Libros de Teoría y crítica del cine, página 2 de 53

Un viaje emocional por el cine y la televisión que han definido a toda una generaciónHace menos de tres años parecía que el cine estaba muerto, que nadie volvería nunca a las salas, que las grandes estrellas no existian y que solo las peliculas de superheroes eran viables economicamente. Y entonces llego Barbie.Este es un recorrido personal tan personal que es casi universal por la historia mas reciente del cine, y en particular del cine palomitero, ese cine comercial, orgulloso de serlo, que ha moldeado nuestro imaginario colectivo. Un mundo de dinosaurios, naves galacticas, agentes secretos y sirenas que Alberto empezo viendo primero desde el sofa de casa para poco a poco adentrarse en el profesionalmente. El libro se inmiscuye en rodajes de series y peliculas, en junkets de prensa, fiestas y premios que, junto a las mismas peliculas que luego vemos en la sala, configuran un universo que mezcla ficcion y realidad y del que ningun peliculero podra escapar nunca.

En el más puro estilo norteamericano, Escribir cine. Guía práctica para guionistas de la famosa escuela de escritores de Nueva York es un libro riguroso, ya que está escrito por profesores cualificados y expertos, y a la vez claro, practico y muy entretenido. Contiene lecciones sobre los elementos fundamentales del oficio de guionista y profundiza en temas tan cruciales como la descripcion, la voz, el tono y el tema; realiza tambien un analisis a fondo de cinco guiones brillantes, Jungla de Cristal, , Tootsie, Entre copas y Cadena perpetua, y proporciona estrategias para vender el guion y entrar en el mundo del cine. Ademas en cada capitulo se proponen ejercicios que paso a paso llevan al alumno desde la idea inicial al texto completo de un guion pulido y realizable.

El debut de Dragon Ball en la revista Shonen Jump en 1984 desató una fiebre de Songokumanía que reclutaba nuevos fieles con cada manga y anime que veía la luz. En la explosión la franquicia también jugaron un papel fundamental las peliculas de Dragon Ball, aportando historias, personajes y escenas a la mitologia de Bola de Dragon, desde Broly, Turles o Bojack hasta la conmovedora historia de Tapion y su ocarina o algunos ataques exclusivos como el Puño de Dragon.Tras triunfar con ¡Aparece Dragon!, Javier Iglesias se sumerge de nuevo en el mundo de Dragon Ball con un exhaustivo repaso por las mas de treinta peliculas de la franquicia, ya fueran emitidas originalmente en cintas VHS, en DVD o en un simple pase por la television japonesa. Desde La leyenda del Dragon Xeron (1986) hasta Super Hero (2022), en las paginas de ¡Luz, fuego... y accion! encontrareis un analisis de las escenas mas destacadas y la repercusion que tuvieron aquellas peliculas en el devenir de un universo que cumple ya 40 años.

Las memorias del añorado Carlos Saura, uno de los grandes del cine español. Premio Nacional de Cinematografía (1980), Goya de Honor (2022) y nominado a los Oscar y a los Globos de Oro. Premio Muñoz Suay de la Academia de Cine 2023 en la categoria de Memorias. Con el estado de animo de quien reconoce que la vida ha sido amable con uno y sabiendo que seria un desagradecido si no reconociera que, hasta ahora, los momentos placenteros han superado con creces a aquellos otros dominados por la amargura y la desesperacion, me encuentro, con noventa años a las espaldas y en un siglo distinto a aquel en que naci, en condiciones de reflexionar sobre la persistencia de ciertas imagenes en la retina. Esas imagenes me han acompañado para recordarme que si hay una respuesta a las grandes preguntas: ¿De donde vienes y adonde vas? Vengo de alli, de la guerra. Voy alla, hacia la muerte, y, entre medias, la vida de cada dia. Carlos Saura, nombre clave de la historia del cine español, fallecio el 10 de febrero de 2023, dias antes de recibir el Goya de Honor a toda su carrera. Tenia noventa y un años y dejaba atras siete decadas repletas de peliculas, premios, reconocimientos y experimentos esteticos de muy diversa indole por supuesto en cinematografia, pero tambien en teatro, fotografia, opera y literatura. Tambien dejo el manuscrito casi terminado de unas memorias que alguna vez dijo que nunca escribiria. De imagenes tambien se vive es el testimonio de una vida y una obra extraordinarias por el que desfilan muchos de los grandes nombres del cine y la cultura del ultimo siglo.

¿Alguna vez te has parado a pensar en cómo se representa a las mujeres en el cine? Si los cuentos y los mitos nos enseñan cómo entender el mundo… ¿qué nos dicen las películas y las series sobre nosot

Una bella, emotiva y comprometida reivindicación de la oscuridad como un espacio de libertad, resistencia, conocimiento y transgresión. En nuestra cultura, tendemos a relacionar la oscuridad con el mal, el miedo, la ignorancia y la barbarie, pero en ocasiones puede ser un refugio acogedor. Sucede con las salas de cine, santuarios en los que se forjan mitos, deseos e ideales, templos del placer en cuya noche artificial podemos liberar nuestras emociones reprimidas y buscar respuestas que rara vez encontramos en la luz del dia. En nuestro presente de pantallas multiples, este libro reivindica sin nostalgia ni resignacion los cines en los que los espectadores comparten esperanzas y angustias, sueños y pesadillas. La oscuridad de estas salas es iluminadora.

Considerado como uno de los maestros indiscutibles del séptimo arte, Fritz Lang posee una de las filmografías más completas e imperecederas. Este libro analiza todas y cada una de sus películas de la mano de cuarenta prestigiosos autores, coordinados por Jose Luis Garci.

¿Quieres hacer cine? Enhorabuena: estás en la mejor época de la historia para realizar películas. En la era digital, rodar filmes está al alcance de cualquier bolsillo. Pero no es lo mismo tener una bicicleta que saber montar en ella: hay que saber cómo rodar. Este libro nos enseña las varias profesiones del cine interpretación, dirección, iluminación/cámara, montaje y guión - tal como podemos verlas en las grandes películas. Técnicas del cine como la profundidad de foco, la inmersión del actor en el personaje o el uso del contraluz se estudian en más de veinte obras míticas, desde Intolerancia o La ley del silencio a a través del trabajo de actores y actrices como Marlon Brando, Bibi Anderson, Johnny Depp, Scarlett Johansson o Juliette Binoche, con directores y guionistas como Orson Welles, Jean Renoir, Tarantino, Sofía Coppola o las hermanas Wachowski. Un libro fundamental para cinéfilos que quieran conocer el cine por dentro y, sobre todo, imprescindible para estudiantes y nuevos cineastas que quieran despegar en su carrera.

La colección IMPRENTA DINÁMICA, puesta en circulación por DAMA (Derechos de Autor y Medios Audiovisuales) y ECAM (Escuela de Cine y Audiovisuales de la Comunidad de Madrid), en colaboración con la revista Caiman CdC, ofrece con este volumen un recorrido (tan pedagogico como incisivo) por la historia del lenguaje cinematografico siguiendo el camino que alumbran los grandes maestros: Edwin S. Porter, David W. Griffith, Fritz Lang, Jean Renoir, King Vidor, Jacques Tati, Robert Bresson, Stanley Kubrick y Paul Thomas Anderson. El itinerario pone al descubierto las principales herramientas de la puesta en escena cinematografica y ofrece deslumbrantes ejemplos de la libertad creativa con la que se puede utilizar mediante un estudio en profundidad de las siguientes peliculas: Blacksmith Scene (William K. Dickson), The Gay Shoe Clerk (Edwin S. Porter), The Country Doctor y Lirios rotos (David W. Griffith), Los nibelungos y M (Fritz Lang), El ultimo (Friedrich W. Murnau), Una partida de campo (Jean Renoir), Duelo al sol (King Vidor), Mi tio (Jacques Tati), Mouchette (Robert Bresson), La chaqueta metalica (Stanley Kubrick) y Embriagado de amor (Paul Thomas Anderson).

Me encontré con un niño de seis años, con un rostro pálido, sin expresión, sin emoción. Y unos ojos negrisimos. Los ojos del diablo, manifestaba el Doctor loomis acerca de la naturaleza de Michael Myers, con el el psicópata en el máscarado lo que agonista del clásico de John carpenter titulado la noche de halloween. Una película que hay en 1978 configuro de manera definitiva a las bases del "slasher" dando fruto que alguna gente cantidad de producciones que abordarán la figura del asesino implacable desde todas las ópticas posibles. Sin embargo, Michael Myers era un icono tan poderoso, enigmático y sugerente en su propia esencia que daría lugar a una longeva sharan que sigue atrayendo la atención del público y el entusiasmo de los seguidores tras 40 años de actos violentos y andares sigilosos.

Carlos Boyero es una de las figuras más seguidas y temidas del cine español. La polémica le persigue desde que hace más de cincuenta años publicara su primer artículo y, desde entonces, nunca ha dejado de estar en el ojo del huracan. Boyero ha sido siempre acido en sus criticas, irreverente e inconformista en todos los aspectos de su vida. Ahora nos cuenta su vida sin tapujos y con el tono provocador que le caracteriza: la inclasificable existencia de un tipo inclasificable, con sus neuras, sus ternuras, sus conocimientos, sus desmedidas aficiones hedonistas, sus amores, sus amistades, sus soledades, los paraisos artificiales, la imposible relacion con la tecnologia, la depresion, la euforia? todo eso es Carlos Boyero, ese fenomeno sociologico que rompio y rompe los moldes de la correccion politica, una leyenda que no sabe encender un ordenador ni enviar un Whatsapp y cree que las redes sociales son bolsas de supermercado para llevar comida a los pobres, pero ha sido uno de los personajes mas multimedia del periodismo español. Una vida y una voz contra la correccion politica, los intereses creados y la mentira disfrazada de prestigio. Con la colaboracion de Borja Hermoso

El autor insiste en su teoría de que los verdaderos «géneros cinematográficos» no son los clásicos, sino una serie de diez situaciones que se repiten en las mejores películas y en la importancia de l

¿Te sientes culpable cuando te gusta una película de masas? ¿Te autoflagelas viendo cine de autor? No te preocupes, Pedro Vallín quiere curarte. Críticos culturales de plumas avinagradas han sentenciado durante décadas que el cine de Hollywood oculta un maligno instrumento de adoctrinamiento colectivo. Una perversión subliminal que aliena a las masas y les inocula la ideología dominante. Semejante visión del cine comercial supone que la gente es imbécil. Que se la traga siempre. Entre cuencos de palomitas. Y encima, riéndose. Pedro Vallín ha escrito un ensayo herético que defiende que no, que ni los superhéroes yanquis defienden la propiedad privada ni el cine de autor europeo transmite valores progresistas. Y que puestos a generalizar ocurre lo contrario: que el cine made in Hollywood es emancipador y que las producciones europeas acusan un sesgo burgués, ensimismado y autoindulgente. ¡Me cago en Godard! es un libro irreverente y con clara vocación de incordio. Su autor no se caga solo en Jean-Luc, sino que también lo hace en la elitismo condescendiente del establishment cinematográfico europeo, en los dogmas que identifican las películas estadounidenses con la derecha y en el mal llamado «placer culpable». Porque es absurdo sentirse un aliado del imperialismo por disfrutar de una película palomitera (o sentirse mejor persona por dormirse frente a una mala película indie). En definitiva, Pedro Vallín ha querido firmar una defensa del goce en el cine, del humor y del pensamiento autónomo, es decir, su sentencia de muerte como crítico cultural de prestigio. Y los de Arpa encantados de ayudarle.

Reúne, ordena y comenta las casi 750 películas documentales en las que aparece la ciudad o la provincia de Burgos desde el año 1900 hasta la actualidad. La lectura conjunta de todas ellas revela el modo en que el cine documental ha contribui9do a forjar

Siempre que hay mediación tecnológica solo existe, en términos de relato audiovisual, la parte de realidad que pue­de ser captada con los medios disponi­bles. La técnica determina también qué entende

A trav‚s de pel¡culas y art¡culos, Eduardo Torres-Dulce vincula cine y economía con su conocido y reputado estilo

Se trata de una serie de relatos, escritos entre 1990 y 2011, en los que José Luis Garci habla de vivencias, recuerdos, sensaciones y deseos relacionados con el cine, todo narrado desde la exquisita sensibilidad y el don de saber contar que siempre muestra en sus escritos este autor.

Sin duda, el terror se hace más amenazante cuando el monstruo, el mal demoníaco o los sucesos paranormales abandonan sus moradas habituales y se refugian en el hogar. La casa encantada ha sido un motivo presente en el cine fantastico y de terror desde los inicios como representacion de lo que mas tememos, convertir el espacio intimo y seguro en un infierno. Este libro propone un recorrido por las casas encantadas en el cine desde los primeros cortometrajes mudos hasta los ultimos exitos del nuevo terror, comoExpediente WarrenoVeronica, pasando por oscuroscastillos, mansiones misteriosas, casas fantasmales y pisos siniestros.

Cine y Series. La promiscuidad infinita parte de la premisa de que hoy en día el cine es una de las principales influencias en las series de televisión, con un notable impacto tanto en la producción como en la estetica. Igualmente, la maduracion y exube