses catalanes i en coproducció

El análisis cinematográfico se practica desde la escuela hasta la universidad, en contextos y con objetivos muy diferentes. Estos "principios" no pretenden fijar un marco rígido, sino ofrecer algunas indicaciones útiles, mostrar cuál es la actitud propia y el proceder más adecuado a la hora de llevar a cabo un buen análisis.